Crítica musical. Ciclo Voces. Ana María Sánchez

Resolvió su concierto con dignidad pero tal vez no llegó a las cotas de éxito rotundo que esperábamos. Esa fue la sensación personal, y la de algunos aficionados más, ante la actuación de la soprano Ana María Sánchez.

Mucho más directa y efectiva en la segunda parte (la dedicada a la Zarzuela), la crítica musical que se ha publicado hoy en el diario "Málaga Hoy" nos das más noticias sobre su actuación el pasado sábado:

CRÍTICA MUSICAL

EN CLARO HOMENAJE A LA ZARZUELA

por Fernando Anaya Gámez

Sala María Cristina. Fecha: 28 de noviembre de 2009. Programa: selección de obras de Mozart, Dvorák, Wagner, Puccini y Sorozábal, entre otros. Intérpretes: Ana María Sánchez (soprano) e Itzíar Barredo (piano). Aforo: tres cuartas partes del total.

Con palabras de agradecimiento al público malagueño por su siempre cálida acogida, y con un sincero elogio al fomento de la cultura y la educación, en permanente guiño a la labor que está desempeñando la Fundación Unicaja, se expresó la soprano Ana María Sánchez al término la finalización del recital lírico que ofreció el sábado en la Sala María Cristina. Una velada notable, en términos generales, en la que se presentó una segunda parte más contundente y dedicada a la zarzuela a diferencia de una primera más difusa.

Comenzó la primera parte destacando la Canción de la luna de la ópera de cariz eslavo Rusalka de Dvorák, o lo que fue un primer acercamiento, tras un correcto Porci amor mozartiano, al correcto entendimiento del fraseo musical bajo una permanente intencionalidad de diálogo dentro del contexto de la obra en sí; una característica que siempre definió a Ana María Sánchez y que sigue manteniendo de forma espléndida. Sin embargo, su aproximación a Puccini no fue del todo concluyente. Y es que presentó el conocido O mio babbino caro en un tempo algo ligero al acostumbrado en las versiones de concierto (véase el caso de los ejemplos de Caballé, Fleming, Netrebko, Gheorghiu, Kanawa y Sumi Jo).

Pero cuestiones de velocidad aparte, ya que su interpretación se pudo asemejar a las históricas y rápidas de Callas y Tebaldi, lo que si se echó en falta es la verdadera recreación de expresividad y matices que todas ellas suelen contener, con momentos finales mucho más intensos (como en la versión escénica de Scotto). Además, cuando el listón de Puccini se situó alto en mayo de 2008 con el recital de la gran pucciniana Cristina Gallardo-Domâs es complicado igualarlo.

Mucho más resuelta, natural y cómoda se mostró la solista en la segunda parte. Momentos donde la zarzuela fluyó por su seguridad escénica y su muy lograda dicción, como en No corté más que una rosa del maestro Sorozábal de espléndido final. Igualmente y con igual suerte Marinela de Serrano y Sierras de Granada de La tempranita de Giménez, cerrando el concierto con tres espléndidos ofrecimientos en clave de zarzuela.

En último apartado Itzíar Barredo, que hizo lo propio en el acompañamiento de la solista pero desarrolló un discurso sonoro algo violento en la primera de sus intervenciones solísticas y muy impreciso en la segunda.

Algunas de las versiones citadas en la crítica se ofrecen a continuación en los siguientes vídeos. Pasen, degusten y seleccionen:

Ana María Sánchez en la Sala María Cristina

Prosiguen los conciertos que promueve la Fundación Unicaja a través de los ciclos musicales previstos para este año. En esta ocasión, se trata de una nueva entrega dentro del Ciclo de Música Voces y que presentará el recital lírico que ofrecerá la soprano Ana María Sánchez, bajo el acompañamiento al piano de Itziar Barredo.

Por tanto, una ocasión perfecta para acercarse nuevamente a la voz de la alicantina. Recordemos su paso por Málaga en anteriores ocasiones como su memorable actuación de 2007 de admirable repertorio y una colosal interpretación de Canción de cuna para dormir a un negrito de Montsalvatge.

La cita es hoy a las 20:00 horas (ocho de la tarde) en la Sala María Cristina. El programa, facilitado gentilmente por el gabinete de prensa de Unicaja, se conformará con las siguientes piezas:

I PARTE

 
Porci amor
(Las bodas de Fígaro)
W. A. Mozart (1756-1791)

Canción de la luna
(Rusalka)
A. Dvorak (1841-1904)

Einsam in trüben tagen
(Lohengrin)
Wagner (1813-1883)

Intermezzo acto III
(Manon Lescaut)
G. Puccini (1858-1924)
Piano solo

O mio babbino caro
(Gianni Schicchi)
G. Puccini

Vissi d’arte 

(Tosca)
G. Puccini

II PARTE

 
Recuerdas aquella tarde
(Adiós a la bohemia)
P. Sorozábal (1897-1988)

Una rosa en su tallo
(Don Manolito)
P. Sorozábal

No corté más que una rosa
(La del manojo de rosas)
P. Sorozábal

Preludio acto II
(El caserío)
J. Guridi (1886-1961)
Piano solo

Marinela
(La canción del olvido)
J. Serrano (1873-1941)

Sierras de Granada
(La tempranica)
G. Giménez (1854-1923)

Para aquellos interesados en escuchar la voz de esta soprano, se dejan varios ejemplos a continuación sobre parte del repertorio que interpretará. Confiemos en que todos disfrutemos del recital.

Jornadas de actualización pedagógico-musical: tercera sesión del ciclo

Mañana día 27 de noviembre continúan las Jornadas de actualización pedagógico-musical, a través del Centro del Profesorado (CEP) Marbella-Coín, en su tercera sesión y en el Salón de Actos del I.E.S. "Los Boliches" de Fuengirola.

Las dos ponencias previstas serán desarrolladas por Dº Carlos Miguel González de Avellaneda Bernad, profesor de Secundaria y musicólogo, que a partir de las 10:00 de la mañana disertará sobre los siguientes temas:

10:00 Etnomusicología, una introducción.

11:30 El Contrabajo, ese gran desconocido.

Reflexiones. Carta abierta a la racionalidad extremista.

Estimado ser:

Comprendo su pataleta. Su mente inquisitorial y cuadriculada no le permite ver más allá. No es culpa suya. No se señale con el dedo. Y aunque sus expectativas no se vean cumplidas todo es producto de su más austera y extremista racionalidad.

Advierto que su sapiencia no deje paso a la creatividad e ir más allá en obtener la esencia verdadera de las cosas. Es el precio que hay que pagar cuando usamos la lupa en exceso. Y se lo dice un apasionado del pensamiento y la credibilidad científica, pero a la par de un enamorado de todas aquellas cosas que se escapan de nuestras manos.

La música en sí comparte esa dualidad. No es algo nuevo que existan esas afrentas entre lo irracional y racional que posee este noble arte. Ya los griegos advirtieron e incluso dividieron las prácticas musicales e instrumentos entre los apropiados y los menos racionales. Pero afortunadamente, todos tenemos fronteras delgadas entre ambas partes ,y cuando la irracionalidad bien entendida se deja fluir nacen verdaderas maravillas artísticas en las palabras, en las imágenes y sobre todo en los sentimientos que suscita tanto el creador como el espectador. A las pruebas me remito con revisar la historia de multitud de compositores.

Le tengo que agradecer que me ayude a reflexionar. Un pensamiento que me ha llevado saber claramente cuál es su postura en la vida y saber desecharla. Pero también he tenido un momento para pensar en usted y lo que se está perdiendo de la vida. Al fin y al cabo, si se presume de llegar a lo más hondo de cualquier asunto es porque no llega ni a tocar la superficie. Y tal vez, si se señala la superficialidad es porque usted no ha sabido delimitar lo realmente esencial y reflexivo de los asuntos.

De todas formas, mis más sinceras felicitaciones. Viva en su mundo de extremismo que yo me quedaré siempre en el virtuoso equilibrio, donde me permitirá sacar siempre lo mejor de lo mejor de cada una de las personas de este mundo, incluido usted.

Atentamente.

Un maravilloso investigador de los asuntos más profundos y esenciales del ser humano (aunque piense que me quedo en la superficie de las cosas).

Jornadas de actualización pedagógico-musical: segunda sesión del ciclo.

Mañana día 24 de noviembre prosiguen las Jornadas de actualización pedagógico-musical promovidas por el Centro del Profesorado de Marbella-Coín con la segunda de sus sesiones prevista, y que se están impartiendo en el Salón de Actos del I.E.S. "Los Boliches" de Fuengirola.

Las ponencias serán desarrolladas por D. Fernando Anaya Gámez, profesor de música del I.E.S. "Carlos Cano" de Pedrera (Sevilla), investigador y crítico musical del diario Málaga Hoy, que a partir de las 9:30 de la mañana disertará sobre los siguientes temas:

9:30 "La música y la danza antiguas: origen y evolución de la terminología y del fenómeno musical".

11:30 “La Flauta Mágica de W. A. Mozart: paradigma de la música masónica en la Viena de finales del siglo XVIII".

El Cecilianismo de Cecilia. Feliz Santa Cecilia

El día 22 de noviembre marca la tradición de felicitarnos todos por ser la onomástica de Santa Cecilia, la patrona de la música.

No está del todo claro que realmente deba de serlo, y que siga interpretando música al órgano, como en la infinidad de ilustraciones y pinturas de época en las que aparece. 

Sin embargo, multitud de compositores le han rendido veneración y dedicado partituras en su honor. Es el caso del conmemorado  Henry Purcell, siendo el 2009 y momento para el 350 aniversario de su nacimiento en Westminster.

Pero Cecilia también fue motivo para buscar las raices de la música religiosa más pura y tradicional, un acercamiento a lo que se llamó como el Cecilianismo. Un movimiento instaurado dentro de la Iglesia Católica y que tuvo al organista, compositor y musicólogo Giovanni Tebaldi y al eclesiástico Lorenzo Perosi, como principales impulsores.

De todas las maneras, con motivación histórica o sin ella, cualquier día es bueno para seguir participando de una de las manifestaciones humanas más sobresalientes: la música.

Feliz día de Santa Cecilia. Felíz día musical.

Con todo mi cariño para los que amamos la música.

Crítica musical. Concierto nº 5 de la temporada 2009-2010 de la OFM.

Con un diseño de programa poco coherente, con un solista de repuesto de piano y con una primera parte algo superflua, se presentó el quinto concierto de la temporada de abono de la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM).

Realmente, fue en la segunda parte donde los maestros de la orquesta dieron rienda suelta a su poderío interpretativo pero así contrarrestar lo ofrecido en la primera. Por lo demás, la traducción de Philippe Raskin fue más una lectura de memoria que un verdadero despliegue de todo lo que la partitura da de sí.

Presentamos la crítica que salió publicada ayer 21 de noviembre de 2009 en el diario "Málaga Hoy":

CRÍTICA MUSICAL 

MÁS MOMENTOS QUE CONCIERTO

por Fernando Anaya Gámez

Teatro Cervantes. Fecha: 20 de noviembre de 2009. Programa: 'Tapiola, op. 112' de J. Sibelius, 'Variaciones sinfónicas para piano y orquesta' de C. Franck y 'Baco y Ariadna, op. 43 (Suites orquestales)' de A. Roussel . Intérpretes: Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM). Solista: Philippe Raskin (piano). Director: Manuel Valdivieso. Aforo: Tres cuartas partes.

No cabe ponerse a divagar sobre posibles planteamientos filosóficos que nos lleven a detenernos en qué nos puede aportar realmente la asistencia a un concierto. Pero sin duda, comprendo que es una de las piezas clave o interrogante básico que todo aficionado, tarde o temprano, acaba por reflexionar al término de una velada musical. Directamente decir: ¿me ha aportado algo este concierto? Para el caso, no.

Realmente es todo un reto abarcar toda una serie de parámetros a la hora de configurar un programa; el principal, a mi modo de ver, que las piezas cobren un sentido y que realmente se enlacen con ese interrogante expuesto. ¡Ojo, no minusvaloro las partituras ni los autores!, pero no veo la posible coherencia global, si es que debe existir, que esa sería otra. A mi modo de ver sí y solo sí.

Sibelius y su Tapiola, op. 112 planeó con frialdad. De acuerdo que el tono de esta partitura puede que se acerque al gélido adjetivo pero no a convertirse en una ejecución más. De hecho, de este insigne compositor masón, se pueden encontrar grandes maravillas (al igual que colosales e interesantes Tapiola).

Algo similar sucedió con las Variaciones sinfónicas para piano y orquesta de César Franck. Si bien, Philippe Raskin, pianista sustituto de Claudio Martínez Mehner (éste no acudió a su cita por motivos familiares) realizó una correcta traducción de memoria de la pieza, sólo fue eso. El solista belga optó por un tempo cercano a las interpretaciones de juventud del gran pianista brasileño Nelson Freire, y por tanto, alejándose de las históricas y algo más rápidas (o sencillamente declamadas) de Rubinstein. Pero le faltó esa expresividad inherente que la propia partitura muestra de forma natural, y que agradecemos que la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM) sí supo extraer.

La segunda parte se presentó con mayor firmeza e intencionalidad. Roussel y sus suites orquestales equilibraron positivamente la velada. Más concretamente fue la número dos la que dejó entrever momentos de especial dificultad y contraste, que los maestros de la orquesta supieron solventar sin dificultad aparente. Además, encontramos gratos momentos en las intervenciones solistas de la madera, la viola y muy especialmente en Manuel Guillén, todo un excelso concertino invitado, últimamente muy asiduo a pisar los escenarios malacitanos.

Es por lo que hablamos de momentos o fugaces pasajes emotivos más que de un todo resuelto. Será mejor estar atentos al próximo concierto de abono.

La versión que comenta la crítica la podemos encontrar en un famoso portal de vídeos de internet, del cual extraemos los siguientes ejemplos: