domingo, 28 de febrero de 2010

Segunda entrega en la 21 temporada lírica de Málaga: Cádiz

"Con las bombas que tiran los fanfarrones
hacen las gaditanas tirabuzones"

Así rezaba una famosa canción popular en tiempos del asedio de los franceses a la ciudad de Cádiz. Una demostración de valentía y orgullo ante aquella sintomática imposibilidad de ataque de la artillería enemiga y que el pueblo supo reflejar con su simpatía característica.

Ante el recuerdo, que hoy día vuelve en forma de conmemoración, Federico Chueca y Joaquín Valverde, uno de sus más estrechos colaboradores desde 1872, idearon este Episodio Nacional cómico-lírico-dramático en dos actos con libreto de Javier de Burgos, estrenado en el Teatro Felipe de Madrid el 20 de noviembre de 1886.

Federido Chueca
Joaquín Valverde


Para la ocasión, aparece en la versión de concierto (no se representa escénicamente) que se realiza esta noche en nuestro Teatro Cervantes, dentro de la presente temporada lírica, protagonizada por el siguiente elenco de artistas:

Curra: Isabel Rey

El Rubio: José Bros

Don Cleto / Lorenzo: José Julián Frontal

Un ciego: Luis Álvarez.

Una negrita / Una mamá: Ana Ibarra

Un negrito: Luis Pacetti
 
Por otro lado, contaremos con el Coro de Ópera de Málaga (con su director titular Francisco Heredia) y la Orquesta Filarmónica de Málaga, todos bajo la batuta de Lorenzo Ramos, actual director artístico de la temporada lírica malacitana.
La cita es a las 20:00 horas (ocho de la tarde) y contará con la presencia del Excmo. Alcalde-Presidente Dº Francisco de la Torre, según la nota facilitada por el gabinete de prensa del propio teatro, al cual le agradecemos dicho escrito y las fotografías que a continuación se relacionan referentes a su presentación a los medios durante este semana.

Nota de prensa de 26 de febrero de 2010:

El Teatro Cervantes de Málaga se suma este domingo a la celebración del Día de Andalucía con la versión en concierto de la zarzuela Cádiz, de Federico Chueca y Joaquín Valverde, que dirige el maestro Lorenzo Ramos y que tiene en sus roles principales a la soprano Isabel Rey y el tenor José Bros. El alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, asistirá a un recital con el que el coliseo municipal quiere recordar el 30 aniversario del referéndum para la autonomía de la comunidad.

El Cervantes conmemora la histórica fecha con una obra de pleno sabor andaluz. Cádiz es una zarzuela poco conocida e interpretada pero de muy alta calidad musical, cuya versión en concierto el domingo 28 (20.00 horas) forma parte de la XXI Temporada Lírica del Teatro Cervantes de Málaga. Un reparto “de campanillas” leerá una partitura que Lorenzo Ramos, batuta titular del ciclo, ha calificado como majestuosa, distinguida, solemne y repleta asimismo de ritmos populares, desde tangos a pasodobles, polkas, barcarolas, sevillanas, jotas y marchas. Además de Isabel Rey y José Bros, que encarnan a ‘Curra’ y ‘El Rubio’, protagonistas de la obra de Federico Chueca y Joaquín Valverde, intervienen en el resto de los roles principales el barítono José Julián Frontal (‘Lorenzo’ y ‘Don Cleto’), la soprano Ana Ibarra (‘Una negrita’ y ‘Una mamá’), el tenor Luis Pacetti (‘Un negrito’) y el barítono Luis Álvarez (‘Un ciego’). El maestro dirige a la Orquesta Filarmónica de Málaga en un recital en el que también será protagonista el Coro de Ópera de Málaga, dirigido por Francisco Heredia, y que será retransmitido en directo por Radio Clásica, de Radio Nacional de España.


El concierto, que como indica la nota de prensa será retransmitido en directo por Radio Clásica de Radio Nacional de España, contará con los siguientes números:
 
ÍNDICE DE NÚMEROS

ACTO 1º

Preludio orquestal
Nº 1 Introducción y diana: “¡Vaya una jarana...”. (El Rubio, Lorenzo, coro)
Nº 2 Dúo, sevillanas y caleseras: “¡Ven para aquí, retesalá...”. (El Rubio, Curra, coro)
Nº 3 Pasacalle: “El barrio de la Viña...”. (Coro)
Nº 4 Barcarola: “El que sea patriota...”. (Coro)
Nº 5 Pasodoble (Final 1º): “Los cornetas nos anuncian...”. (Coro)

ACTO 2º

Nº 6 Preludio, tango flamenco, panaderos y zapateado: “Enfrente e la Cortaúra...”. (El Rubio, Curra, coro)
Nº 7 Polka de los ingleses y damiselas: “Mis lord, mis lord...”. (Una mamá, 2 señoritas, Don Cleto,
2 oficiales ingleses)
Nº 8 Coro y danza de los negritos: “A reír y a cantar, gaditanos...”. (Una negrita, un negrito, coro)
Nº 9 Canción del ciego: “¿Quién compra un papelito...?” (Un Ciego, coro)
Nº 10 Marcha de la Constitución (orquestal)
Nº 11 [La tempestad] (orquestal)
Nº 12 [Interludio] (orquestal)
Nº 13 Jota (Final 2º): “Ya habrán visto los franceses...”. (El Rubio, coro)

viernes, 26 de febrero de 2010

De lo actual de la música

Siempre hay frases para el recuerdo y la reflexión sobre los momentos actuales. Turno para Sir Simon Rattle y sus pensamientos durante su gira por tierras españolas junto a la Orquesta Filarmónica de Berlín.



"Tenemos que pensar constantemente en cómo hacer de la música del pasado algo presente, actual"

"Hay que evangelizar. No queda otro remedio. Hay que salir a buscar público y ver quién pica. No podemos encerrarnos en fórmulas estrechas"

martes, 23 de febrero de 2010

La música también se baila o el Renacimiento en movimiento

Una de las perspectivas en la que los músicos deberían (deberíamos) siempre profundizar es en el saber acercarse a la recreación efectiva del verdadero contexto que envuelve a una pieza. La música es un todo en el que la interpretación estriba importancia, pero no en su máxima aportación al conjunto.

¿Qué tal si volvemos al pasado? ¿Qué tal si bailamos en clave renacentista? Actúa la familia Yepes. Adelante...

lunes, 22 de febrero de 2010

Crítica musical. Concierto nº 9 de la temporada 2009-2010 de la OFM.

Con mucho mayor aprovechamiento de las obras el concierto hubiésemos asistido a una velada redonda. Un programa interesante, muy buenas voluntades, momentos brillantes pero donde se evidenció que ni los maestros de la OFM ni la batuta entraron en verdadera sintonía.

Nos quedamos con algún instante emotivo y con la crítica que se publicó el sábado 20 de febrero de 2010 en el diario "Málaga Hoy":

CRÍTICA MUSICAL

CONMEMORACIONES DESIGUALES

por Fernando Anaya Gámez

Programa nº 9. Teatro Cervantes. Programa: 'Sinfonía nº 3 en mi bemol mayor, op. 97' de R. Schumann, 'Iberia (selección)' y 'Navarra' de Albéniz/Femández Arbós. Intérpretes: Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM). Director: Miguel Ángel Gómez Martínez. Aforo: Tres cuartas partes del total.

Una de las virtudes que está teniendo el discurrir de la presente temporada, pese a las voces críticas que enarbolan una posible inestabilidad en las interpretaciones de nuestra formación malacitana, es el acercamiento a una variopinta paleta de programas de notable interés. Véase el caso de anteriores ediciones y el que anoche se aproximó nuevamente tanto a Albéniz como a Schumann en su doble faceta de homenajeados (de ambos se cumplen las conmemoraciones de su natalicio).

Por tanto, hablamos de un programa bien trazado, con similitudes entre ambas figuras, donde sus creaciones pianísticas, por las que son ampliamente conocidos, se desarrollan para la orquesta como instrumento. Algo que me hace recordar una reciente conversación con un compositor consagrado y sabio toreador de las lides musicales españolas sobre el genio catalán. Un diálogo que se dirigió a los prodigios que supone desplegar la música pianística de Albéniz en la orquesta y observar toda una cantidad de matices que el propio teclado no consigue.

Con esa intención me acerqué a degustar la prodigiosa orquestación que realizó el compañero de batallas y ''hermano musical" Fernández Arbós (no está demostrada si la hermandad fue conjunta en torno al arquitecto universal, ya me entienden). Sin embargo, centrándome en esta pieza que se dispuso durante la segunda parte vino a reflejar una constante de la primera. Hablamos de desigualdades, o lo que es lo mismo, momentos muy buenos que no tienen que ver con otros poco claros.

El tempo marcado en las piezas orquestadas por Arbós fue fidedigno en general. Recordemos que existen grabaciones remasterizadas en las que el propio orquestador empuña la batuta. Y aunque es fácil dejarse llevar por el apasionamiento de la propia música, cosa que sucedió especialmente en Corpus Christi en Sevilla, esto se convierte en algo superfluo cuando hay sonoridades ásperas e inclusive confusas, para no dejar entrever en este caso el verdadero entramado a la propia partitura. Algo que se contrapone a una preciosa Evocación de brillante sonido de calidad (fundamentalmente proveniente de las maderas solistas) pero que volvió a evidenciar la poca sintonía entre los efectivos orquestales y la batuta, como en Navarra.

Schumann en la primera parte también se fundió en esta idea generalizada que se expone. Tras unos primeros números correctos y bien matizados por Gómez Martínez, el imponente Feierlich, pieza seductora y poseedora de una innegable profundidad expresiva, se tradujo en sonido quebradizo por parte de las trompas aunque aceptablemente equilibrado por la cuerda. Sin embargo, Lebhaft aportó algo de esa luz que la faltó a su predecesor para desembocar en una ejecución bien matizada.

Confiemos en que las voces críticas que aludía al principio no lleven la razón al fin y al cabo, y que todo haya quedado en un galimathias musicum mozartiano.

viernes, 19 de febrero de 2010

Albéniz y Schumann ante el 2010 o el Concierto nº 9 de la temporada 2009-2010 de la OFM

Vuelve Albéniz para el presente 2010. Y es que, curiosidades al respecto, tras un 2009 de recuerdo a su memoria, este año se conmemora en su persona el 150 aniversario de su nacimiento. Un natalicio que la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM) nos trae esta noche, en la acostumbrada cita de la presente temporada (y tras las sonoridades contemporáneas),  y que festeja en las versiones orquestadas de Fernández Arbós. Igualmente Schumann, en clave de igual conmemoración de su 200 aniversario de su nacimiento, planeará en matices sinfónicos.
Este es el programa que se presenta hoy y mañana, a las 20:30 horas (ocho y media de la tarde) y 20 horas (ocho de la tarde), respectivamente, en el Teatro Cervantes y bajo la batuta de Miguel Ángel Gómez Martínez.

 

I parte
Sinfonía nº3 en mi bemol mayor, op.97 “Renana”
R. Schumann

II parte
Iberia
I. Albéniz / E. Fernández Arbós
Navarra
I. Albéniz / E. Fernández Arbós

miércoles, 17 de febrero de 2010

¿Nuevo turismo cultural?



Podría ser...


...pero se trata de Armide de Jean Baptiste Lully, u otra forma de presentar la pieza por el colosal grupo especializado en música antigua Les Arts Florissants (en su renovada y muy lograda nueva página web) con la extraordinaria batuta del consagrado maestro William Christie. Músicos que, dicho sea de paso, se acercarán al mayo madrileño.

Disfruten de otra visión cultural de la música. Y no duden en serguir investigando sobre los enlaces proporcionados para completar el viaje.

domingo, 14 de febrero de 2010

Dedicatoria al Amor

Las fechas son propicias para dedicarlas al recordatorio del amor en su famosa celebración. Aunque siempre debe haber un momento para acordarse de nuestro más sincero y cercano sentimiento, esta celebración se merece un lugar en este foro, y si es con música mejor que mejor.

Anastasio parte para la guerra y ante la imposibilidad de estar junto a Arianna, suspira de amor, siempre deseoso de su pronto reencuentro. Es sólo parte del argumento de Il Giustino, ópera del genial Vivaldi y que últimamente resuena en nuestras mentes por la prodigiosa interpretación del joven Philippe Jaroussky.

Vedrò con mio diletto o la permanente dedicatoria el amor puro y sincero en todas sus múltiples facetas posibles. Feliz San Valentín.


Vedrò con mio diletto
l'alma dell'alma mia,
dell'alma mia,
Il core del mio cor,
pien di contento,
pien di contento.

Vedrò con mio diletto
l'alma dell'alma mia,
dell'alma mia,
Il cor di questo cor
pien di contento,
pien di contento.

E se dal caro oggetto
lungi convien che sia,
convien che sia,
Sospirerò penando ogni momento.

sábado, 13 de febrero de 2010

Lo que el ojo no suele ver: el proceso

Estamos acostumbrados a ver la ópera recreando nuestros oidos y nuestros ojos, y tal vez, intentado maximizar el resto de los sentidos al cien por cien. Sin embargo, no siempre conocemos qué sucede en su montaje, qué encierra cada producción o, lo que es lo mismo, que esconde lo que el ojo no ve hasta que llega el día del estreno.

Por ello, aprovechando que un clásico con el que ya contamos en Málaga hace unos años (en el 2007) vuelve a Madrid, vamos a adentrarnos brevemente en el proceso creativo de la genial ópera Andrea Chénier de Umberto Giordano. Y lo haremos con el sitio web especial que ha desarrollado el periódico El País. 

http://www.elpais.com/especial/andrea-chenier/

Bienvenidos a la ópera. Bienvenidos a la otra perspectiva. Disfrútenla.

jueves, 11 de febrero de 2010

Patético o el renacimiento de una partitura. Nuevo descubrimiento de Granados

Hace unos días, la agencia EFE se hizo eco del descubrimiento de una nueva partitura. Parece algo impensable para un mundo en que muchas veces nos da la sensación que está todo explorado, y más en el mundo de la música culta. Por eso, este tipo de sorpresas deben ser tomadas con más énfasis del propio que podemos tener los investigadores, ya que el renacimiento de una creación musical siempre es y será bien recibido.


Se trata de Patético o el único concierto (de momento) para piano y orquesta que rubricó el genial Enrique Granados. Y su descubrimiento se debe al joven director Melani Mestre.

Para acercanos a la historia de la aparición, extraemos la información que se publicó en el periódico "El País" en su edición de 7 de febrero de 2010.

Encontrado el único concierto 
para piano y orquesta de Enrique Granados

El director Melani Mestre, titular de la orquesta de Lviv, ha completado la partitura de 'Patético'

EFE - Barcelona - 07/02/2010

Patético es el nombre que Enrique Granados puso a su primer concierto para piano y orquesta, una obra que dejó inconclusa y que ahora ha sido rescatada por el director de orquesta Melani Mestre (Barcelona, 1976), actual titular de la Orquesta Sinfónica de Lviv (Ucrania). Mestre ha llegado hasta la partitura siguiendo el rastro en París de un borrador con algunos compases que encontró en un mercadillo parisino. El boceto le llevó, en septiembre del año pasado, hasta la Biblioteca de Catalunya, donde se encontraba olvidada entre miles de libros y documentos, la partitura original.

"Encontrarla fue algo alucinante, como entrar en una película de Indiana Jones y encontrar el tesoro perdido", relata Mestre. El manuscrito está firmado por el compositor, que dedica su concierto al músico francés Camille Saint-Saens, amigo suyo. Granados escribió la obra, cuyo segundo movimiento no está terminado, en 1910, año intermedio entre la colaboración del compositor con Saint-Saens y el encargo de Goyescas, que le mantuvo ocupado hasta 1916, año en el que murió en un naufragio.

Mestre se ha dedicado a completar el segundo y añadir un tercer movimiento basándose en piezas del compositor español como la Danza Española número 2, Oriental, y Capricho español. "Un concierto romántico de estas características ha de tener tres movimientos", justifica el director, que se ha apoyado también en la voluntad de Granados de escribir una obra larga.

Este concierto "escapa a todo lo que habíamos conocido hasta hoy de Granados", dice Mestre, que añade: "No hay repertorio español de esta época para piano y orquesta". En su opinión, Granados utiliza en esta obra un lenguaje musical "completamente centroeuropeo", con influencias de Saint-Saens, Schumann, Liszt o Chopin, distinto a la producción típica de los compositores españoles de finales del XIX y principios del XX, basada en temas populares, obras de corta duración y "piezas más de salón".

El hallazgo de la partitura supone, para este director, un testimonio de que muchas teorías que se han escrito sobre Granados no son correctas, como que no sabía orquestar o que no conocía suficientemente los instrumentos. "Él tenía mucha intención de escribir para orquesta y dominaba este lenguaje muy bien", añade.

martes, 9 de febrero de 2010

Crítica musical. Ciclo Efemérides. Javier Perianes

Un excepcional concierto de piano, sería la frase que definiría de forma certera la excelente velada que Javier Perianes nos ofreció el pasado sábado dentro del Ciclo Efemérides de la Fundación Unicaja.

Indudablemente, un certero homenaje a Schumann y, muy especialmente a Chopin, y que se vio reflejado tanto en las amplias ovaciones que cosechó como en la crítica musical que se publicó ayer en el diario "Málaga Hoy".


IMPERTÉRRITO PERIANES

por Fernando Anaya Gámez

Ciclo Efemérides. Sala María Cristina. Fecha: 6 de febrero. Programa: Obras de Chopin, Schumann y Schubert. Intérprete: Javier Perianes (piano). Aforo: Casi lleno.

La Sala María Cristina casi al completo lo evidenció todo. Y es que el público sabe del resultado exitoso que siempre cosecha Javier Perianes de vuelta a los escenarios de Málaga, confirmándose el presagio este pasado sábado dentro de una nueva entrega musical del Ciclo Efemérides.

De figura y gesto amable, de apresurado y gentil paso, muchas veces cabe preguntarse si el solista onubense se hizo para el piano o viceversa. Pero lo fascinante de Perianes, sigue siendo su amplia atención en procurar el clima ideal para desplegar su discurso; algo que tal vez colisionó con los molestos ruidos iniciales, que le hicieron contener su interpretación justo al comienzo, junto a un casi imperceptible inconveniente sonoro con el propio instrumento. Pese a todo, convenció con creces.

Comenzó la primera parte con Escenas de niños, op. 15, la conocida obra del homenajeado Schumann (se cumplen 200 años de su nacimiento), en amplia solución de continuidad, demarcando muy bien cada capítulo y volcándose en la innata expresividad de los tempi más sublimados a la pura expresividad. Pero fue con el también conmemorado Chopin (homónimo en natalicio al anterior) con el que desplegó toda la madurez que ha ido y sigue recolectando en sus interpretaciones. Además, su selección fue acertada: un primer momento de recogimiento, intimismo, sutileza y delicadeza que marcó un hito importante en la velada con la Berceuse en re bemol mayor, op. 57; y un segundo, con la rotundidad expansiva de la Balada nº 4 en fa menor, op. 57, ambas cercanas al propio temperamento del compositor polaco. Un conjunto nada desdeñable y que le afianza en su buen entendimiento del maestro, no teniendo nada que envidiar al huracán mediático Lang Lang
de traducciones presurosas.

Schubert y su Sonata nº 21 en si bemol mayor, D. 960 se encargaron de conformar la segunda parte, con bis inclusive y con fuertes ovaciones por parte del público asistente, y donde su aproximación al Andante sostenuto propició una soberbia calidad sonora en interesante utilización de los recursos pianísticos.

sábado, 6 de febrero de 2010

Edmon Colomer, nuevo director artístico y titular de la OFM

Y la esperada noticia se hizo realidad hace apenas unos días. La Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM) nombra al maestro Edmon Colomer como batuta artística y titular de la formación para las próximas dos temporadas (con posibilidad de prórroga en un año más). Su nombramiento ya se recoge en la página web de la orquesta, dando cuenta de ello distintos medios de comunicación.


Presentamos su curriculum extraído de su página web personal:

Edmon Colomer ha sido titular de las orquestas del Vallès, de Balears, de Picardie y de Daejeon entre 1998 y 2009, además de principal director invitado del Eastern Music Festival en los Estados Unidos.

Graba con regularidad para la radio y la televisión en Europa, América del Norte y del Sur, Australia, Corea y Japón y para los sellos Auvidis-Naïve, Assai, Harmonia Mundi, Calliope, Triton, Ensayo, Virgin y Philips con las orquestas Joven Orquesta Nacional de España, Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, English Chamber Orchestra, London Sinfonietta, Orchestre de Picardie y con los coros de Radio France y de la BBC.

Atlántida y El amor brujo de Falla, La Peste de Gerhard, Concerto pour orgue y Sinfonietta de Poulenc o las producciones audiovisuales de Cascanueces de Tchaikovsky/Béjart y del Concierto de Aranjuez con Paco de Lucía se consideran hoy versiones de referencia en un amplio catálogo que también incluye obras de Beethoven, Schumann, Fauré, Ginastera, Guinjoan, Honegger, Milhaud, Weill, Bernstein, Nillni y Lavista. Macbeth, Wozzeck, Don Giovanni, Ariadne auf Naxos, Don Pasquale, Atlàntida, Picasso et la Danse o Cascanueces/Béjart destacan entre sus mejores producciones de ópera y ballet en Europa y Estados Unidos. Con frecuencia vincula su actividad profesional a la educación musical. En 1983 el Ministerio de Cultura español le encomendó la creación de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) y en 2002 el Ministerio de Cultura francés le distinguió con el título de “Chevalier dans l’ordre des palmes académiques”.

Y desde este foro aprovechamos la ocasión para desearle suerte en su nueva trayectoria de trabajo con la OFM. Confiemos que su sello personal repercuta positivamente en los aficionados malagueños.

viernes, 5 de febrero de 2010

Javier Perianes en la Sala María Cristina

Este mes de febrero se inicia con música y dentro del Ciclo Efemérides de la Fundación Unicaja. Este concierto se desarrollará  mañana día 6 a las 20:00 horas (ocho de la tarde) en la Sala María Cristina y contará con el siempre genial pianista Javier Perianes.


El programa se centrará en conceder los primeros homenajes del año en nuestra ciudad a Schumann y Chopin en el 200 aniversario de su nacimiento (ambos nacieron en 1810), junto a Schubert en la segunda parte. Un recital que estará conformado de la siguiente forma: 

PROGRAMA

I Parte
 
Escenas de niños, op. 15 de R. Schumann
Berceuse en re bemol mayor, op. 57 de F. Chopin
Fantasía en fa menor, op. 49 de F. Chopin

II Parte

Sonata nº 21 en si bemol mayor, D 960 de F. Schubert
Molto moderato
Andante sostenuto
Scherzo. Allegro vivace con delicatezza
Allegro ma non troppo

jueves, 4 de febrero de 2010

SGAE: ¿Una solución satisfactoria?

Crítica musical. Ciclo Voces. Carlos Mena y Lux Orphei

Con retraso en el esbozar brevemente el buen concierto vivido este fin de semana pasado en la Sala María Cristina, pero en el deseo de que quede constancia de tal jornada musical, incluyo esta reseña de la crítica musical referente a Carlos Mena junto a Xisco Aguiló con el violone y Carlos García Bernalt al clave.

Un concierto sabiamente hilado y que derivó en ovaciones amplias al término de la propia primera parte, dando noticia en esta crítica publicada el día 2 de febrero de 2010 en el periódico "Málaga Hoy".

 CRÍTICA MUSICAL

UN INSTANTE PARA DETENER EL TIEMPO

por Fernando Anaya Gámez

Ciclo Voces. Sala María Cristina. Fecha: 30 de enero de 2010. Programa: Selección de obras de Ferrari, Storace, Sances, Monteverdi, Cesti, Bononcini y Händel, entre otros. Intérpretes: Carlos Mena (contratenor), Xisco Aguiló (violone) y Carlos García Bernalt (clave). Aforo: medio.

Decía el poeta checo Jaroslav Seifert que “recordar es la única manera de detener el tiempo”. Pero me tomo la licencia de añadir que si ese recuerdo se torna en música cautivante para los sentidos, la placentera sensación del tiempo detenido planeó por el concierto del pasado sábado dentro de una nueva entrega del Ciclo Voces de la Fundación Unicaja.

Uno de los protagonistas y principal artífice de esa primavera eterna, como diría Neruda, fue Carlos Mena. Y es que el contratenor de Vitoria-Gasteiz, del cual tuvimos noticias reciente a su paso por El Mesías del programa navideño malacitano, se mostró ampliamente colosal en una extraordinaria primera parte. Siempre me gustó de él ese dominio de la versatilidad de su voz junto a su impecable técnica y dicción, y en esta velada lo confirmó con creces. Entre las dos chaconas de apertura y cierre, de enfatizaciones certeras (marcando las disonancias naturales de la pieza), el prodigio se presentó en dos claros momentos: la Cantata spirituale ‘Queste pungenti spine’ de Ferrari, de exquisito fraseo y elegante musicalidad que nos transportó a esa idea inicial del artículo, y Pianto della Madonna del Stabat Mater de Sances, donde Mena desplegó toda su expresividad en el engarce de los adornos y con su siempre eficiente control aéreo.

Sus explicaciones al inteligente programa diseñado también formaron parte de las numerosas ovaciones que cosechó al término de la primera parte; e igualmente, presentaron una segunda ampliamente resuelta. Un viaje entre el ostinato y el aria da capo, como el propio solista nos indicó y que ejemplificó con el brillante planteamiento de la Cantata ‘Lasciami un sol momento’, especialmente en la resolutiva aria final.

Händel y el bis de Purcell tampoco quedaron atrás, como tampoco el excelente apoyo ofrecido por Xisco Aguiló al violone y Carlos García Bernalt en su dualidad de clave y órgano. Tantos sus interpretaciones solísticas como el gran sonido de calidad en el bajo continuo ayudaron a realzar la que ha sido la primera cita importante con la música antigua del año.