jueves, 31 de diciembre de 2009

Un año que finaliza (o muere). Las danzas de la muerte o las danzas macabras

Faltan pocas horas para finalizar el 2009. Atrás quedó todo lo bueno y no tan bueno. Aquellos sueños que se quedaron solo en eso, en un sueño, o bien, los que se hicieron realidad. Las ilusiones que se cumplieron y las no cumplidas. E invenitablemente, un año que sigue pasando en nuestras vidas.

El año 2009 muere en el sentido metafórico, y gracias a la reflexiones con un amigo (gracias Raúl) me he propuesto en llevar el tema de las llamadas Danzas de la Muerte o las Danzas macabras a esta última entrada del año. En un primer momento puede parecer algo fuera de lugar pero sin duda este fenómeno nos lleva a reflexionar sobre una de las cuestiones que, queramos o no, siempre se cumple: la muerte alcanza a todo y a todos por igual.



Este fenómeno histórico, social, religioso y literario (anónimo o de autor) promovió una serie de creaciones de las que posteriormente todos nos hemos nutridos. Manifestaciones artísticas y que en el caso musical nos han dejado bellas partituras para el recuerdo. Una de las más conocidas es la que realizó Camille Saint-Saëns con su famoso poema sinfónico Danse macabre de 1874. Recordemos brevemente esta obra en esta versión para violín y piano:




O incluso en esta recreación audiovisual a partir de la composición original para orquesta:


http://www.youtube.com/watch?v=EcOZmtbLRP0

Y finalmente esta preciosa joya de la animación:




Pero al margen de cuestiones mortuorias o de visiones pesimistas, mi reflexión personal va más allá. Reconozcan que todos nos preocupamos por cosas insignificantes en nuestro día a día. Contemplen atónitos que la vida se va en cuestión de segundos. Maduren sus decisiones y procuren ser felices y sembrar la felicidad. Por todo ello, despidamos este año y abramos las puertas a uno nuevo que se centrará en procurar ser todos mejores personas. Y si la música nos ayuda en estos menesteres mejor que mejor.

viernes, 25 de diciembre de 2009

Feliz Navidad

En familia, con amigos, en tu soledad más sincera y profunda, disfruta de la música. Enarbola la bandera de tus ilusiones y ponte al servicio de este noble arte que día tras día te reporta más que cualquier bien material.




Se feliz, o al menos procúralo, y que la música te acompañe en esta Feliz Navidad.


Con mis mejores deseos

Crítica musical. Ciclo Voces. Xenia Meijer y Vie sul Mare

En la tesitura dedicada a los oidos amantes de la música antigua. Así se presentó el grupo Vie sul Mare junto a la voz de la mezzosoprano Xenia Meijer. Un concierto que fraguó un buen resultado final pero del que se esperó mayor pontencial expresivo y dramático por parte de la solista.

Esta fue la crítica que salió ayer día 24 de diciembre en el diario Málaga Hoy:



UN RECUERDO A LA MATERNIDAD DESDE HÄNDEL

por Fernando Anaya Gámez 

Ciclo Voces. Sala María Cristina. Fecha: 23 de diciembre de 2009. Programa: 'Sonata en sol mayor op. 5 nº 4, HWV 399', 'Cantata HWV 234' y la 'Cantata HWV 233' de G. F. Händel. Intérpretes: Vie sul Mare. Solista: Xenia Meijer (mezzosoprano). Aforo: medio.

En estas festividades siempre viene bien el recuerdo a la maternidad, y por ende, volcar nuestra memoria a la figura de María. En esta dirección, el programa propuesto se convirtió desde el principio en interesante por la doble rememoración mariana y händeliana (por el 250 aniversario de su muerte), y por la inclusión de un repertorio poco conocido y alejado de las consabidas piezas.

Comenzó el concierto en clave instrumental con la Sonata en sol mayor para dos violines, viola y continuo op. 5 nº 4, HWV 399 de nuestro autor alemán, en la interpretación del grupo Viel sul Mare. Una formación constituida por nombres importantes dentro del ámbito de la música antigua y que se tradujo con un notable éxito. Su permanente comunicación entre ellos junto a un sonido basado en la calidad y el excelente empaste sonoro, contando además con un riguroso tempo muy certeramente encajado en los aires de danza, se tradujeron en los primeros aplausos de la noche.

Posteriormente, una breve presentación del repertorio preludió la ejecución de las dos cantatas previstas. Siempre se agradecen las aportaciones en forma de comentarios didácticos a los programas, y que vienen a complementar las excelsas notas al concierto. Para la ocasión, Ventura Rico nos aproximó a la interpretación de las piezas que se mostraron y este gesto debe resaltarse.

La primera cantata, la HWV 234, y de dudosa atribución al alemán, se mostró de forma fluida y siempre preservando una líneas melódicas muy cuidadas. En este sentido, la mezzosoprano Xenia Meijer destacó por su bella tímbrica de interesantes registros medios. Pese a unos bajos algo ajustados y de potencia reducida, ciertamente oscurecidos por la plantilla instrumental en la Cavatina, su Andante mosso dio muestras de su técnica solvente.

La cantata HWV 233 fue la más sobresaliente, volviéndose a destacar el gran trabajo de los instrumentistas. En el apartado vocal hubo momentos colosales como el Allegro, pero algo le restó el dramatismo que se podría haber conseguido: el permanente apego al libreto de partituras por parte de la solista.

Finalizó el concierto con bis händeliano (y mariano) y numerosas ovaciones. Y por mi parte, con una Feliz Navidad para todos.

jueves, 24 de diciembre de 2009

Crítica musical. Tercer concierto en familia de la OFM.

Volvió la música en clave didáctica para niños y no tan niños. La Fundación Musical de Málaga organizó ayer el Tercer Concierto en familia en la que la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM) junto a la compañía de títeres Per Poc, dieron rienda suelta a la historia de El Cascanueces del genial Tchaikovsky. Más certera en lo musical que en lo escénico, la velada fue provechosa pero no tanto como en anteriores ocasiones.

Esta fue la crítica que salió ayer día 23 de diciembre en diario Málaga Hoy:


CRÍTICA MUSICAL

EL TCHAIKOSVKY MÁS FAMILIAR

por Fernando Anaya Gámez

Concierto en familia. Teatro Cervantes. Fecha: 22 de diciembre de 2009. Programa: 'El Cascanueces' de P. I. Tchaikovsky. Intérpretes: Orquesta Filarmónica de Málaga y la Compañía de Títeres 'Per Poc'. Director: Arturo Díez Boscovich. Aforo: completo.

Me encantó asistir al Tercer Concierto en familia. Eso de escuchar voces juveniles (o más bien infantiles) y leves correteos de pequeñas piernas por el espacio del Teatro Cervantes se convierte en algo casi insólito a los que acostumbramos a asistir a los conciertos de abono de la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM). Pero en sí, no solo esto es digno de maravilla. Contemplar las miradas atónitas de niños y niñas observar el proceso de afinación del arpa en los minutos previos, el repaso conjunto a las notas al programa de una madre con su hijo, junto al disfrute de la música y el espectáculo escénico que se ofreció tienen más valor que cualquier premio de lotería que pueda existir en nuestro mundo. Créanme.
Felicito a la Fundación Musical de Málaga por la promoción de esta iniciativa. Triple si cabe, en el sentido de fomentar el gusto por la música clásica entre la sociedad malagueña, posibilitar que la OFM se conozca entre los más jóvenes y los que no lo son tanto, e incentivar y ayudar a los jóvenes músicos locales que siguen trabajando con esfuerzo por sus ilusiones en este difícil campo. Bravo.
En esta ocasión, la propuesta se vistió con la siempre atrayente música del compositor Pior Ilich Tchaikovsky. Autor ruso del que todavía me sigo preguntando, y una vez conocido sus duros avatares vitales, cómo fue capaz de arrojar tanta sensibilidad para realizar las conocidas melodías de El Cascanueces op. 71. Genial.
Por lo demás, la propuesta escénica y musical fue notable. Es una lástima que el espacio donde se desarrolló la historia en sí fue algo reducido (incluso arrinconado); tal vez en unas dimensiones superiores y elevadas, la dramatización hubiese salido mucho más redonda. De todas formas, la combinación de proyecciones de sombras y dibujos junto a los propios títeres dieron cuenta del óptimo trabajo de la compañía Per Poc, ampliamente ovacionada.
Finalmente, los maestros de la OFM desempeñaron una eficiente labor con sonido de calidad, en intervención solística de Josef Horvath y la famosa Meditación de Thais de Massenet, todos bajo la batuta de Díez Boscovich. El joven director no solo imprimió un excelente fraseo y expresividad a la partitura sino que además le hicieron concesión de la insignia de honor de la Fundación Musical de Málaga por su creciente y excelente trayectoria musical dentro de su juventud. Enhorabuena.

martes, 22 de diciembre de 2009

Otra forma de ver, escuchar y estimular la música

Es curioso comprobar como la actividad estimulante puede dar ocasión de crear cosas maravillosas en este mundo. Como un aprendizaje estimulante puede aumentar en rendimientos inalcansables, como una actitud de estímulo en ser buenas personas redunda en beneficios para todos a medio y largo plazo, o como una idea creativa puede animarnos a...hacer música y cuidar nuestro entorno.


Fíjense lo que persigue esta iniciativa y disfrútenla...








lunes, 21 de diciembre de 2009

Concierto extraordinario de Navidad de la OFM

Un concierto extraordinario, y más en el contexto de presentarse de manera didáctica para la familia, es un doble regalo antes de la Navidad. Por ello, es digno de alabar esta interesante y creativa iniciativa en nuestra ciudad organizada por la Fundación Musical de Málaga.


La ocasión se viste en forma de cuento a través de la música del siempre genial Tchaikovsky, la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM), la compañía de títeres Per Poc, y todos bajo la batuta del también compositor malagueño Arturo Díez Boscovich.

Por ello, alejados de erráticas informaciones vertidas en algún medio de comunicación local, la cita con El Cascanueces de Tchaikovsky será mañana día 22 de diciembre de 2009 a las 19 horas (siete de la tarde) en el Teatro Cervantes.

domingo, 20 de diciembre de 2009

Errores omitidos o el caso de la existencia de la censura.

Soy de los que le gusta estar bien informado. Normalmente me uno a los ávidos lectores de la prensa digital aunque la escrita en papel sigue siendo un elemento que juguetea entre mis dedos. Y aunque el mundo de periodismo tiene su parte buena e incluso romántica, siempre hay un lado oscuro (los compañeros que trabajan en los medios me lo confirmarán) que invita a la tristeza al comprobar como hoy día sigue existiendo la censura.

Todo sucedió en la mañana de hoy y en un medio periodístico local. No soy amigo de utilizar este contexto para difundir lo que hacen otros; no es realmente el sentido de este blog. Pero la ocasión no podía pasar por alto cuando uno se queda atónito ante lo sucedido.

La situación fue ante una noticia publicada y rublicada, se supone con las mejores intenciones, que contiene algunas erratas y algún comentario poco propicio, y en el que realizo un comentario en su edición on-line. Cual fue mi sorpresa que al volver a ver la noticia por si corrigen el texto, veo que no está mi comentario. Vuelvo a insertarlo de nuevo y lo vuelven a quitar. ¿Censura? ¿Poca estima a la humildad? Está visto que la invitación a la opinión es pura fantasía en este mundo de selección interesada.



Les dejo el enlace (mientras dure):


Y estos fueron mis comentarios al respecto:

1) El director de este concierto será Arturo Díez Bosvovich (y no Emilio).

2) Es muy arriesgada exponer la afirmación "parece como si Chaikovsky no pudiera haberlas compuesto". Por mucho que haya de metáfora y poesía, esta expresión invita a creer en la idea de lo mediocre que puedo ser el compositor, y por tanto resucitar añejas visiones al respecto.

3) Algo básico: los títulos de las piezas musicales se colocan con algunas letras en mayúsculas y a ser posible en cursiva. Nada de "danza de..." o algo similar.

Juzguen ustedes mismos. Y por favor, sean libres de mente.

Crítica musical. Concierto nº 7 de la temporada 2009-2010 de la OFM

Una nueva entrega de música en el contexto de la Navidad. En este caso fue el concierto ofrecido ayer y anteayer en el Teatro Cervantes a cargo de la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM), dentro de los conciertos de la presente temporada.

Esta velada, la número siete, estuvo configurada bajo el prisma de la personal batuta de Álvaro Albiach. Si bien no se le negó el trabajo desempeñado en equilibrar inteligentemente las sonoridades (reducción de efectivos en general, y más aún en los momentos de solísticos), sus fraseos y énfasis fueron tal vez demasiados artificiales. No se percibió mucha naturalidad en el lógico discurrir del discurso de la melodía, y eliminó algún componente de exaltación propia de la partitura.

Esta fue la crítica musical que salió publicada ayer en el diario Málaga Hoy:



DULCE HAENDEL DE NAVIDAD

por Fernando Anaya Gámez


Concierto de Navidad. Fecha: 18 de noviembre de 2009. Programa: 'El Mesías' de G. F. Haendel. Intérpretes: Orquesta Filarmónica de Málaga. Solistas: María Espada (soprano), Carlos Mena (contratenor), Juan Sancho (tenor) y José Antonio López (bajo). Director: Álvaro Albiach. Aforo: casi completo.

Y el tiempo prosigue en nuestras vidas hasta encontrarnos con una nueva cita dentro de las tradicionales que ofrece la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM). Para la ocasión, el programa se dedicó al conocido El Mesías del, dicho sea de paso, conmemorado Haendel.

Lo cierto es que, como en anteriores ocasiones, programar una pieza bastante conocida tiene sus ventajas e inconvenientes. Y aunque se agradece que no se olviden de las mismas de vez en cuando, es una clara invitación a la comparativa entre las distintas versiones que puedan existir, al margen de gustos historicistas.

Sin embargo, un año más no solo llegan estas festividades sino que además se vuelven a contemplar resultados sonoros de igual nivel en lo que respecta a la interpretación de la música barroca. Esto se traduce con un sonido impecable y técnicamente muy eficiente por parte de los maestros de la OFM, pero que se queda en la total dulcificación de este período histórico. Barroco es sinónimo de contrastes, y por tanto hay que alejarse de los sonidos de tintes románticos, de los simples matices basados en forte y piano, y de los bajos continuos vibrados en exceso en la cuerda grave.

Indiscutiblemente la obra fluyó bien. Tal vez con ciertas matizaciones por parte de la batuta muy personales en lo que se refiere al fraseo y el sentido musical, tal vez con momentos de acentos muy artificiales como en And He shall purify, pero se presupone que con buenas intenciones.

En el apartado de solistas vocales comenzamos con María Espada la cual se mostró mucho más eficaz tanto en la segunda como en la tercera de las partes. Tras un desigual Rejoice greatly, la soprano fue demostrando la excepcional visión que posee de la música antigua llegando bellos momentos en I know tha my Redeemer y If God be for us. Carlos Mena mostró igualmente su valía, siendo el que imprimió más carácter dramático a sus intervenciones como en He was despised. El tenor Juan Sancho se exhibió seguro y con una vocalización firme desde el comienzo contemplando un notable Behold, and see. Finalmente, José Antonio López presentó su voz compacta en perfecta dicción pero con demasiado apego a la partitura. En este sentido, destacó su The trumpet shall sound en fiel y brillante acompañamiento de la trompeta solista del maestro San Bartolomé.

Las intervenciones del coro fueron igualmente importantes y decisivas. Más certeras en Lift up your heads y Worthy is the Lamb, que en el conocido Alleluya de carácter ambivalente entre lo dulce del comienzo (vuelve irremediablemente el adjetivo) y la clarividente expresividad final.

Finalmente, se incluyen dos ejemplos sonoros (y por desgracia no visuales) que ilustran algo de esa naturalidad y contraste que deberían haber presidido el concierto.






sábado, 19 de diciembre de 2009

Crítica musical. IX Concierto de Navidad de Unicaja

Las fechas comienzan a ser propicias para las celebraciones navideñas y por tanto llegan los tradicionales conciertos. En este caso, asistimos a la novena edición del Concierto de Navidad de Unicaja que como en anteriores ocasiones se celebró en la Catedral de Málaga. Para el caso, fueron la Camerata de Salzburgo y el Salzburger Bachchor, con su director al frente, junto a la soprano Elisabeth Wimmer y el contratenor Terry Wey en calidad de solistas.


Esta fue la crítica musical que ha salido publicado hoy día 19 de diciembre de 2009 en el diario Málaga Hoy:



INSPIRACIÓN NAVIDEÑA A LA ITALIANA PARA UNA FESTIVIDAD

por Fernando Anaya Gámez

Catedral de Málaga. IX Concierto de Navidad. Fecha: 17 de diciembre de 2009. Programa: Obras de Vivaldi, A. Scarlatti, Manfredini y G. Gabrielli. Intérpretes: Salzburger Bachchor y la Camerata de Salzburgo. Solistas: Elisabeth Wimmer (soprano), Terry Wey (contratenor) y Bernd Lambauer (tenor). Director: Alois Glassner. Aforo: completo.

Con un aforo al completo, e inclusive con numeroso público de pie, se volvió a la cita navideña del tradicional concierto de Unicaja. Nos aproximamos al Vivaldi religioso de la velada comenzando con el Kyrie in due cori a 8 istromenti. Una pieza que ya delimitó la notable intervención de la Camerata de Salzburgo en su vertiente de doble agrupación enfrentada, la correcta dicción y equilibrio vocal de la agrupación Salzburg Bachchor, todos bajo el gesto siempre claro de Glassner en la batuta y conjuntados con los cuatro solistas vocales. Indudablemente, y aunque no se trató de una orquesta con instrumentos originales de la época ni de una concepción más cercana a los planeamientos más exhaustivamente historicistas, en la interpretación sí se atisbaron elementos de esta índole; algo digno de reseñar y que dejaron momentos interesantes como el Concerto grosso op. 3 nº 12 de Manfredini, con la precisa definición entre solistas y ripieno. Por su parte, el coro se mostró más compacto en el Magnificat en sol menor de Gabrielli que lo anteriormente exhibido para llegar a una resuelta partitura final.

En el apartado de los solistas, despuntó la soprano Elisabeth Wimmer tanto en sus intervenciones iniciales como en el conocido Gloria en re menor RV 589 de Vivaldi, manifestando su bella tímbrica y naturalidad interpretativa en momentos como el Domine Deus (con un excelente acompañamiento de oboe solista y bajo continuo) y el Tu solus Dominus. El contratenor Terry Wey, de ajustada potencia en general y más concretamente en los registros bajos, se presentó equilibrado en los números grupales y técnicamente expresivo en sus apariciones solísticas.

Numerosas ovaciones cerraron el concierto e invitaron a la agrupación a realizar dos piezas de regalo, finalizando con el conocido mozartiano (y filomasón) Ave Verum Corpus.

martes, 15 de diciembre de 2009

Crítica musical. Ciclo Efemérides. Orquesta Filarmónica de Málaga

Bajo el manto de la apariencia de seriedad a la que muchas veces se ven sometidos los compositores de la música clásica, Haydn (entre otros) despuntó por su humor y las bromas pesadas, según apuntan sus primeros biógrafos. No hay nada más que sumergirse en su música para comprender algunos de los títulos más cómicos y sorpresivos, tal vez huyendo de sus penurias de juventud. Es por lo que acogí con bastante agrado la interpretación que el alemán (y canadiense) Johannes Moser ofreció este sábado en la Sala María Cristina dentro de una nueva entrega del Ciclo Efemérides de la Fundación Unicaja. Los más ortodoxos y los más firmes defensores de las interpretaciones historicistas podrían plantear sus objeciones a la interpretación extraída del violonchelo italiano de Moser. Pero estoy completamente seguro que al propio Haydn le hubiese encantado asistir a la velada.

Esta fue la crítica que salió ayer 14 de diciembre de 2009 en el periódico Málaga Hoy:


EL LADO MÁS HUMANO (Y CÓMICO) DE HAYDN

por Fernando Anaya Gámez

'Efemérides'. Sala María Cristina. Fecha: 12 de diciembre. Programa: 'Sinfonía en do mayor, Hob. I nº 20', 'Concierto en do mayor, Hob. VIIb nº 1 para violonchelo y orquesta' y 'Sinfonía en re mayor, Hob. I nº 101'. Intérpretes: Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM). Solista: Johannes Moser (violonchelo). Director: Roberto Forés. Aforo: Casi lleno.

Moser triunfó. Su exhaustivo dominio del violonchelo, en complicidad con batuta y orquesta, nos aproximó al Haydn cómico que se quiso alejar de sus penurias de juventud. Al solista alemán (y canadiense) se le vio cómodo desde el Moderato inicial del Concierto en do mayor, con una afinación perfecta y de potente sonido aún en los registros agudos, para desembocar en la maestría de saber combinar los volúmenes sonoros con elegancia y rotundidad. Le siguieron un segundo contemplativo de manifiesta sonoridad en las notas tenidas, dejando el rastro de dos espléndidas cadenzas, para desembocar en un espectacular tercero, en todos los sentidos posibles, y el bis de la Zarabanda bachiana de reconfortante final.

El núcleo más destacado de la cuerda de la OFM junto con la sabia configuración de los vientos hizo posible el magistral acompañamiento del solista y la notable consecución de las dos sinfonías, especialmente en la rítmica El reloj, siempre fieles seguidores de la dirección de Forés en estilo más corpóreo que quironímico-gestual.

domingo, 13 de diciembre de 2009

Nuevas concepciones de Escolanía

Nuestro flamante y siempre completo Diccionario de la Real Academia de la Lengua define Escolanía como el "conjunto o corporación de escolanos"; y por derivación Escolano es "cada uno de los niños que, en algunos monasterios, se educan para el servicio del culto, y principalmente para el canto".

Modernamente, el término se asocia con los conjuntos corales conformados por niños y niñas (voces blancas), como los muchos existentes en nuestra geografía con más o menos tradición y solera.

Sin embargo, nuestra música en constante evolución se abre a nuevas fronteras, y con ellas la presentación de propuestas tan bellas como las que se proporcionan en estos dos enlaces. No son estrictamente de música clásica pero merecen la pena. 


Disfrútenlas.

Enlace del grupo Libera:

http://www.youtube.com/watch?v=g2lZHTvZfF4&feature=related
 
Vídeo sobre el grupo español Escolanía del Recuerdo:




sábado, 12 de diciembre de 2009

Orquesta Filarmónica de Málaga en la Sala María Cristina

Hoy a las 20 horas (las ocho de la tarde) los amantes de la música clásica tienen una nueva cita con el ciclo musical Efemérides, promovido por la Fundación Unicaja. Para la ocasión, será la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM) la encargada de unirse con su interpretación a la conmemoración del 200 aniversario de la muerte de Haydn.


 

El programa previsto, dirigido por Roberto Forés y teniendo como solista de violonchelo a Johannes Moser, se comprenderá por las siguientes obras musicales:

PROGRAMA

I Parte
 
Sinfonía en do mayor, Hob. I n.º 20

 
Allegro molto
Andante cantabile
Menuetto. Trío
Finale. Presto


Concierto en do mayor, Hob. VIIb n.º 1
para violonchelo y orquesta

 
Moderato
Adagio
Allegro molto


II Parte

 
Sinfonía en re mayor "El reloj", Hob. I n.º 101

 
Adagio. Presto
Andante
Menuetto. Allegretto
Finale. Vivace

miércoles, 9 de diciembre de 2009

La crítica más allá de la crítica.

Con leer la noticia que a continuación se expone, a uno sólo le queda decir: increible pero cierto, o incluso pensar en eso del Spain is different (como rezaba el famoso eslogan). Comprendo que la actitud crítica en su justa medida siempre es algo a tener en cuenta, pero cuando se llegan a los puntos extremos, por mal camino andamos.

Transcribimos la noticia publicada en el diario El País, en su edición digital de hoy 9 de diciembre, e invitamos a los comentarios:

Un espectador denuncia a un músico de jazz por no tocar jazz


CHEMA G. MARTÍNEZ - Sigüenza - 09/12/2009

Larry Ochs despertó ayer por la mañana tras una noche de pesadilla. Tras medio siglo en la primera línea del jazz más creativo, y próximo a su jubilación como músico en ejercicio, el fundador del influyente grupo Rova Quartet no se había visto en nada parecido a lo vivido la noche del lunes en una pequeña localidad castellana. Su concierto, que ponía el punto final al V Festival de Jazz de Sigüenza, a punto estuvo de ser cancelado manu militari por la autoridad competente. Motivo: la música del saxofonista, a juicio de un espectador y sus acompañantes, no era jazz sino "música contemporánea", género que el denunciante tiene "contraindicado psicológicamente" por prescripción facultativa. Así consta en la hoja de reclamación cumplimentada en el lugar de los hechos, previa a la denuncia.

La que se formó fue de órdago, con la presencia de dos números de la Guardia Civil. Medió hasta el requerimiento del munícipe de la ciudad, presente en el acto. Mas no quedó ahí la cosa, sino que, según lo expresado por este último, uno de los uniformados, tal vez sobrado de conocimientos sobre la materia, sometió la música de Ochs a una suerte de juicio sumarísimo. Lo más sorprendente, se llegó a una conclusión coincidente con la del denunciante: la música del saxofonista no es jazz.

La sesión se fue así en un ir y venir de los implicados, ante el estupor de los intérpretes, que a duras penas podían explicarse el espectáculo que se les ofrecía. "Yo creía haberlo visto todo", declaró después Ochs, "pero es obvio que estaba equivocado".

El hecho resulta tanto más notable cuanto que, en las noches precedentes del festival, se habían escuchado otras propuestas tanto o más jazzísticamente cuestionables que la de Ochs, si es que puede hablarse en tales términos, a cargo de Digital Primitives, Brigada Bravo y Díaz y el dúo de baterías Daniel Humair y Ramón López. Superada su "crisis de identidad", Ochs decidió tomarse el incidente con filosofía: "Después de esto, ya tengo algo que contar a mis nietos".
                                    

Tras leer la noticia uno piensa incluso en denunciar al denunciante ya que cualquier músico, compositor o intérprete que se mueve por el mundo de la música contemporánea sabe que no todo forma parte de tal género musical; y que como sucede en otras parcelas de la contemporaneidad artística, parece que todo vale. No es así.



También piensa uno en la envidia como arma arrojadiza y todo lo que ha procurado, procura y procurará en los terrenos musicales (y no tan musicales).


¿Todo vale en el mundo de la crítica? ¿Se admite la denuncia pública y jurídica hasta tal punto? Reflexionemos.

martes, 8 de diciembre de 2009

¿Hacia un nuevo concepto de concierto de música clásica?

¿Cualquier fórmula es buena? ¿Acercamiento desde la cercanía? ¿Nuevo género que se suma a la música de películas?

Pasen, vean, escuchen y comenten...

http://www.youtube.com/watch?v=9junx31euTM&NR=1

lunes, 7 de diciembre de 2009

Los numerosos secretos y enigmas de Stradivarius

Hace unos días la prensa se hizo eco de un nuevo hallazgo científico relacionado con el mundo de la construcción de instrumentos musicales. Más concretamente se relaciona con el mítico apellido Stradivarius. No sabemos si el siempre enigmático constructor de instrumentos de cuerda Antonio Stradivari, fue consciente alguna vez de la importancia que llegarían a tener sus bellas creaciones artístico-musicales. Pero lo está claro que, al margen de los precios astronómicos que se han llegado a pagar o tasar por las distintas piezas, son innumerables las investigaciones que se se han llevado a cabo con sus instrumentos.

 

Reproducimos el artículo que salió publicado en el periódico El Mundo el viernes 4 de diciembre de 2009 en su edición digital:
 
MÚSICA | Descubren la composición del revestimiento

El misterio de los Stradivarius
  • Durante más de dos siglos los estudiosos han investigado su estructura
  • El Museo de la Música de París ha desvelado la composición del barniz
ELMUNDO.es | Madrid
Viernes 04/12/2009

Cuando un gélido día de invierno de 1737 Antonio Stradivari moría a los 97 años de edad, con él se iba a la tumba uno de los secretos más enigmáticos del mundo de la música: la clave de la perfección de sus instrumentos.

Durante casi 300 años, generaciones de violeros, músicos, especialistas en acústica y químicos han intentado en vano esclarecer el secreto del maestro; la composición de los famosos violines -el tipo de madera, cola, el ensamblaje de las piezas y su tratamiento- ha sido estudiada milímetro a milímetro. Sin embargo, y a pesar de los avances científicos, había un elemento que se resistía al análisis, el mismo del que el maestro de Cremona se negaba a revelar la fórmula: el barniz.

Tras cuatro años de investigaciones, el laboratorio de Química del Museo de la Música de París ha hecho sucumbir el halo de intriga que siempre ha rodeado la leyenda de Stradivari, según ha informado el diario francés 'Le Monde'.

El mito ha superado con creces la realidad de los 1.100 instrumentos que el lutier confeccionó durante sus 70 años de trabajo. Si bien a bella factura de sus obras y su gran calidad acústica son inneglables -por ello son las más caras del mercado-, su valor se ha incrementado gracias a las invenciones, propias de los cuentos de hadas.

Los estudiosos han pensado durante muchos años que la "magia" de los Stradivarius radicaba en la madera -de pícea en el exterior y de arce en el interior-, que se cortaba en una noche de invierno con luna menguante y en el revestimiento de ámbar fósil, una goma rojiza que las abejas seleccionan de los brotes de algunas plantas o que se encuentra en el caparazón de ciertos crustáceos.

El equipo del Museo de la Música ha contado con el lutier Balthazar Soulier -quien ha estudiado más de sesenta modelos de Stradivarius- que ha extraído una capa de barniz del tamaño de un grano de sémola de cinco de las creaciones del italiano para estudiarlas.

Después de utilizar rayos ultravioleta, infrarrojos y un acelerador de electrones los investigadores han conseguido dibujar la cartografía química del misterioso material que Antonio Stradivari se negó a revelar en vida: un simple barniz de aceite. Nada de una capa escondida de extractos de piel, ni de esturión, ni "el jugo de abejas húngaras orientales en una noche de luna llena", bromea Jean-Philippe Echard, coordinador de la investigación.

"Con el barniz, la intención de Stradivari no era acústica, sino simplemente estética", asegura Echard. Por ello no utilizaba una coloración de rojo, sino de rojos: una capa almendrada de óxido de hierro, otra bermellón de sulfato de mercurio y una última de pigmento lacado a base de cochinilla.

¿Se ha destruido la "magia", el mito de Stradivarius? Soulier no cree así. "El lutier seguirá fascinado por la perfección del trabajo, por el extraordinario acabado" y se seguirán pagando cantidades astronómicas por ellos. Los mejores solistas seguirán confiando en el nombre y haciendo sonar los instrumentos mejor que los demás y los químicos y estudiosos seguirán persiguiendo los secretos del viejo maestro de Cremona.

© 2009 Unidad Editorial Internet, S.L.

Y además, enlazamos con la noticia proporcionada a través de internet:

http://www.youtube.com/watch?v=fMMg9odqEFg

Lo que sí sigue siendo un misterio es saber dónde están los que se consideran perdidos o los que en su día fueron robados. A pesar de estos misterios sin resolver, lo interesante del caso es seguir disfrutando del sonido de estos bellos instrumentos, y más cuando se dejan abrazar por buenos instrumentistas.






domingo, 6 de diciembre de 2009

Crítica musical. Concierto nº 6 de la temporada 2009-2010 de la OFM

Desde mi punto de vista, el concierto nº 6 fue de los que se pueden unir al club de las propuestas musicales de interés. Un acercamiento, en definitiva, al Albéniz más desconocido y que se traduce en hacernos una idea de la grandeza de nuestro músico español. Albéniz no solo fue Iberia ni sus más que conocidas piezas para piano (o incluso para voz y piano), sino que también se aproximó a los terrenos de la lírica. Prueba de ello fue este último concierto que la Orquesta Filarmónica ha desarrollado en los días 4 y 5 de diciembre en el Teatro Cervantes.

Esta es la crítica que apareció el día 5 de diciembre de 2009 en el diario "Málaga Hoy":


EMOCIONANTE CONMEMORACIÓN

por Fernando Anaya Gámez

Concierto nº 6. Teatro Cervantes. Fecha: 4 de diciembre de 2009. Programa: 'Henry Clifford (Preludio y Dance of The Fairies)' de I. Albéniz, 'Pepita Jiménez (fragmentos orquestales)' y 'Merlin' (suite sinfónica) de Albéniz/De Eusebio, junto a varios números orquestales de óperas de Wagner. Intérpretes: Orquesta Filarmónica de Málaga. Director: José de Eusebio. Aforo: casi completo.

Programa emocionante podrían ser las palabras que describan el sexto programa de abono de la presente temporada de la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM). Una emoción que se podría encauzar desde tres puntos de vista, todos a cual más interesantes: un acercamiento desde una postura musicológica, o lo que es lo mismo, aproximarse a las labores investigadoras del maestro José de Eusebio, para el caso como batuta invitada; resaltar el interés que puede suscitar Albéniz desde una perspectiva poco o nada conocida, o hablar de la más que valiosa producción lírica albeniciana; y subrayar la evolución técnicamente musical en lo relativo a la faceta compositora/orquestadora del maestro español. Por todo ello, el homenaje musical dedicado al centenario de la muerte de Isaac Albéniz se perfilaba interesante a todas luces, y se confirmó con éxito.

Quedó más que claro que De Eusebio conoce todos los entresijos de las partituras del catalán. Su gesto, en clara actitud de subrayar cada pasaje independientemente de la importancia que conlleve, nos invitó a conocer los matices del Preludio y la Dance of The Fairies de Henry Clifford. Una excepcional partitura, al margen de las críticas que cosechó en los años de su creación y estreno, y que dio paso a los fragmentos orquestales extraídos del lirismo de Pepita Jiménez. Una compilación de momentos de la pieza albeniciana que el director madrileño supo traducir con total soltura y con la labor conjunta de los maestros de la orquesta.

Ya al término de la primera parte hizo acto de presencia Merlin o Merlín (si atendemos a la denominación en castellano del título inglés original). Otra evocación encantadora en formato de suite (en el sentido amplio de la palabra) para orquesta y que vino a ser un estreno absoluto, para diferenciarla de la que De Eusebio diseñó en un primer momento. Una interpretación que vivió momentos espléndidos al comienzo y con el Finale pero que, ciertamente, se ensombreció con ligeros titubeos en la cuerda, y muy especialmente con el sonido desigual en las intervenciones de la trompa solista.

Finalizó el concierto con Wagner en una segunda parte de interpretación de innegable verosimilitud y de eficiente sonido compacto. Pese a una nueva aparición de algún que otro sonido falso en las trompas en el Preludio de Tristán e Isolda, las intervenciones de las maderas y la cuerda equilibraron la balanza a favor. Igualmente, no se puede pasar por alto la notable ejecución de los metales en Tanhäuser y una reflexión para la posteridad: la valía de Albéniz como compositor. Nos quedamos en el deseo de una (o alguna) producción escénica completa.

sábado, 5 de diciembre de 2009

Concierto nº 6 de la temporada 2009-2010 de la OFM

Nueva entrega de los conciertos de abono de la actual temporada de la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM). La cita será hoy en el Teatro Cervantes para así presenciar el 6º de los programas previstos, el cual conmemora el centenario de la muerte de Isaac Albéniz. El recorrido instrumental será:


 
PROGRAMA
 
 
 I PARTE
 
Isaac Albéniz
 Henry Clifford (Preludio y Dance of The Fairies)
 
 
Isaac Albéniz/De Eusebio
Pepita Jiménez (Fragmentos orquestales)
Merlín (Suite sinfónica)*

II PARTE

Richard Wagner
Die Meistersinger (Obertura)
Tristan und Isolde (Preludio y Muerte de Isolda)
Parsifal (Preludio)
Tanhäuser (Obertura)

jueves, 3 de diciembre de 2009

Jornadas de actualización pedagógico-musical: Clausura

Mañana día 4 de diciembre continúan las Jornadas de actualización pedagógico-musical, a través del Centro del Profesorado (CEP) Marbella-Coín, en su cuarta y última sesión y en el Salón de Actos del I.E.S. "Los Boliches" de Fuengirola.



Las dos ponencias de clausura de las jornadas previstas serán desarrolladas por Dª Laura García Marín, Profesora Superior de viola, y por la Dra. Dª Paula Coronas Valle, Doctora en Música y Comunicación por la Universidad de Málaga (UMA) y profesora de piano del C. P. M. Manuel Carra de Málaga, y que a partir de las 9:30 de la mañana disertarán sobre los siguientes temas:

9:30 La emancipación de la viola. Laura García Marín (ponente)

11:30 La música y la imagen en Antón García Abril.
Paula Coronas Valle (ponente)

miércoles, 2 de diciembre de 2009

Reflexiones. Criticar por criticar.

Tomarse a la ligera los asuntos de la vida pasan factura tarde o temprano. Por ello, en el mundo de la crítica hay que entrar en los mismos parámetros.

Y es que algo que parece tan fácil, tan común, tan cercano últimamente, realmente se convierte en el ejercicio del "criticar por criticar", o lo que es lo mismo, crítica sin fundamento alguno.
La subjetividad va pareja el término criticar. Lo positivo también puede entrar en este vocablo. Pero ¿a qué vienen las críticas poco recurrentes y que se basan en momentos muchos de ellos descontextualizados? Tal vez forme parte del "criticar por criticar", tal vez se sume al repertorio irreverente, tal vez sea  comulgar con el llamado "deporte nacional", tal vez se trata de partir de los miedos interiores, tal vez una forma de expiar los propios complejos, tal vez la falta de empatía, tal vez por creerse en posesión absoluta de la verdad...

Por tanto, siempre hay que huir de la crítica poco o nada fundamentada, concebirla como un proceso intelectual donde el arte de la escritura debe dejarse ver, autopreguntarte si realmente disfrutaste y recordar lo que dijo Kant:

"Con las piedras que con duro intento los críticos te lanzan, 
bien puedes erigirte un monumento"

martes, 1 de diciembre de 2009

Curiosidades. Duetto buffo di due gatti.

De dudosa atribución al genial Rossini, el mundo de las curiosidades musicales se aproxima a una de las partituras más efectivas para arrancar una sonrisa en cualquier instante. Se trata de el Duetto buffo di due gatti concebido para dos sopranos y piano, aunque se prodigan versiones para coro y orquesta, para dúo de hombres, etc.

Todo circunda con la palabra "miau" y el origen parece ser que se presenta en sátira directa contra las malas interpretaciones operísticas o incluso contra los solistas y sus problemas para afinar correctamente su interpretación.



Siempre se ha hablado del compositor italiano en términos de autoría de la pieza, y sin duda es debido a que se utiliza buena parte de su música (más concretamente de la ópera Otello, con el aria Ah, come mai non senti o inclusive, con el dueto entre Otello y Iago, ambos del segundo acto). Pero también existen semejanzas con la llamada Cavatina del gato del danés C. E. F. Weyse.

El verdadero artífice de la compilación se personifica muy posiblemente en la figura de Robert Lucas Pearsall (bajo seudónimo de G. Berthold), nombre que apareció en los créditos de la publicación de 1973 que la editorial Schott dedicó a la edición facsímil de esta pieza.


Pero acerquémonos a la partitura, escuchemos su música en dos encantadoras versiones...





lunes, 30 de noviembre de 2009

Crítica musical. Ciclo Voces. Ana María Sánchez

Resolvió su concierto con dignidad pero tal vez no llegó a las cotas de éxito rotundo que esperábamos. Esa fue la sensación personal, y la de algunos aficionados más, ante la actuación de la soprano Ana María Sánchez.

Mucho más directa y efectiva en la segunda parte (la dedicada a la Zarzuela), la crítica musical que se ha publicado hoy en el diario "Málaga Hoy" nos das más noticias sobre su actuación el pasado sábado:


EN CLARO HOMENAJE A LA ZARZUELA

por Fernando Anaya Gámez

Sala María Cristina. Fecha: 28 de noviembre de 2009. Programa: selección de obras de Mozart, Dvorák, Wagner, Puccini y Sorozábal, entre otros. Intérpretes: Ana María Sánchez (soprano) e Itzíar Barredo (piano). Aforo: tres cuartas partes del total.

Con palabras de agradecimiento al público malagueño por su siempre cálida acogida, y con un sincero elogio al fomento de la cultura y la educación, en permanente guiño a la labor que está desempeñando la Fundación Unicaja, se expresó la soprano Ana María Sánchez al término la finalización del recital lírico que ofreció el sábado en la Sala María Cristina. Una velada notable, en términos generales, en la que se presentó una segunda parte más contundente y dedicada a la zarzuela a diferencia de una primera más difusa.

Comenzó la primera parte destacando la Canción de la luna de la ópera de cariz eslavo Rusalka de Dvorák, o lo que fue un primer acercamiento, tras un correcto Porci amor mozartiano, al correcto entendimiento del fraseo musical bajo una permanente intencionalidad de diálogo dentro del contexto de la obra en sí; una característica que siempre definió a Ana María Sánchez y que sigue manteniendo de forma espléndida. Sin embargo, su aproximación a Puccini no fue del todo concluyente. Y es que presentó el conocido O mio babbino caro en un tempo algo ligero al acostumbrado en las versiones de concierto (véase el caso de los ejemplos de Caballé, Fleming, Netrebko, Gheorghiu, Kanawa y Sumi Jo).

Pero cuestiones de velocidad aparte, ya que su interpretación se pudo asemejar a las históricas y rápidas de Callas y Tebaldi, lo que si se echó en falta es la verdadera recreación de expresividad y matices que todas ellas suelen contener, con momentos finales mucho más intensos (como en la versión escénica de Scotto). Además, cuando el listón de Puccini se situó alto en mayo de 2008 con el recital de la gran pucciniana Cristina Gallardo-Domâs es complicado igualarlo.

Mucho más resuelta, natural y cómoda se mostró la solista en la segunda parte. Momentos donde la zarzuela fluyó por su seguridad escénica y su muy lograda dicción, como en No corté más que una rosa del maestro Sorozábal de espléndido final. Igualmente y con igual suerte Marinela de Serrano y Sierras de Granada de La tempranita de Giménez, cerrando el concierto con tres espléndidos ofrecimientos en clave de zarzuela.

En último apartado Itzíar Barredo, que hizo lo propio en el acompañamiento de la solista pero desarrolló un discurso sonoro algo violento en la primera de sus intervenciones solísticas y muy impreciso en la segunda.

Algunas de las versiones citadas en la crítica se ofrecen a continuación en los siguientes vídeos. Pasen, degusten y seleccionen:
















sábado, 28 de noviembre de 2009

Ana María Sánchez en la Sala María Cristina

Prosiguen los conciertos que promueve la Fundación Unicaja a través de los ciclos musicales previstos para este año. En esta ocasión, se trata de una nueva entrega dentro del Ciclo de Música Voces y que presentará el recital lírico que ofrecerá la soprano Ana María Sánchez, bajo el acompañamiento al piano de Itziar Barredo.





Por tanto, una ocasión perfecta para acercarse nuevamente a la voz de la alicantina. Recordemos su paso por Málaga en anteriores ocasiones como su memorable actuación de 2007 de admirable repertorio y una colosal interpretación de Canción de cuna para dormir a un negrito de Montsalvatge.
La cita es hoy a las 20:00 horas (ocho de la tarde) en la Sala María Cristina. El programa, facilitado gentilmente por el gabinete de prensa de Unicaja, se conformará con las siguientes piezas:


I PARTE
 
Porci amor
(Las bodas de Fígaro)
W. A. Mozart (1756-1791)


Canción de la luna
(Rusalka)
A. Dvorak (1841-1904)


Einsam in trüben tagen
(Lohengrin)
Wagner (1813-1883)


Intermezzo acto III
(Manon Lescaut)
G. Puccini (1858-1924)
Piano solo


O mio babbino caro
(Gianni Schicchi)
G. Puccini


Vissi d’arte 

(Tosca)
G. Puccini


II PARTE

 
Recuerdas aquella tarde
(Adiós a la bohemia)
P. Sorozábal (1897-1988)


Una rosa en su tallo
(Don Manolito)
P. Sorozábal


No corté más que una rosa
(La del manojo de rosas)
P. Sorozábal


Preludio acto II
(El caserío)
J. Guridi (1886-1961)
Piano solo


Marinela
(La canción del olvido)
J. Serrano (1873-1941)


Sierras de Granada
(La tempranica)
G. Giménez (1854-1923)


Para aquellos interesados en escuchar la voz de esta soprano, se dejan varios ejemplos a continuación sobre parte del repertorio que interpretará. Confiemos en que todos disfrutemos del recital.






jueves, 26 de noviembre de 2009

Jornadas de actualización pedagógico-musical: tercera sesión del ciclo

Mañana día 27 de noviembre continúan las Jornadas de actualización pedagógico-musical, a través del Centro del Profesorado (CEP) Marbella-Coín, en su tercera sesión y en el Salón de Actos del I.E.S. "Los Boliches" de Fuengirola.

Las dos ponencias previstas serán desarrolladas por Dº Carlos Miguel González de Avellaneda Bernad, profesor de Secundaria y musicólogo, que a partir de las 10:00 de la mañana disertará sobre los siguientes temas:

10:00 Etnomusicología, una introducción.


11:30 El Contrabajo, ese gran desconocido.

Reflexiones. Carta abierta a la racionalidad extremista.

Estimado ser:


Comprendo su pataleta. Su mente inquisitorial y cuadriculada no le permite ver más allá. No es culpa suya. No se señale con el dedo. Y aunque sus expectativas no se vean cumplidas todo es producto de su más austera y extremista racionalidad.
Advierto que su sapiencia no deje paso a la creatividad e ir más allá en obtener la esencia verdadera de las cosas. Es el precio que hay que pagar cuando usamos la lupa en exceso. Y se lo dice un apasionado del pensamiento y la credibilidad científica, pero a la par de un enamorado de todas aquellas cosas que se escapan de nuestras manos.
La música en sí comparte esa dualidad. No es algo nuevo que existan esas afrentas entre lo irracional y racional que posee este noble arte. Ya los griegos advirtieron e incluso dividieron las prácticas musicales e instrumentos entre los apropiados y los menos racionales. Pero afortunadamente, todos tenemos fronteras delgadas entre ambas partes ,y cuando la irracionalidad bien entendida se deja fluir nacen verdaderas maravillas artísticas en las palabras, en las imágenes y sobre todo en los sentimientos que suscita tanto el creador como el espectador. A las pruebas me remito con revisar la historia de multitud de compositores.

Le tengo que agradecer que me ayude a reflexionar. Un pensamiento que me ha llevado saber claramente cuál es su postura en la vida y saber desecharla. Pero también he tenido un momento para pensar en usted y lo que se está perdiendo de la vida. Al fin y al cabo, si se presume de llegar a lo más hondo de cualquier asunto es porque no llega ni a tocar la superficie. Y tal vez, si se señala la superficialidad es porque usted no ha sabido delimitar lo realmente esencial y reflexivo de los asuntos.
De todas formas, mis más sinceras felicitaciones. Viva en su mundo de extremismo que yo me quedaré siempre en el virtuoso equilibrio, donde me permitirá sacar siempre lo mejor de lo mejor de cada una de las personas de este mundo, incluido usted.

Atentamente.

Un maravilloso investigador de los asuntos más profundos y esenciales del ser humano (aunque piense que me quedo en la superficie de las cosas).

lunes, 23 de noviembre de 2009

Jornadas de actualización pedagógico-musical: segunda sesión del ciclo.

Mañana día 24 de noviembre prosiguen las Jornadas de actualización pedagógico-musical promovidas por el Centro del Profesorado de Marbella-Coín con la segunda de sus sesiones prevista, y que se están impartiendo en el Salón de Actos del I.E.S. "Los Boliches" de Fuengirola.


Las ponencias serán desarrolladas por D. Fernando Anaya Gámez, profesor de música del I.E.S. "Carlos Cano" de Pedrera (Sevilla), investigador y crítico musical del diario Málaga Hoy, que a partir de las 9:30 de la mañana disertará sobre los siguientes temas:

9:30 "La música y la danza antiguas: origen y evolución de la terminología y del fenómeno musical".

11:30 La Flauta Mágica de W. A. Mozart: paradigma de la música masónica en la Viena de finales del siglo XVIII".

domingo, 22 de noviembre de 2009

El Cecilianismo de Cecilia. Feliz Santa Cecilia

El día 22 de noviembre marca la tradición de felicitarnos todos por ser la onomástica de Santa Cecilia, la patrona de la música.

No está del todo claro que realmente deba de serlo, y que siga interpretando música al órgano, como en la infinidad de ilustraciones y pinturas de época en las que aparece. 


















Sin embargo, multitud de compositores le han rendido veneración y dedicado partituras en su honor. Es el caso del conmemorado  Henry Purcell, siendo el 2009 y momento para el 350 aniversario de su nacimiento en Westminster.









Pero Cecilia también fue motivo para buscar las raices de la música religiosa más pura y tradicional, un acercamiento a lo que se llamó como el Cecilianismo. Un movimiento instaurado dentro de la Iglesia Católica y que tuvo al organista, compositor y musicólogo Giovanni Tebaldi y al eclesiástico Lorenzo Perosi, como principales impulsores.


De todas las maneras, con motivación histórica o sin ella, cualquier día es bueno para seguir participando de una de las manifestaciones humanas más sobresalientes: la música.


Feliz día de Santa Cecilia. Felíz día musical.
Con todo mi cariño para los que amamos la música.

Crítica musical. Concierto nº 5 de la temporada 2009-2010 de la OFM.

Con un diseño de programa poco coherente, con un solista de repuesto de piano y con una primera parte algo superflua, se presentó el quinto concierto de la temporada de abono de la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM).

Realmente, fue en la segunda parte donde los maestros de la orquesta dieron rienda suelta a su poderío interpretativo pero así contrarrestar lo ofrecido en la primera. Por lo demás, la traducción de Philippe Raskin fue más una lectura de memoria que un verdadero despliegue de todo lo que la partitura da de sí.

Presentamos la crítica que salió publicada ayer 21 de noviembre de 2009 en el diario "Málaga Hoy":


MÁS MOMENTOS QUE CONCIERTO
por Fernando Anaya Gámez

Teatro Cervantes. Fecha: 20 de noviembre de 2009. Programa: 'Tapiola, op. 112' de J. Sibelius, 'Variaciones sinfónicas para piano y orquesta' de C. Franck y 'Baco y Ariadna, op. 43 (Suites orquestales)' de A. Roussel . Intérpretes: Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM). Solista: Philippe Raskin (piano). Director: Manuel Valdivieso. Aforo: Tres cuartas partes.

No cabe ponerse a divagar sobre posibles planteamientos filosóficos que nos lleven a detenernos en qué nos puede aportar realmente la asistencia a un concierto. Pero sin duda, comprendo que es una de las piezas clave o interrogante básico que todo aficionado, tarde o temprano, acaba por reflexionar al término de una velada musical. Directamente decir: ¿me ha aportado algo este concierto? Para el caso, no.

Realmente es todo un reto abarcar toda una serie de parámetros a la hora de configurar un programa; el principal, a mi modo de ver, que las piezas cobren un sentido y que realmente se enlacen con ese interrogante expuesto. ¡Ojo, no minusvaloro las partituras ni los autores!, pero no veo la posible coherencia global, si es que debe existir, que esa sería otra. A mi modo de ver sí y solo sí.

Sibelius y su Tapiola, op. 112 planeó con frialdad. De acuerdo que el tono de esta partitura puede que se acerque al gélido adjetivo pero no a convertirse en una ejecución más. De hecho, de este insigne compositor masón, se pueden encontrar grandes maravillas (al igual que colosales e interesantes Tapiola).

Algo similar sucedió con las Variaciones sinfónicas para piano y orquesta de César Franck. Si bien, Philippe Raskin, pianista sustituto de Claudio Martínez Mehner (éste no acudió a su cita por motivos familiares) realizó una correcta traducción de memoria de la pieza, sólo fue eso. El solista belga optó por un tempo cercano a las interpretaciones de juventud del gran pianista brasileño Nelson Freire, y por tanto, alejándose de las históricas y algo más rápidas (o sencillamente declamadas) de Rubinstein. Pero le faltó esa expresividad inherente que la propia partitura muestra de forma natural, y que agradecemos que la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM) sí supo extraer.

La segunda parte se presentó con mayor firmeza e intencionalidad. Roussel y sus suites orquestales equilibraron positivamente la velada. Más concretamente fue la número dos la que dejó entrever momentos de especial dificultad y contraste, que los maestros de la orquesta supieron solventar sin dificultad aparente. Además, encontramos gratos momentos en las intervenciones solistas de la madera, la viola y muy especialmente en Manuel Guillén, todo un excelso concertino invitado, últimamente muy asiduo a pisar los escenarios malacitanos.

Es por lo que hablamos de momentos o fugaces pasajes emotivos más que de un todo resuelto. Será mejor estar atentos al próximo concierto de abono.

La versión que comenta la crítica la podemos encontrar en un famoso portal de vídeos de internet, del cual extraemos los siguientes ejemplos: