Nueva temporada, nuevo curso, nuevo rumbo

Los grandes ciclos de la vida nos hacen optar por nuevos rumbos, y con ellos ir profundizando en la senda de nuestro personal destino.

Hermes

Un pensamiento personal que sirve de invitación a una nueva temporada musical en nuestra ciudad y que comienza con las novedades propuestas por la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM). Nueva batuta, nueva visión a la hora de programar, nuevo enfoque de cara al público, energías renovadas y, tal vez, nuevas esperanzas. No tenemos medios apropiados para saber qué nos deparará el futuro en este sentido. El camino hay que andarlo juntos y en esta senda, en pronfunda reflexión crítica, observaremos los resultados concluyentes.

Este humilde foro ya no tendrá el peso crítico que ha tenido hasta estos momentos. Hermes prosigue en sus diversos viajes atendiendo a otras prioridades vitales pero, en la medida de sus posibilidades, y desde otros foros críticos (más vocales que instrumentales), ejercerá de observador fundamentado. A la par, confiemos en que el tiempo deje igualmente a su persona seguir con las indagaciones y divulgaciones musicales siempre presentes.

Feliz travesía.

¿Una frase para el recuerdo?

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"Recortar en cultura rompe con el patrimonio de todo el pueblo"


Daniel Barenboim

Interesante frase para la reflexión, máxime si viene de quien viene. Extraigo una noticia a tales efectos y un enlace a la misma en un periódico de Sevilla (atentos a las opiniones del respetable).

Andros Lozano | Sevilla

Actualizado viernes 30/07/2010 10:05 horas

Noticia en El Mundo.es Sevilla

 

El director de orquesta judío pero de origen argentino Daniel Barenboim ha afirmado con rotundidad este jueves en Pilas, donde ensaya con la orquesta West-Eastern Divan para su gira mundial, que recortar en cultura equivale a "romper con el patrimonio de todo el pueblo".

El copresidente de la fundación que lleva su nombre, acompañado por el presidente de la Junta de Andalucía, José Antonio Griñán, ha añadido durante la presentación del calendario de conciertos preparados para los próximos meses, que, "en momentos difíciles, es cuando hace falta la cultura, porque puede ayudar al ser humano a afrontar las dificultades que le surjan".

La Junta de Andalucía redujo el año pasado en un 25% -hasta los 1,5 millones de euros- su ayuda a la Fundación Barenboim-Said, cuando aún ésta dependía de la Consejería de Cultura y no a la de Presidencia, como ocurre en la actualidad. Este cambio se debió, según Griñán, a que la parcela que él dirige se ocupa de la "política de paz y cooperación".

Para intentar contrarrestar el efecto de los recortes, el músico judío se ofrece para dar un concierto de piano en Sevilla, con el fin de que la recaudación se destine para fines culturales.

Además, Barenboim ha explicado que recientemente ha creado una nueva orquesta, llamada 'Al Ándalus', compuesta por 31 jóvenes músicos de entre 10 y 22 años. Su objetivo es que les sirva de trampolín para dar el salto, en un futuro, a la 'West-Eastern Divan'.

La gira de esta orquesta en 2010 empieza en el Teatro Infanta Leonor de Jaén (el 3 de agosto), y le seguirá la Mezquita de Córdoba (el 4 de agosto), por lo que Griñán ha destacado que visitan dos provincias "muy musicales". El presidente andaluz ha añadido que Jaén es, proporcionalmente a su población, la que cuenta con más estudiantes de música de toda la región.

Posteriormente, actuará en la Plaza Mayor de Madrid (el 5 de agosto9; en Santo Domingo, Caracas, Quito y Bogotá, entre el 8 y el 15 del mismo mes, para luego permanecer en Buenos Aires desde el 18 al 25. La mayor estancia de Barenboim en Argentina se debe a una "razón egoísta" ya que fue en su capital donde dio su primer concierto de piano, el 19 de agosto de 1950, con sólo siete años.

Larga vida al maestro Mackerras en la eternidad

El otro día nos asaltó la noticia de la muerte de Mackerras a los amantes de la música clásica en general, y de los devotos de la música checa, ópera y música antigua en particular. Una particular larga lucha del maestro y que ha supuesto su irreparable pérdida.

Larga vida a Sir Alan Charles Mackerras.

Retrato del maestro realizado por June Mendoza

Una cita para el recuerdo...

"Dirigir es persuadir a cada músico de la orquesta a que toque a tu modo y con entusiasmo y buena disposición"

 ...y mucha música madurada en su manos.

Crítica musical. Orfeo y Eurídice de Gluck

Y llegó la clausura del VI Festival de Música Antigua. Una cita con la preciosa obra Orfeo y Eurídice de Gluck que no llegó a las cotas esperadas de éxito.

Esta es la crítica musical que se publicó ayer en el periódico "Málaga Hoy" sobre esta ópera en versión concierto.

CRÍTICA MUSICAL

REFORMA ANECDÓTICA PARA LA CLAUSURA

por Fernando Anaya Gámez

Clausura del VI Festival de Música Antigua de Málaga. Teatro Cervantes. Fecha: 9 de julio. Programa: 'Orfeo y Eurídice' de Ch. W. Gluck (ópera en versión concierto). Intérpretes: Carlos Mena (Orfeo), Elena de la Merced (Eurídice) y Alicia Molina (Amor), junto a la Orquesta Filarmónica de Málaga. Director: Martin Gester. Aforo: Tres cuartas partes del total.

A todos los ojos de los historiadores de la música Gluck se presentó como uno de los reformistas clave en la evolución del género lírico. Prueba de ello se observa en sus intenciones para con su Orfeo y Eurídice de 1762 (y más concretamente, en la sabor francés de 1774), preciosa obra, en versión concierto, que se seleccionó para la clausura del VI Festival de Música Antigua de Málaga.

Sin embargo, esta ocasión que se atisbaba con interés, incluso por la aparición de Martin Gester como reputado director especializado en las lides historicistas, no llegó a todo el esplendor deseable. Si bien las intencionalidades de la batuta, en claridad de economía de gesto, se tradujeron en una sonoridad convincente global para con los efectivos de la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM), la agrupación malacitana no supo responder certeramente a las numerosas entradas tras las intervenciones solísticas, motivo suficiente para desequilibrar la continuidad del discurso musical, junto a un volumen sonoro excesivo, dicho sea de paso, en momentos clave como el aria Che puro ciel!. En el apartado vocal, nos encontramos con un Carlos Mena de correcta dicción y buen entendimiento en el ataque de los agudos, donde su intencionalidad y direccionalidad fue determinante en momentos como en el término de la primera escena del primer acto o su encuentro con las furias. Efectiva la intervención de la soprano Elena de la Merced, en notables matizaciones y buen empaste en los números de conjunto como en el comienzo del tercer acto, se echó en falta una mayor interacción entre todos los personajes, especialmente entre Orfeo y Eurídice, y máxime cuando existen diversas acotaciones en el libreto a tales efectos. Correcta Alicia Molina, aunque con una voz excesivamente vibrada para su cometido, la expresividad más directa llegó con la óptima interpretación de la Coral Cármina Nova en notable trabajo de memoria.

Otra forma de participar de la Ópera

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Crítica musical. Ensemble Zefiro

Meritoria fue la actuación el Ensemble Zefiro dentro del VI Festival de Música Antigua de Málaga. No sólo por el día programado sino por la vicisitudes vividas y que supieron encajar con sincero humor. Enhorabuena.

Esta fue la crítica musical que se publicó ayer en el periódico "Málaga Hoy" referente a su brillante concierto.

CRÍTICA MUSICAL

VIENTO HISTÓRICO CONTRA VUVUZELA

por Fernando Anaya Gámez

VI Festival de Música Antigua de Málaga. Patio de los Naranjos de la Catedral de Málaga. Fecha: 7 de julio. Programa: Michel Plasson. Programa: Selección de obras de Händel, Fasch, Telemann, Haydn y Mozart. Intérpretes: Ensemble Zefiro. Aforo: Tres cuartas partes del total.

También ganó la partida la propuesta musical que nos brindó el Ensemble Zefiro en el concierto de la noche del miércoles. Lo cierto es que, pese a las sonoridades ambientales propias del evento futbolístico, los italianos se armaron de paciencia y mucho humor ante un público totalmente entregado y rendido a la eficiente calidad demostrada en su interpretación. No lo tuvieron fácil en el contexto en el que se vieron insertados pero Alfredo Bernardini, director de la formación, supo cautivar al público con sus recurrentes y chispeantes explicaciones didácticas referentes a los distintos movimientos de las piezas seleccionadas, sumadas además a breves disertaciones sobre el sentido compositivo de las propias partituras. Un programa en dos partes que, fundamentalmente, dedicaron a la interpretación con instrumentos originales de viento del Barroco y Clasicismo, respectivamente.

Centrados en las particularidades de la organología exhibida: dos oboes, dos fagotes y dos trompas, ambas épocas fueron claramente delimitadas y contrastadas. Pero el disfrute fue mayúsculo con las virtuosas características de grupo, basadas en un sonido totalmente equilibrado (y de cámara), bastante agilidad y técnica de amplia velocidad de dedos y unas matizaciones expresivas muy adecuadas a la partitura. Fruto de todo ello, la sonata de Fasch brilló tanto por lo referido como por la intencionalidad ofrecida; llegando posteriormente a Telemann con unos tempi de danza muy bien estructurados de carácter.

Finalmente, en la parte dedicada al Clasicismo, disfrutamos especialmente de los tiempos lentos de Haydn y Mozart que, junto a los soberbios finales de cierre de las distintas piezas, hicieron levantarse al público en dedicatoria de amplias ovaciones. Indudablemente, la mejor formación que ha pasado en todo este tiempo por el Patio de los Naranjos de la Catedral de Málaga.

Crítica musical. Zarabanda

Siempre es grato resaltar la participación efectiva de algunos miembros cuando el todo no convence.

Esta fue la crítica que se publicó ayer sobre el grupo Zarabanda en el periódico "Málaga Hoy" sobre el concierto del martes 6 de julio de 2010.

 

CRÍTICA MUSICAL

 

VIRTUDES Y PENURIAS DEL 'CONSORT'

 

por Fernando Anaya Gámez

 

VI Festival de Música Antigua de Málaga. Sala María Cristina. Fecha: 6 de julio de 2010. Programa: Selección de obras alusivas al V Centenario del nacimiento de Antonio de Cabezón. Intérpretes: Zarabanda. Aforo: Tres cuartas partes del total.

Las motivaciones de asistencia a este concierto se centraron preferentemente en dos ejes vertebradores: un primero, que se acercó en merecido home naje a Antonio de Cabezón en su natalicio a lo largo de un programa trazado por sus piezas y las de sus coetáneos y, un segundo, por acercarse a la sonoridad de varios de los miembros del grupo Zarabanda.

En el primer caso, se sirvió una propuesta compacta de obras significativas y emblemáticas de todos los ámbitos posibles. Aires de danza, piezas religiosas, villancicos de los principales cancioneros, etc. Un puzzle que amalgamó toda una serie de sonoridades que nos hacen pensar en la época en la que fueron compuestas y dispuestasy también en las posibles influencias sonoras a las que asistió con lógica el homenajeado.

Igualmente, fue válida la disposición de conformar claramente dos consorts de flautas de pico y violas de gamba. Estas formaciones camerísticas prototípicas de música instrumental se estructuran por todos aquellos miembros que pertenecen a una misma familia instrumental. Es por lo que se evidenció cuatro tipos de flautas más usuales (soprano, contralto, tenor y bajo), así como algo similar en el trío de violas en distinto tamaño y tesitura.

Ya en segundo término, y ante desigualdades patentes en el temperamento del consort de flautas, sólo cabe dirigirse a los miembros que apostaron por la calidad. Es el caso de Fernando Paz, figura emergente de la interpretación histórica de la flauta de pico y gran conocedor de la pedagogía de este instrumento, junto a la sabiduría que siempre muestra el polifacético Ignacio Yepes. Éste como flautista del Trío Yepes donde el gran Narciso, su padre, tañía la guitarra y su hermana Ana, la eminente coreógrafa de danza histórica y contemporánea se conjuntaban para realizar las delicias del apogeo de la música antigua en España. El trío sigue funcionando (ya sin el maestro Yepes). Confiemos que podamos tenerlo alguna vez en tierras malacitanas.