martes, 21 de diciembre de 2010

Una voz para la Navidad

Mis mejores deseos de felicitación navideña para este 2010, en la esperanza y en la confianza que la voz de la humanidad ilumine nuestro mundo.

Hermes

domingo, 19 de diciembre de 2010

Finales del año y Agenda del mes de Diciembre

Confío que los viajes del veloz Hermes sean más pausados a lo largo del próximo año y así dedicar algo de más tiempo a la escritura reposada en este espacio. Sea como fuere, el mes de diciembre se encamina en su mediación para despedir este 2010 con la incertidumbre manifiesta por el 2011. Un nuevo año que nos traerá una nueva edición del Ciclo de Música Contemporánea (un año más y afortunadamente para todos).

Mientras tanto, y tras cancelaciones, modificaciones y homenajes, todavía nos aproximamos a la oferta de música y danza para este mes:

2 de Diciembre (Jueves): Sociedad Filarmónica de Málaga. En la Sala María Cristina a las 20:00 horas (ocho de la tarde).

Jue Wang (piano)

PROGRAMA:

Obras de Ravel y Brahms



3 y 4 de Diciembre (Viernes y Sábado): Orquesta Filarmónica de Málaga. En el Teatro Cervantes a las 20:30 horas (ocho y media de la tarde) y 20:00 horas (ocho de la tarde), respectivamente.


Sinfonía nº9 en Re mayor, Op. 73  de G. Mahler

Director: Guillermo García Calvo

4 de Diciembre (Sábado): Ciclo Grandes Compositores. En la Sala María Cristina a las 20:00 horas (ocho de la tarde).

Academia de Estudios Orquestales. Fundación Barenboim-Said

PROGRAMA

I


Idilio de Sigfrido de Wagner
Adagio y allegro, op. 70 de Schumann

II

Gli Uccelli de Respighi
El amor brujo de Falla
 
8 de Diciembre (Miércoles): Ciclo Voces. En la Sala María Cristina a las 20:00 horas (ocho de la tarde). Programa en sustitución del recital de Carlos Álvarez.

Monserrat Martí (soprano), José Luis Sola (tenor) y Rubén Fernández-Aguirre (piano)

PROGRAMA


Obras de Donizetti, Puccini, Bizet, Cilea, Gounod,
Vives, Moreno Torroba, Sorozábal, Fernández Caballero y Penella.

11 de Diciembre (Sábado): Ciclo Voces. En la Sala María Cristina a las 20:00 horas (ocho de la tarde).

Coral Carmina Nova

PROGRAMA: NAVIDAD EN EL BARROCO

I. El Barroco Francés


Messe de Minuit pour Noel de Marc Antoine Charpentier

Kyrie / Gloria / Credo /Ofertorio / Sanctus / Agnus Dei

II. El Barroco Español

Juan Francés de Iribarren, maestro de capilla de la catedral de málaga

Spiritus Domini
Por las calles buscando (villco.)
Tocata
Quién nos dirá de una flor (villco.)
Magnificant, 1747
Jácara de Fandanguillo (villco.)

17 y 18 de Diciembre (Viernes y Sábado): Orquesta Filarmónica de Málaga. En el Teatro Cervantes a las 21:00 horas (nueve de la noche) y 20:00 horas (ocho de la tarde), respectivamente.




CONCIERTO Nº 7 DE LA OFM

Programa: Navidad

El sueño de Geroncio, op.38 de E. Elgar

Director de la OFM:

Edmon Colomer

Solistas:

Marisa Martins (mezzosoprano)
Justin Lavander (tenor)
José Antonio López (bajo)
Coral Carmina Nova
Director: Javier Serrano
Coro de Ópera de Málaga
Director: Francisco Heredia

19 de Diciembre (Domingo): Ciclo Familiar de la Fundación Unicaja. En la Sala María Cristina a las 12:00 horas (doce del mediodía).

Gran Orquesta Sinfónica de la República de Udmurtia


PROGRAMA:

I PARTE

Tchaikovsky "Danza de los bufones" de la Ópera “La doncella de la nieve”
Rimsky-Korsakov "Capricho Español" finale (“Fandango Asturiano”)
Shchedrin "Fantasía" del Ballet “Carmen”
Charles Gounod “Gounod's Dance" de la Ópera “Fausto”
Schubert "Evening Serenade" D 957 nº 4
Chaplin "Titina" de la película “Tiempos Modernos”
Jacques Revaux "My Way" (“A mi manera”)
Bernstein “SIUIT” de la película "West Side Story"
Hugo Blanco "Moliendo Café"
Harry Warren “Chatanooga Choo Choo” de la película “Sun Valley Serenade”
Vilaskes "Latin Fantasy" (Fantasía Latina)

II PARTE– J. Strauss

Kaiser – Valz OP. 437 (“Vals del Emperador”)
Polka “Trich-trach” OP. 214
Marcha "Napoleón" OP. 49
Vals “Danubio Azul” OP. 314
Polka “Auf der Jagd” OP. 373 (“A la caza”)
Polka “Truenos y relámpagos” OP. 324
Polka “En el bosque de los confetis”
Marcha “Radezky” OP. 223

Canciones de Navidad

21 de Diciembre (Martes): Concierto de Navidad de la Fundación Unicaja. En la Catedral de Málaga a las 20 horas (ocho de la tarde).

Programa del Concierto de Navidad de Unicaja
Cantata 140 Wachet auf, ruft uns die Stimme de  J. S. Bach

1.Coral, 'Wachet auf, ruft uns die Stimme' ( Coro)
2.Recitativo, 'Er kommt, er Kommt, der Bräut’gam Kommt' ( Tenor)
3.Aria (Dúo), 'Wann kommst du, mein ell' ( Soprano y Bajo)
4.Coral, 'Zion hört die Wächter singen' ( Tenor)
5.Recitativo, 'So geh herein zu mir' ( Bajo)
6.Aria ( Dúo), ' Mein Freund ist mein' ( Soprano y Bajo)
7.Coral, ' Gloria sei dir gesungen' ( Coro)

Solistas:

Marelize Gerber, soprano
Gernot Heinrich, tenor

Oratorio de Navidad Op. 12 de C. Saint-Säens

1.Prelude ( Orquesta)
2.Recitativo y coro “ Et pastores erant” ( Solistas y Coro)
3.Aria “ Expectants exspectavi” ( Mezzosoprano)
4.Aria y Coro, “ Domine, ego credidi” ( Tenor)
5.Dúo “ Benedictus” ( Soprano y Barítono)
6.Coro “ Quare fremuerunt gentes”
7.Trío “ Tecum principium” ( Soprano, Tenor y Barítono)
8.Cuarteto “ Alleluia- Laudate coeli” ( Sorpano, Mezzosoprano, Contralto y Barítono)
9.Quinteto y Coro “ Consurge, Filia Sion” ( Soprano, Mezzosoprano, Contralto, Tenor y Barítono)
10.Coro “ Tollite hostias”

Solistas:

Marelize Gerber, soprano
Cornelia Sonnleithner, mezzosoprano
Gernot Heinrich, tenor
Mathias Helm, barítono

Coro: Viena Chamber Chorus

Director: Michael Grohotolsky

Orquesta: Austrian Hungarian Haydn Philarmonic

23 de Diciembre (Jueves): Ciclo Grandes Compositores. En la Sala María Cristina a las 20:00 horas (ocho de la tarde).


Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM)

Primera parte:

Obertura, Scherzo y final, op. 52 de R. Schumann

Concierto para violonchelo y Orquesta en la menor, op. 129 de R. Schumann

Segunda parte:

Sinfonía nº 4 en re menor, op. 120 de R. Schumann

 
Director:

Aldo Ceccato

Solista:

Guillermo Pastrana, violonchelo


Concierto nº 6 de la OFM

PROGRAMA: Mahler 2010-2011

domingo, 21 de noviembre de 2010

Asociación para a promoción da Música ACTUS

En respuesta a la amabilidad del email remitido, se presenta esta entrada que nos habla de la Asociación para a promoción da Música ACTUS. Un lugar de encuentro para los amantes de la música antigua y que podrán acceder de forma gratuita a las producciones que vienen realizando.

Más información en: http://www.actus.org.es/

Desde el Sur, un afectuoso saludo con la mejor de las suertes posible y agradeciendo vuestra información y labor. Hermes

jueves, 18 de noviembre de 2010

¿Efecto Mozart?

Nueva noticia que salió hace un tiempo pero que se configura dentro de nuestro personal mes mozartiano.

Se trata del conocido y denominado Efecto Mozart, y que tantas investigaciones y producción de material ha albergado. Dentro de este fenómeno nacido en los noventa de la centuria pasada, salen a la luz voces críticas que niegan su existencia real. ¿Realidad? ¿Ficción? ¿Pura estrategia comercial?....

Noticia publicada en el periódico ABC en mayo de 2010


04-05-2010 / 15:00 h

Viena, 4 may (EFE).- Un equipo de científicos austríacos acaba de concluir que escuchar música de Mozart para elevar la inteligencia de los niños no es más que una de las muchas "leyendas urbanas" de la psicología popular.
 
Desde que en 1993 Frances Rauscher, una psicóloga estadounidense, anunciase que las composiciones del genial compositor austríaco favorecían la mejora del coeficiente intelectual, no pocas familias se han esforzado en que sus hijos, incluso antes de nacer, pudieran escuchar música de Mozart.

"Recomiendo a todos que escuchen música de Mozart, pero no se puede satisfacer la expectativa de que de esta manera se logre un aumento de la capacidad cognitiva", explicó Jakob Pietschnig, uno de los autores del estudio, citado por la agencia austríaca APA.

La investigación que reduce el conocido como "efecto Mozart" a la categoría de mito ha sido realizada por Pietschnig y varios colegas de la Facultad de Investigación Básica sobre Sicología en la Universidad de Viena.

Para llegar a ese resultado, los expertos analizaron 30 estudios previos sobre este tema, en los que se analizó la influencia de la música de Mozart en unas 3.000 personas.

El resultado: no se pudo comprobar ningún efecto específico de la música en la inteligencia espacial.

La existencia del "efecto Mozart" ya había sido puesta en cuestión en el pasado y está incluida en la obra "50 grandes mitos de la psicología popular" del profesor Scott Lilienfeld. EFE

lunes, 15 de noviembre de 2010

Mozart y la buena conducta

¿Sería aplicable a cualquier contexto en cualquier país? Una noticia curiosa e interesante...

Publicada en: http://www.generaccion.com/noticia/83539/


Música de Mozart reduce los comportamientos antisociales

Policía cree que tiene un efecto tranquilizante en la población.

Lunes, 08 de noviembre del 2010

Camberra.- Un programa experimental de música en Nueva Zelanda ha despertado enorme interés en la comunidad científica mundial luego de informarse de los resultados positivos que ha tenido para el comportamiento social la escucha de música clásica.

Según informó hoy la prensa local los responsables City Mall de Christchurch han tenido excelentes resultados luego que empezaron a poner en los parlantes de la zona música clásica, entre ellos las de Mozart.

Los últimos datos de la Policía señalan que, desde hace año y medio, los disturbios por consumo de alcohol se redujeron considerablemente. Los agentes de seguridad creen que la música clásica tiene un efecto tranquilizante en los comportamientos sociales en el centro de Christchurch.

sábado, 13 de noviembre de 2010

En los albores de la Agenda de música (¿y danza?) en Noviembre de 2010

En la frialdad que va procurando en este mes en sus noches, como claro preludio de la acercanía invernal, volvemos con nuestra agenda para estas fechas. Algún toque con sabor entre romántico y comtemporáneo (la pasada cita con los conciertos de la OFM y su programa En torno a Schumann) e inmersos en los sabores propios del jazz (el actual Festival de Jazz de Málaga), hoy mismo puede que se confirme el prodigio de la voz, mientras el mes se declara mozartiano. Reflexiones pues, de la siguiente oferta, en donde la danza no aparece...

5 y 6 de Noviembre (Viernes y Sábado): Orquesta Filarmónica de Málaga. En el Teatro Cervantes a las 20:30 horas (ocho y media de la tarde) y 20:00 horas (ocho de la tarde), respectivamente.

Concierto nº 5 de la OFM

PROGRAMA: En torno a Schumann

I PARTE

La fragilidad del equilibrio de N. Núñez (*)

Concierto en la menor para piano y orquesta, op. 54 de R. Schumann

II PARTE


Sinfonía nº2 en Re mayor, op. 73 de J. Brahms

 (*) Estreno absoluto. Obra por encargo de la OFM, la Fundación Autor y la AEOS

Director: Edmon Colomer
Piano: Nelson Goerner

9 al 13 de Noviembre (Martes a Sábado): Festival de Jazz de Málaga. Teatro Cervantes y Teatro Echegaray, en distintas actividades paralelas y actuaciones.

10, 11 y 12 de 10.00 a 14.30 h.


I SEMINARIO INTERNACIONAL DE JAZZ en el Conservatorio Profesional de Música Manuel Carra

12 de 19.00 a 20.00 h. Teatro Echegaray (Acceso libre hasta completar aforo)


MASTERCLASS con Seamus Blake Quintet


9, 10, 11 y 12 de 13.00 a 14.00 h. Marqués de Larios, P. de la Constitución, Granada, P. Uncibay, San José, San Agustín, P. de la Merced, Ramos Marín.


PASACALLES con Marching Band Andajazz

Actuaciones: Doris Cale Quarter (día 9), Ana Cisneros Trío y Fredrik Carlquist (día 10), Seamus Blake Quintet (día 12) y Sacri Delfino Trío (día 13).


11 de Noviembre (Jueves): Sociedad Filarmónica de Málaga. En la Sala María Cristina a las 20:00 horas (ocho de la tarde).

Cuarteto Assai con Yamila Hernández (soprano)

PROGRAMA:
Obras de J. Maleta, Piazzola y Lecuona

13 de Noviembre (Sábado): Ciclo Voces. En la Sala María Cristina a las 20:00 horas (ocho de la tarde).

Barbara Hendricks (Soprano)

Acompañamiento al piano: Love Derwinger.

Programa Homenaje a Chopin

Robert Schumann (1810-1856)

-aus Wilhelm Meisters Lehrjahre - J. W. von Goethe

Kennst du das Land Op.98a no.1

Nur wer die sehnsucht kennt Op.98a no.3

Heiss mich nichr redden Op98a no5

Singet nicht in Trauertönen Op.98a no.7
So lasst mich scheinen Op98a no9
Franz Liszt (1811-1886)

Sonetto 104 del Petrarca piano

O quand je dors - Victor Hugo
Comment disaient-ils? - Victor Hugo
über allen Gipfeln ist Ruh - J.W. Goethe
Kennst Du Das Land - J.W. Goethe

Frédéric Chopin

Chansons polonaises

GDZIE LUBI (A fickle Maiden)
ŹYCZENIE (A maiden’s Wish)
NIE MA CZEGO TREBA (Faded and vanished)
ŚLICZNY CHŁOPIE (My Beloved)

Ballade no. 4 - Piano

Chopin/Viardot

3 Mazurkas
Plaint d’amour
Berceuse

La Danse

21 de Noviembre (Domingo): Ciclo Familiar de la Fundación Unicaja. En la Sala María Cristina a las 12:00 horas (doce del mediodía).

Don Giovanni
de Mozart
Ópera en dos actos sobre libreto de Lorenzo Da Ponte

director musical
Arturo Diez Boscovich

director escénico
Pablo Prados

Coro y Orquesta
de Teatro Lírico Andaluz
 

25 de Noviembre (Jueves): Sociedad Filarmónica de Málaga. En la Sala María Cristina a las 20:00 horas (ocho de la tarde).

Quinteto de Metales de la OFM

PROGRAMA:

Obras de Haendel, Bach, Verdi, Weil, Gardel-Lepera, Ellington, K-L-King, Joplin, Henderson y Rodríguez  


26 y 28 de Noviembre (Viernes y Domingo): Primera entrega de la 22ª Temporada Lírica.En el Teatro Cervantes a las 21:00 horas (nueve de la noche) y a las 19:30 horas (siete y media de la tarde, respectivamente.

COSÌ FAN TUTTE ossia La scuola degli amanti
(Así hacen todas o La escuela de los amantes)

Ópera bufa en dos actos de Wolfgang Amadeus Mozart con libreto de Lorenzo da Ponte.
Estrenada en el Burgtheater de Viena el 26 de enero de 1790.

Producción escénica de la KL Opera y Teatro Cervantes de Málaga

Producción musical del Teatro Cervantes de Málaga

Elenco:

Fiordiligi: Saioa Hernández


Dorabella: Angélica Mansilla

Ferrando: Francisco Corujo

Guglielmo: Enrique Sánchez-Ramos

Despina: Sonia de Munck *

Don Alfonso: Felipe Bou

* sustituye a Silvia Vázquez




Orquesta Filarmónica de Málaga

Coro de Ópera de Málaga

Dirección de escena: Curro Carreres

Director del Coro: Francisco Heredia

Dirección musical: Lorenzo Ramos

ESPECTÁCULO SUBVENCIONADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA MÚSICA (INAEM)

martes, 12 de octubre de 2010

Especial Inicio de Temporada de la Revista Ópera Actual

Como viene siendo costumbre, la Revista Ópera Actual presenta su número gratuito dedicado en especial al inicio de las distintas temporadas nacionales e internacionales.

En él se realiza un breve artículo referida a la presencia de la lírica para esta temporada de la Orquesta Filarmónica de Málaga. Espero lo disfruten.

Enlace de acceso:

domingo, 3 de octubre de 2010

Agenda de danza y musica en Octubre de 2010

Se inicia nuestro mes de Octubre con nuevas actividades en torno a la música clásica y la danza en sus distintas variantes.

Tras el aplazamiento del recital de Carlos Álvarez previsto con anterioridad -los medios han anunciado que se pospone para el día 8 de diciembre-, las citas musicales y de danza se conforman de la siguiente forma y con la información de la que se dispone en estos momentos:

7 de Octubre (Jueves): Sociedad Filarmónica de Málaga. En la Sala María Cristina a las 20:00 horas (ocho de la tarde).


PROGRAMA:

I PARTE

Trío nº 1 en do menor, op. 8, de D. Shostakovich

Trío en sol menor, op. 8 de F. Chopin


II PARTE

Cuatro estaciones porteñas (Arr. José Bragato) de A. Piazzolla

Milonga del ángel (Arr. Trío D'Ante-Vienna) de A. Piazzolla

La muerte del ángel (Arr. José Bragato) de A. Piazzolla

8, 9 y 10 de Octubre (Viernes, Sábado y Domingo): IV Festival Internacional de Tango de Málaga. En el Teatro Cervantes a las 21:00 horas (nueve de la noche), 20:00 horas (ocho de la tarde) y 19:00 horas (siete de la tarde), respectivamente.

PROGRAMA:

8 de Octubre


Parejas de baile Silvio Grand y Mayra Galante - Claudio y Vito

Bailarines invitados Julio y Juana (Representantes del Festival Internacional de Tango de Málaga en el World Tango Festival de Buenos Aires y finalistas del mismo)

9 de Octubre

Le Tango, sentimiento hecho danza

Compañía de Tango Argentino

Coreografía y dirección Nélida Miglione y Jorge Ramírez

10 de Octubre

ESTRENO

Copla y Tango, una historia de amor y desamor

Producciones Sin Ache Entertainment

Con Rosario Mohedano y Norberto Rizzo

Dramaturgia y dirección Rafa Castillo Romero sobre idea de Norberto Rizzo

9 de Octubre (Sábado): Ciclo Grandes Compositores. En la Sala María Cristina a las 20:00 horas (ocho de la tarde).


PROGRAMA

I PARTE

Quinteto con piano en mi bemol mayor, op. 44 de R. Schumann

II PARTE

Suite española, op. 47 (versión para ensemble instrumental de B. Borralhinho) de I. Albéniz

13 de Octubre (Miércoles): Tango de Burdel, Salón y Calle. Espectáculo de danza en el Teatro Cervantes a las 21:00 horas (nueve de la noche).

PROGRAMA:

Tango de Burdel, Salón y Calle

Fundación Julio Bocca - Eleonora Cassano - Ballet Argentino

Coreografía y puesta en escena: Ana María Stekelman

Guión: Elio Marchi

Orquesta: China Cruel

Cantante: Karina Levine

Música y dirección musical: Julian Vat

Dirección: Raúl Candal

Duración: 1 hora y 45 minutos, con intermedio
14 de Octubre (Jueves): Sociedad Filarmónica de Málaga. En la Sala María Cristina a las 20:00 horas (ocho de la tarde).

Antonio Ortiz (piano)

PROGRAMA:

Obras de Chopin, Debussy y Prokofiev

15 y 16 de Octubre (Viernes y Sábado): Orquesta Filarmónica de Málaga. En el Teatro Cervantes a las 20:30 horas (ocho y media de la tarde) y 20:00 horas (ocho de la tarde), respectivamente.

 Concierto nº 3 de la OFM

PROGRAMA: En busca de la luz

I PARTE

La Peri: Poema coreográfico de P. Dukas

Concierto para trompa de S. Brotons

II PARTE

Preludio a la siesta de un fauno de C. Debussy

La ascensión (cuatro meditaciones sinfónicas) de O. Messiaen


Director: Jacques Mercier

Trompa: Javier Bonet

19 de Octubre (Martes): Oneguin. Espectáculo de danza en el Teatro Cervantes a las 21:00 horas (nueve de la noche).

PROGRAMA:

Oneguin por el Eifman Ballet Theatre

De Boris Eifman inspirada en la obra homónima de Alexander S. Pushkin

Música: P.I. Tchaikovsky y A. Sitkovetsky

Coreografía y dirección: Boris Eifman

Duración: 1 hora y 45 minutos, con intermedio

 
21 de Octubre (Jueves): Sociedad Filarmónica de Málaga. En la Sala María Cristina a las 20:00 horas (ocho de la tarde).

Dúo Zenaty-Hrunkiv (violín y piano)

PROGRAMA:

Obras de Brahms, Beethoven, Paganini y Ravel

24 de Octubre (Domingo): Ciclo Familiar. En la Sala María Cristina a las 11:00 horas (once de la mañana) y 13:00 (una del mediodía).
Compañía Per Poc y Grupo de Cámara de la OFM
Director: Edmond Colomer

PROGRAMA:

Pedro y el Lobo de S. Prokofiev

28 de Octubre (Jueves): Sociedad Filarmónica de Málaga. En la Sala María Cristina a las 20:00 horas (ocho de la tarde).

Tamas Vesmas (piano)

PROGRAMA:

Obras de Chopin, Schumann y Debussy

29 y 30 de Octubre (Viernes y Sábado): Orquesta Filarmónica de Málaga. En el Teatro Cervantes a las 20:00 horas (ocho de la tarde) y 20:30 horas (ocho y media de la tarde), respectivamente.

Concierto nº 4 de la OFM

PROGRAMA: Romántica

I PARTE

Concierto en si menor, op. 104, para violonchelo y orquesta de A. Dvorak

II PARTE

Sinfonía nº 4 "Romántica" en mi bemol mayor de A. Bruckner
Ed. Novak 1878/80


Director: Enrique Arturo Diemecke

Violonchelo: Tatiana Vassiljeva

jueves, 23 de septiembre de 2010

Agenda musical en los finales de Septiembre de 2010

Finalizadas las dos sesiones dedicadas a la Rusia Atávica de los conciertos de la presente temporada de la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM), e igualmente los previstos dentro de la Sociedad Filarmónica de Málaga e iniciado el Ciclo de Música de Cámara en el recien estrenado nueva localización de conciertos, los últimos días se erigen como inauguradores del Ciclo Grandes Compositores de la Fundación Unicaja.

En esta ocasión, la cita es este próximo sábado 25 de septiembre de 2010 en la Sala María Cristina a las 20 horas (ocho de la tarde), donde Joaquín Achúcarro dejará su habitual y exitosa impronta en un programa dedicado a Chopin y Schumann. Éste se comprende en los siguientes términos:

PROGRAMA


I

Chopin

 

- Fantasia impromptu

- Sonata op. 58 en si menor n.º 3


            Allegro Maestoso /

            Scherzo. Molto vivace / Largo /

            Finale. Presto ma non tanto

II

Schumann

-Estudios sinfónicos

Agenda musical en los finales de Septiembre de 2010

En el ánimo de ayudar a complementar la información sobre la oferta cultural malacitana, se abre este entrada informativa para centralizar mensualmente todas las actividades de música clásica. Igualmente también se proporcionará información sobre la danza, tan olvidada en muchos casos.

Finalmente, y dado los recientes intereses líricos de Hermes, se seguirá dando información ampliada sobre las propuestas líricas que puedan ir apareciendo.

Disfruten de la música...

sábado, 18 de septiembre de 2010

OFM ante su inicio de curso. Apertura de la temporada 2010-2011

Parece que en el primer concierto de temporada se palpaó en la orquesta una nueva dirección (en todos las acepciones terminológicas del vocablo). No sólo por la nueva titularidad artística y de batuta del maestro Colomer, sino por la necesaria tensión, expectación y concentración de los efectivos orquestales. Y aunque algunos "viejos conocidos" relucieron sonoramente (y afortunadamente con brevedad) para enmarañar la definición de algunas secciones de la partitura, el resultado global fue afortunado y ampliamente aplaudido.

Sin embargo, Hermes, en su viaje taciturno (entiéndase siempre en su primera acepción) no quedó convencido ante un apartado vocal que pudo haberse mostrado más compacto, exceptuando la matizada intervención de Zubillaga (muy apropiada para este papel).

Buenos augurios y buenos deseos...pero siempre...ojo avizor.

Más información crítica en el próximo número de Ópera Actual.

viernes, 10 de septiembre de 2010

Nueva temporada, nuevo curso, nuevo rumbo

Los grandes ciclos de la vida nos hacen optar por nuevos rumbos, y con ellos ir profundizando en la senda de nuestro personal destino.
Hermes



Un pensamiento personal que sirve de invitación a una nueva temporada musical en nuestra ciudad y que comienza con las novedades propuestas por la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM). Nueva batuta, nueva visión a la hora de programar, nuevo enfoque de cara al público, energías renovadas y, tal vez, nuevas esperanzas. No tenemos medios apropiados para saber qué nos deparará el futuro en este sentido. El camino hay que andarlo juntos y en esta senda, en pronfunda reflexión crítica, observaremos los resultados concluyentes.

Este humilde foro ya no tendrá el peso crítico que ha tenido hasta estos momentos. Hermes prosigue en sus diversos viajes atendiendo a otras prioridades vitales pero, en la medida de sus posibilidades, y desde otros foros críticos (más vocales que instrumentales), ejercerá de observador fundamentado. A la par, confiemos en que el tiempo deje igualmente a su persona seguir con las indagaciones y divulgaciones musicales siempre presentes.

Feliz travesía.

sábado, 31 de julio de 2010

¿Una frase para el recuerdo?


"Recortar en cultura rompe con el patrimonio de todo el pueblo"


Daniel Barenboim


Interesante frase para la reflexión, máxime si viene de quien viene. Extraigo una noticia a tales efectos y un enlace a la misma en un periódico de Sevilla (atentos a las opiniones del respetable).


Andros Lozano | Sevilla
Actualizado viernes 30/07/2010 10:05 horas
 
El director de orquesta judío pero de origen argentino Daniel Barenboim ha afirmado con rotundidad este jueves en Pilas, donde ensaya con la orquesta West-Eastern Divan para su gira mundial, que recortar en cultura equivale a "romper con el patrimonio de todo el pueblo".

El copresidente de la fundación que lleva su nombre, acompañado por el presidente de la Junta de Andalucía, José Antonio Griñán, ha añadido durante la presentación del calendario de conciertos preparados para los próximos meses, que, "en momentos difíciles, es cuando hace falta la cultura, porque puede ayudar al ser humano a afrontar las dificultades que le surjan".

La Junta de Andalucía redujo el año pasado en un 25% -hasta los 1,5 millones de euros- su ayuda a la Fundación Barenboim-Said, cuando aún ésta dependía de la Consejería de Cultura y no a la de Presidencia, como ocurre en la actualidad. Este cambio se debió, según Griñán, a que la parcela que él dirige se ocupa de la "política de paz y cooperación".

Para intentar contrarrestar el efecto de los recortes, el músico judío se ofrece para dar un concierto de piano en Sevilla, con el fin de que la recaudación se destine para fines culturales.

Además, Barenboim ha explicado que recientemente ha creado una nueva orquesta, llamada 'Al Ándalus', compuesta por 31 jóvenes músicos de entre 10 y 22 años. Su objetivo es que les sirva de trampolín para dar el salto, en un futuro, a la 'West-Eastern Divan'.

La gira de esta orquesta en 2010 empieza en el Teatro Infanta Leonor de Jaén (el 3 de agosto), y le seguirá la Mezquita de Córdoba (el 4 de agosto), por lo que Griñán ha destacado que visitan dos provincias "muy musicales". El presidente andaluz ha añadido que Jaén es, proporcionalmente a su población, la que cuenta con más estudiantes de música de toda la región.

Posteriormente, actuará en la Plaza Mayor de Madrid (el 5 de agosto9; en Santo Domingo, Caracas, Quito y Bogotá, entre el 8 y el 15 del mismo mes, para luego permanecer en Buenos Aires desde el 18 al 25. La mayor estancia de Barenboim en Argentina se debe a una "razón egoísta" ya que fue en su capital donde dio su primer concierto de piano, el 19 de agosto de 1950, con sólo siete años.

viernes, 16 de julio de 2010

Larga vida al maestro Mackerras en la eternidad

El otro día nos asaltó la noticia de la muerte de Mackerras a los amantes de la música clásica en general, y de los devotos de la música checa, ópera y música antigua en particular. Una particular larga lucha del maestro y que ha supuesto su irreparable pérdida.


Larga vida a Sir Alan Charles Mackerras.


Retrato del maestro realizado por June Mendoza

Una cita para el recuerdo...

"Dirigir es persuadir a cada músico de la orquesta a que toque a tu modo y con entusiasmo y buena disposición"

 ...y mucha música madurada en su manos.





lunes, 12 de julio de 2010

Crítica musical. Orfeo y Eurídice de Gluck

Y llegó la clausura del VI Festival de Música Antigua. Una cita con la preciosa obra Orfeo y Eurídice de Gluck que no llegó a las cotas esperadas de éxito.

Esta es la crítica musical que se publicó ayer en el periódico "Málaga Hoy" sobre esta ópera en versión concierto.


REFORMA ANECDÓTICA PARA LA CLAUSURA

por Fernando Anaya Gámez

Clausura del VI Festival de Música Antigua de Málaga. Teatro Cervantes. Fecha: 9 de julio. Programa: 'Orfeo y Eurídice' de Ch. W. Gluck (ópera en versión concierto). Intérpretes: Carlos Mena (Orfeo), Elena de la Merced (Eurídice) y Alicia Molina (Amor), junto a la Orquesta Filarmónica de Málaga. Director: Martin Gester. Aforo: Tres cuartas partes del total.

A todos los ojos de los historiadores de la música Gluck se presentó como uno de los reformistas clave en la evolución del género lírico. Prueba de ello se observa en sus intenciones para con su Orfeo y Eurídice de 1762 (y más concretamente, en la sabor francés de 1774), preciosa obra, en versión concierto, que se seleccionó para la clausura del VI Festival de Música Antigua de Málaga.

Sin embargo, esta ocasión que se atisbaba con interés, incluso por la aparición de Martin Gester como reputado director especializado en las lides historicistas, no llegó a todo el esplendor deseable. Si bien las intencionalidades de la batuta, en claridad de economía de gesto, se tradujeron en una sonoridad convincente global para con los efectivos de la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM), la agrupación malacitana no supo responder certeramente a las numerosas entradas tras las intervenciones solísticas, motivo suficiente para desequilibrar la continuidad del discurso musical, junto a un volumen sonoro excesivo, dicho sea de paso, en momentos clave como el aria Che puro ciel!. En el apartado vocal, nos encontramos con un Carlos Mena de correcta dicción y buen entendimiento en el ataque de los agudos, donde su intencionalidad y direccionalidad fue determinante en momentos como en el término de la primera escena del primer acto o su encuentro con las furias. Efectiva la intervención de la soprano Elena de la Merced, en notables matizaciones y buen empaste en los números de conjunto como en el comienzo del tercer acto, se echó en falta una mayor interacción entre todos los personajes, especialmente entre Orfeo y Eurídice, y máxime cuando existen diversas acotaciones en el libreto a tales efectos. Correcta Alicia Molina, aunque con una voz excesivamente vibrada para su cometido, la expresividad más directa llegó con la óptima interpretación de la Coral Cármina Nova en notable trabajo de memoria.

sábado, 10 de julio de 2010

Crítica musical. Ensemble Zefiro

Meritoria fue la actuación el Ensemble Zefiro dentro del VI Festival de Música Antigua de Málaga. No sólo por el día programado sino por la vicisitudes vividas y que supieron encajar con sincero humor. Enhorabuena.

Esta fue la crítica musical que se publicó ayer en el periódico "Málaga Hoy" referente a su brillante concierto.


VIENTO HISTÓRICO CONTRA VUVUZELA

por Fernando Anaya Gámez

VI Festival de Música Antigua de Málaga. Patio de los Naranjos de la Catedral de Málaga. Fecha: 7 de julio. Programa: Michel Plasson. Programa: Selección de obras de Händel, Fasch, Telemann, Haydn y Mozart. Intérpretes: Ensemble Zefiro. Aforo: Tres cuartas partes del total.

También ganó la partida la propuesta musical que nos brindó el Ensemble Zefiro en el concierto de la noche del miércoles. Lo cierto es que, pese a las sonoridades ambientales propias del evento futbolístico, los italianos se armaron de paciencia y mucho humor ante un público totalmente entregado y rendido a la eficiente calidad demostrada en su interpretación. No lo tuvieron fácil en el contexto en el que se vieron insertados pero Alfredo Bernardini, director de la formación, supo cautivar al público con sus recurrentes y chispeantes explicaciones didácticas referentes a los distintos movimientos de las piezas seleccionadas, sumadas además a breves disertaciones sobre el sentido compositivo de las propias partituras. Un programa en dos partes que, fundamentalmente, dedicaron a la interpretación con instrumentos originales de viento del Barroco y Clasicismo, respectivamente.

Centrados en las particularidades de la organología exhibida: dos oboes, dos fagotes y dos trompas, ambas épocas fueron claramente delimitadas y contrastadas. Pero el disfrute fue mayúsculo con las virtuosas características de grupo, basadas en un sonido totalmente equilibrado (y de cámara), bastante agilidad y técnica de amplia velocidad de dedos y unas matizaciones expresivas muy adecuadas a la partitura. Fruto de todo ello, la sonata de Fasch brilló tanto por lo referido como por la intencionalidad ofrecida; llegando posteriormente a Telemann con unos tempi de danza muy bien estructurados de carácter.

Finalmente, en la parte dedicada al Clasicismo, disfrutamos especialmente de los tiempos lentos de Haydn y Mozart que, junto a los soberbios finales de cierre de las distintas piezas, hicieron levantarse al público en dedicatoria de amplias ovaciones. Indudablemente, la mejor formación que ha pasado en todo este tiempo por el Patio de los Naranjos de la Catedral de Málaga.

viernes, 9 de julio de 2010

Crítica musical. Zarabanda

Siempre es grato resaltar la participación efectiva de algunos miembros cuando el todo no convence.

Esta fue la crítica que se publicó ayer sobre el grupo Zarabanda en el periódico "Málaga Hoy" sobre el concierto del martes 6 de julio de 2010.
 
 
VIRTUDES Y PENURIAS DEL 'CONSORT'
 
por Fernando Anaya Gámez
 
VI Festival de Música Antigua de Málaga. Sala María Cristina. Fecha: 6 de julio de 2010. Programa: Selección de obras alusivas al V Centenario del nacimiento de Antonio de Cabezón. Intérpretes: Zarabanda. Aforo: Tres cuartas partes del total.

Las motivaciones de asistencia a este concierto se centraron preferentemente en dos ejes vertebradores: un primero, que se acercó en merecido home naje a Antonio de Cabezón en su natalicio a lo largo de un programa trazado por sus piezas y las de sus coetáneos y, un segundo, por acercarse a la sonoridad de varios de los miembros del grupo Zarabanda.

En el primer caso, se sirvió una propuesta compacta de obras significativas y emblemáticas de todos los ámbitos posibles. Aires de danza, piezas religiosas, villancicos de los principales cancioneros, etc. Un puzzle que amalgamó toda una serie de sonoridades que nos hacen pensar en la época en la que fueron compuestas y dispuestasy también en las posibles influencias sonoras a las que asistió con lógica el homenajeado.

Igualmente, fue válida la disposición de conformar claramente dos consorts de flautas de pico y violas de gamba. Estas formaciones camerísticas prototípicas de música instrumental se estructuran por todos aquellos miembros que pertenecen a una misma familia instrumental. Es por lo que se evidenció cuatro tipos de flautas más usuales (soprano, contralto, tenor y bajo), así como algo similar en el trío de violas en distinto tamaño y tesitura.

Ya en segundo término, y ante desigualdades patentes en el temperamento del consort de flautas, sólo cabe dirigirse a los miembros que apostaron por la calidad. Es el caso de Fernando Paz, figura emergente de la interpretación histórica de la flauta de pico y gran conocedor de la pedagogía de este instrumento, junto a la sabiduría que siempre muestra el polifacético Ignacio Yepes. Éste como flautista del Trío Yepes donde el gran Narciso, su padre, tañía la guitarra y su hermana Ana, la eminente coreógrafa de danza histórica y contemporánea se conjuntaban para realizar las delicias del apogeo de la música antigua en España. El trío sigue funcionando (ya sin el maestro Yepes). Confiemos que podamos tenerlo alguna vez en tierras malacitanas.

Crítica musical. Sabá

Seguimos en la misión de ofrecer reseñas sobre las propuestas que van aconteciendo a lo largo de esta última semana dentro del VI Festival de Música Antigua de Málaga.

En este sentido, esta fue la crítica musical publicada en el periódico "Málaga Hoy" referente al concierto del día 5 de julio de 2010 realizado por el grupo Sabá.
 
 
CLARA APUESTA POR LOS VALORES MÁS ELEVADOS
 
por Fernando Anaya Gámez
 
VI Festival de Música Antigua de Málaga. Torre del Horno de la Alcazaba. Fecha: 5 de julio de 2010. Programa: Selección de obras de música tradicional persa. Intérpretes: Sabá. Aforo: completo.

Dos de las muchas grandes virtudes que posee la música es su carácter integrador de culturas y su gran participación en lo que sería una serie de principios fundamentales y comunes.

Es por lo que, ante propuestas como las que presenciamos el pasado lunes en la Torre del Horno de La Alcazaba, podemos extraer valoraciones que nos hablan de una participación común en músicos de distintas nacionalidades (Irán, Grecia, Panamá y España), donde todos llegan al entendimiento gracias a la música.

Y además, se establecen preceptos que deberían regir mucha de la interpretación de hoy día: conocimiento del instrumento y de todas sus posibilidades sonoras, ritualidad implícita ante el acto de la propia interpretación (al margen de cualquier visión religiosa), disciplina de trabajo, interiorización y disfrute propio para hacer disfrutar a los demás.

Por todo ello, presenciar cómo un concierto fluye en permanente comunicación y musicalidad se asume en gran valía ante la aproximación a una de las ricas tradiciones musicales orientales: la persa.

Uno de los grandes secretos que presentó el grupo Sabá no sólo estribó en conjuntar todo lo expuesto anteriormente, inclusive con disfrute palpable y conveniente explicación didáctica de la organología, sino en también en la calidad técnica de sus instrumentistas. Fueron el caso de Hristos Barbas en los vientos, especialmente en la direccionalidad e intencionalidad expresiva del ney, Efrén López en la perfecta conjunción de la cuerda pulsada, fiel equilibrio sonoro del conjunto, en el extraordinario acompañamiento de la percusión de Osvaldo Jorge -uno de los puntos culminantes se determinó en su improvisación con las tablas indias y su articulación pedagógica de las consabidas sílabas rítmicas- junto a la maestría de Pedram Khavar con el tombak, del que supo extraer todo tipo de sonoridades y combinaciones en permanente calidad.

lunes, 5 de julio de 2010

Crítica musical. In Modo Antiquo

Proseguimos dando noticia sobre las propuestas realizadas en el marco del VI Festival de Música Antigua de Málaga. En este caso, se trata del concierto ofrecido por el grupo In Modo Antiquo, del que quedó constancia en la crítica que se publicó ayer día 4 de julio de 2010 en el periódico "Málaga Hoy".


APROXIMACIÓN A LA SONATA

por Fernando Anaya Gámez 

VI Festival de Música Antigua de Málaga. Iglesia de San Julián. Fecha: 2 de julio. Programa: Selección de obras de Flecha, Fontana, Neri, de Castro, Caldara y Boismortier. Intérpretes: In Modo Antiquo. Aforo: Completo.

Quinta entrega dentro del VI Festival de Música Antigua de Málaga donde la sonata, como eje temático y fundamental del concierto, tuvo su viaje por un programa denominado Barroco sin fronteras bajo el incomparable marco de la iglesia de San Julián. Denominación que resultó arriesgada cuando se abre la propuesta musical con una pieza de Mateo Flecha (queremos suponer el apodado El Viejo, por el rango de fechas aportado). Sea éste, como posible maestro de capilla de las hermanas del renacentista rey Felipe II, o sea su sobrino (apodado El Joven para diferenciarlo del anterior), que estuvo al servicio del también renacentista Maximiliano II, constituyó un primer acercamiento para mostrar la óptima sonoridad de conjunto de los instrumentos de viento de esta formación.

Interesante se mostró la propuesta basada en todo tipo de sonatas barrocas, tal como apuntábamos al comienzo, en donde la clasificación de la época se hizo ciertamente efectiva. Recordemos que éstas, sean del tipo de iglesia con tempo inicial lento y órgano, o de las llamadas de cámara con inicio rápido, estilizaciones posteriores de danza y clave, estuvieron presentes en un discurso general más contrastante en la segunda parte que en la primera. Claro ejemplo de un mayor acierto en la expresividad implícita de la partitura lo tuvimos en la traducción de la Sonata op. 1, nº 1 en fa mayor de Caldara que, junto a las piezas de Boismortier, protagonizaron algo de mayor direccionalidad sonora en claridad de articulación y limpieza de ejecución. Igualmente, se agradeció la inclusión de una pieza del no tan conocido Francisco José de Castro, aproximándonos al barroco español aún poco planteado en los conciertos.

Con ovaciones finales y repetición de dos piezas a modo de regalo, continúa este festival de conciertos en viento favorable.

domingo, 4 de julio de 2010

Crítica musical. Accademia del Piacere

Tercera entrega dentro del VI Festival de Música Antigua de Málaga, donde los cauces musicales nos llevaron a la Italia vocal e instrumental de la mano del grupo Accademia del Piacere.

Esta fue la crítica que se publicó el día 2 de julio de 2010 en el periódico "Málaga Hoy".


UNA VELADA DE CONCERTACIÓN 'ALLA ITALIANA'

por Fernando Anaya Gámez

VI Festival de Música Antigua de Málaga. Basílica, Real Santuario y Parroquia de Nuestra Señora de la Victoria. Fecha: 30 de junio de 2010. Programa: Selección de obras de Rossi, Ingenieri, Marini, Mazzocchi, Frescobaldi, Trabaci, Merula, entre otros. Intérpretes: Accademia del Piacere. Aforo: casi completo.

Numerosos son los documentos que atestiguan la existencia de las llamadas academias que por doquier poblaron los territorios italianos y que extendieron sus raíces, con denominaciones semejantes o aproximadas, por la vieja Europa. Una pervivencia de este vocablo, eliminando el sentido del diletantismo que iba implícito con ellas y trastocándolo por la profesionalidad de sus miembros, lo tuvimos en la jornada del miércoles dentro de la tercera entrega del VI Festival de Música Antigua de Málaga.

En definitiva, un viaje por la Italia de transición hacia el incipiente barroco, forjando a la figura de la virgen como destacado paradigma del concierto, y trayendo nuevamente al violagambista Fahmi Alqhai desde aquel concierto de Orphénica Lyra en los primeros pasos de est e certamen musical.

La concertación, con más luces que sombras, se aseguró. En este sentido, el consort de violas (y violino) destacó con amplitud en el grosso de las piezas instrumentales, como en los pasajes sabiamente adornados de expresividad y equilibrio sonoro del Passacaglia de Marini, y en el caso de la permanente comunicación de la bien contrastada A travestirsi posa de Mazzocchi.

En el apartado vocal fue Juan Sancho el que determinó el éxito de los momentos individuales con un fraseo natural, en franca claridad de dicción y adecuado vibrato de consistente potencia para el Aria sopra Maria e Giesù. Por otro lado, Mariví Blasco destacó por la conjunción a dúo con el anterior solista, aportando el color necesario de su registro agudo según los requerimientos. Algo pesada en las agilidades vocales, su tímbrica no realzó la belleza de la pieza de Merula; aunque tanto ella como el resto de miembros cosecharon bastantes aplausos del público, máxime cuando hay explicación didáctica de la organología utilizada.

sábado, 3 de julio de 2010

Crítica musical. El misterio del Cristo de los Gascones

Ha sido uno de las novedades dentro de los certámenes de los distintos festivales de música antigua. Aunque en anteriores ediciones siempre tuvo cabida lo escénico, nunca lo había sido de la forma que lo fue en esta segunda entrega del 29 de junio.
 
Sin duda, un viaje atemporal a la rica tradición teatral española, inclusive dentro del ámbito religioso, y que se entronca con la realidad actual mucho más de lo que nosotros podemos pensar en un primer momento.
 
Esta fue la crítica que se publicó el 1 de julio de 2010 en el periódico "Málaga Hoy".



VIAJE A LA ESENCIA DE LAS TRADICIONES ESPAÑOLAS

por Fernando Anaya Gámez

VI Festival de Música Antigua de Málaga. Teatro Echegaray. 29 de junio de 2010. Programa: El Misterio del Cristo de los Gascones. Intérpretes: Compañía Nao d'Amores. Aforo: dos tercios del total.

Bajo un nuevo marco para este festival, la compañía Nao D'Amores nos acercó a la magia de su proyecto. Y es que, al margen de unas primeras impresiones de extrañeza en el auditorio presente, el espectáculo va más allá de la simple percepción humana autolimitante. No es otra cosa que una vívida metáfora al servicio de la mayor parte de nuestros sentidos en donde la Pasión y Resurrección de Jesucristo, al margen de planteamientos religiosos, cabalga hacia esas visiones pedagógicas y efectistas que se establecieron en las primeras manifestaciones teatrales religiosas de la Edad Media y épocas venideras.

No es de extrañar que casen bien la selección de textos literarios y musicales con la propia organología utilizada, e incluso con el color vocal empleado y que tanto se aproxima a la verdadera esencia de la tradición. Un conjunto, en la dirección y dramaturgia de Ana Zamora, que fascina por su sabia planificación de movimiento escénico, de vestuario, de simbología implícita y de un efectivo proyecto de iluminación.

Si a esto se le suma un notable trabajo actoral, dándole vida y emoción psicológica a la marioneta réplica del Cristo de los Gascones, no es de extrañar que se traduzca en una recreación portentosa del misterio en su perenne visión didáctica y que recibió los amplios aplausos del público, que se felicita por esta innovación en el certamen.

viernes, 2 de julio de 2010

Crítica musical. La Tempestad

Pese a que algunos sigan viendo los instrumentos originales como anacrónicos o "pseudo-bichos-raros" (si se me pertime esta extravagante conjunción de vocablos), la primera propuesta dentro del marco del VI Festival de Música Antigua de Málaga aterrizó con éxito desde el propio comienzo del discurso musical. Un indicio que se presintió desde la primera conjunción de notas musicales y que se tradujo en brillantez.

Fruto de estas gratas sensaciones, esta es la crítica que se publicó el miércoles 30 de junio de 2010 en el periódico "Málaga Hoy".


Y CON 'LA TEMPESTAD' VIENE LA CALMA DE LO EXITOSO

por Fernando Anaya Gámez

VI Festival de Música Antigua de Málaga. Sala María Cristina. Fecha: 28 de junio de 2010. Programa: Selección de obras de Schmelzer, Cabezón, Castello, Falconiero, Biber y Locke. Intérpretes: La Tempestad. Aforo: tres cuartas partes del total.

Se escuchan las primeras sonoridades del Balleto a 4 Fechtschule de Schmelzer y con éstas el comienzo del VI Festival de Música Antigua de Málaga. Una nueva cita que, un año más y afortunadamente para todos, recorre las virtudes y particularidades de esta parcela musical.

En la velada del lunes en la Sala María Cristina no sólo se congregaron los habituales admiradores (e inclusive los persistentes detractores de la interpretación con instrumentos originales) sino que contamos además con la presencia de los miembros de la Joven Orquesta Barroca de Andalucía (JOBA). Cabe recordar que esta formación nace como una de las principales novedades en este festival y en clara apuesta por la formación musical por parte de la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM). Circunstancia que hace pensar en lo valioso que es que profesores y alumnos vayan juntos a conciertos. Una escena poco habitual.

La velada musical, por tanto, comenzó con una primera impronta bastante destacable. Y no sólo desde la mencionada primera obra se comprobó el notable equilibrio sonoro aportado -especialmente los violinistas Jiménez y Navarro en la sonata de Castello-, en permanente comunicación entre los miembros del grupo, sino que además se aproximó al destacado interés musicológico del programa con piezas como la conocida Battaglia de Falconiero y la partitura de música incidental de Locke.

Una concertación que contó además con la solvencia interpretativa de Guillermo Peñalver en las distintas flautas empleadas, dejando momentos de brillante ejecución basados en una clara y sólida limpieza de sonido en las obras que, junto a otras breves alusiones, homenajearon a la figura de Antonio de Cabezón en el 500 aniversario de su nacimiento, como explicó certeramente la clavecinista Silvia Márquez.

jueves, 1 de julio de 2010

Valoración de la temporada musical 2009-2010 de Málaga

Rememorar, reflexionar, revisar...cualquier término es bueno cuando, con una mirada atrás, nos asomamos al pasado más inmediato y se produce una valoración. Hablamos de la música de esta temporada...

Artículo publicado el domingo 27 de mayo de 2010 en el periódico "Málaga Hoy":


por Fernando Anaya Gámez

Con la última función de Carmen de Bizet de esta noche, la temporada lírica, al igual que las otras existentes, habrán cerrado su cartel para este curso musical 2009/2010. Un periodo muy heterogéneo y que, en resumidas cuentas, se sustenta en tres vocablos: variedad, cantidad y calidad; pero que se interrelacionan con un cuarto: crisis.

VARIEDAD

Es la palabra que define los conciertos ofrecidos por la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM) en su año sin director titular y que se ha centrado fundamentalmente en ofrecernos un amplio abanico de formas de trabajo en las distintas batutas invitadas. En el grato recuerdo quedan aquellas propuestas que nos acercaron a autores no tan conocidos como Evaristo Fernández Blanco y Manrique de Lara, o bien a las conmemoraciones de los aniversarios musicales de Chapí y Albéniz, las que promovieron la participación de jóvenes solistas como el violinista Jesús Reina o el dúo Scarbó, junto con una mirada a la composición musical contemporánea de estreno en las manos de García Román con su De Civitate maris. Y aunque hubo veladas no tan convincentes y generadoras de cierta incertidumbre en los abonados, el disfrute llegó con el magisterio de Brotons y la sabiduría de Caballé para extraer ambos lo mejor de nuestra formación malacitana. Una agrupación que debe apostar por su evolución y que confiemos que el maestro Colomer, nuevo director artístico y titular, sepa desarrollar por la correcta senda.

CANTIDAD

Es el vocablo antítesis a lo que nos hemos encontrado en la XXI temporada lírica malacitana. Y aunque se comprende que la palabra crisis azota con más énfasis en esta dirección, máxime si los presupuestos no son generosos en este sentido, es comprensible que los aficionados se planteen otras alternativas en la permanente búsqueda de calidad. Lo curioso del caso es que la fórmula matemática de gestión no acaba de verse del todo clara y más cuando sólo un título, de los cuatro propuestos, ha sido el exitoso. Ya que parece que no vamos a volver a aquellos tiempos donde la proporción de representaciones, escenificadas inclusive, era mayor, un replanteamiento en clara apuesta por el éxito no estaría de más; y si eso implica que no se vuelvan a escuchar abucheos o comentarios indignantes entre el respetable durante el estreno de un Don Pasquale (de una producción pensada como concierto didáctico para chicos y chicas de Secundaria, dicho sea de paso) mejor que mejor. En resumidas cuentas, confiemos en que la próxima temporada, sorpresivamente presentada en este semana y contenedora de extravagantes títulos, sea más propicia en su resultado final.

CALIDAD

Es la palabra que globalmente define a los ciclos musicales planteados por la Fundación Unicaja. Por ello, y afortunadamente para el aficionado, la institución ha recogido el testigo que dejó abandonado el Museo Picasso de Málaga, y continuar así para la siguiente temporada.

Crítica musical. Carmen

Los numerosos viajes de Hermes, hacen que las actualizaciones a estas humildes líneas tarden y se retarden. Confiemos que los aires estivales pongan orden y calma. Gracias por su paciencia.

Por otro lado, nos podemos dejar por alto el reflexionar sobre el último título que ha cerrado la recortada XXI Tempora Lírica de Málaga. Breves en títulos y éxitos, nos sabemos que nos deparará la siguiente. Mientras tanto, rememoremos lo acontecido el viernes pasado mientras los ecos de la Música Antigua resuenan por la ciudad.
Esta es la crítica que se publicó este domingo día 27 de junio de 2010 en el periódico "Málaga Hoy":


EL ÉXITO DE LA 'CARMEN' DE HERRERA
por Fernando Anaya Gámez 

Clausura de la Temporada Lírica 2009-2010. Fecha: 25 de junio de 2010. Programa: 'Carmen', ópera en cuatro actos con música de Georges Bizet y libreto de Henri Meilhac y Ludovic Halévic, según la obra de Prosper Mérimée. Intérpretes: Nancy Fabiola Herrera (Carmen), Albert Montserrat (Don José), Ángel Ódena (Escamillo), Ainhoa Garmendia (Micaela), José Antonio García (Zúñiga), entre otros solistas, junto al Coro de Ópera de Málaga, la Escolanía Santa María de la Victoria y la Orquesta Filarmónica de Málaga. Director de escena, escenografía e iluminación: Francisco López. Director del Coro: Francisco Heredia. Director de la Escolanía: Narciso Pérez del Campo. Director musical: Lorenzo Ramos. Aforo: Completo.

Con iniciales oídos para el evento futbolístico (auriculares inclusive en parte del público) y con todas las miradas puestas en el escenario del Teatro Cervantes, se presentó la tan esperada Carmen. Y es que, visto lo visto y escuchado lo escuchado en las escasas entregas anteriores, la pieza de Bizet se convirtió en claro referente de evaluación para indultar o para ofrecer el puntillazo, si me permiten los símiles taurinos. De momento, la balanza se situó en lo primero.

Hubo buenos recuerdos de la concepción escénica que planteó Francisco López en su anterior paso mozartiano por nuestra ciudad; y aunque su proyecto llegó sin rivalidad (entiéndase que en las anteriores propuestas no existió escenografía alguna, en todos los sentidos), sale a relucir la moda de tomarse libertades, no sabemos si mentales o dinerarias, en torno al libreto. Aún así, fue grato contemplar su notable configuración en el movimiento general de personajes de vistoso vestuario y su óptima planificación de la iluminación, con guiños a las logradas metáforas visuales. Un claro ejemplo de esto último lo tuvimos en la aparición de la bailaora Leonor Leal en excepcional diseño coreográfico personal y grupal.

En el apartado musical, la Carmen de Nancy Fabiola Herrera fue el principal reclamo de expectación entre los aficionados, máxime cuando se agotaron las entradas desde hace unos meses. Y realmente, cumplió con gran éxito. Prueba de ello, lo tuvimos en sus grandes dotes escénicas para recrear a la gitana seductora y provocativa, en donde su gran técnica se conjuga con un espectro vocal de gran riqueza tímbrica que le permite reforzar y subrayar tanto los graves, con total soltura y belleza, como sus potentes y sólidos agudos de, por ejemplo, Les tringles des sistres. Es por lo que la famosa habanera L'amour est un oiseuax salió redonda, no llegando a las matizaciones de versiones históricas como las de Berganza, pero igualándose a las de enorme poderío expresivo como la de Antonacci en 2006. Igualmente, no sólo dominó sus papeles individuales en Tra la la y ofreció una soltura determinante en la conocida seguidilla Près de remparts de Séville, sino que su decidida y certera madurez escénica prodigó éxito en los números grupales, volcándose en expresividad en los números finales y siempre respetando la verdadera esencia realista de la ópera sin caer en los "desgarros y amaneramientos lacrimosos típicos de Mascagni", como apreció en su día José María Martín Triana.

Por otro lado, el tenor Albert Montserrat cumplió notablemente con su Don José, exhibiendo una técnica de gran calado en sus rotundos agudos y mostrando un acertado empaste en las escenas de conjunto, a sabiendas de sus resueltos números individuales como La fleur que tu m'avais jetée. En voz compacta y soberbio porte escénico, el Escamillo de Ángel Ódena convenció no sólo en la conocida aria, que dejó traslucir un fraseo impecable, sino que nos acercó a su diestra labor en las participaciones a dúo del tercer acto. Con óptima participación del resto de solistas -muy divertido el quinteto de Caballero, Benítez, Díaz y Heredia en el segundo acto-, la mención especial recayó sobre Ainhoa Garmendia en sus solventes apariciones, siendo de relevancia la del acto tercero.

Finalmente, alusiones a un correcto trabajo en las intervenciones por parte del Coro de Ópera, aunque de impresiones de empaste en la participación femenina en la escena de la pelea del primer acto, siendo en igual mérito el resultado rítmico desarrollado por la intervención de la Escolanía Nuestra Señora de la Victoria, aunque volviéndose a evidenciar su vocalización y dicción demasiada abierta. Convincente la Orquesta Filarmónica de Málaga, pese a algún leve titubeo en la participación solística de la trompa, la temporada se cerró con el público en pie para dedicar cálidos y merecidos aplausos a Herrera.
Y como siempre, se adjuntan algunos ejemplos ilustrativos y curiosos, donde el segundo es interesante por lo sonoro (aunque también por lo visual).