Crítica musical. Ciclo Voces. Ana María Sánchez

Resolvió su concierto con dignidad pero tal vez no llegó a las cotas de éxito rotundo que esperábamos. Esa fue la sensación personal, y la de algunos aficionados más, ante la actuación de la soprano Ana María Sánchez.

Mucho más directa y efectiva en la segunda parte (la dedicada a la Zarzuela), la crítica musical que se ha publicado hoy en el diario "Málaga Hoy" nos das más noticias sobre su actuación el pasado sábado:

CRÍTICA MUSICAL

EN CLARO HOMENAJE A LA ZARZUELA

por Fernando Anaya Gámez

Sala María Cristina. Fecha: 28 de noviembre de 2009. Programa: selección de obras de Mozart, Dvorák, Wagner, Puccini y Sorozábal, entre otros. Intérpretes: Ana María Sánchez (soprano) e Itzíar Barredo (piano). Aforo: tres cuartas partes del total.

Con palabras de agradecimiento al público malagueño por su siempre cálida acogida, y con un sincero elogio al fomento de la cultura y la educación, en permanente guiño a la labor que está desempeñando la Fundación Unicaja, se expresó la soprano Ana María Sánchez al término la finalización del recital lírico que ofreció el sábado en la Sala María Cristina. Una velada notable, en términos generales, en la que se presentó una segunda parte más contundente y dedicada a la zarzuela a diferencia de una primera más difusa.

Comenzó la primera parte destacando la Canción de la luna de la ópera de cariz eslavo Rusalka de Dvorák, o lo que fue un primer acercamiento, tras un correcto Porci amor mozartiano, al correcto entendimiento del fraseo musical bajo una permanente intencionalidad de diálogo dentro del contexto de la obra en sí; una característica que siempre definió a Ana María Sánchez y que sigue manteniendo de forma espléndida. Sin embargo, su aproximación a Puccini no fue del todo concluyente. Y es que presentó el conocido O mio babbino caro en un tempo algo ligero al acostumbrado en las versiones de concierto (véase el caso de los ejemplos de Caballé, Fleming, Netrebko, Gheorghiu, Kanawa y Sumi Jo).

Pero cuestiones de velocidad aparte, ya que su interpretación se pudo asemejar a las históricas y rápidas de Callas y Tebaldi, lo que si se echó en falta es la verdadera recreación de expresividad y matices que todas ellas suelen contener, con momentos finales mucho más intensos (como en la versión escénica de Scotto). Además, cuando el listón de Puccini se situó alto en mayo de 2008 con el recital de la gran pucciniana Cristina Gallardo-Domâs es complicado igualarlo.

Mucho más resuelta, natural y cómoda se mostró la solista en la segunda parte. Momentos donde la zarzuela fluyó por su seguridad escénica y su muy lograda dicción, como en No corté más que una rosa del maestro Sorozábal de espléndido final. Igualmente y con igual suerte Marinela de Serrano y Sierras de Granada de La tempranita de Giménez, cerrando el concierto con tres espléndidos ofrecimientos en clave de zarzuela.

En último apartado Itzíar Barredo, que hizo lo propio en el acompañamiento de la solista pero desarrolló un discurso sonoro algo violento en la primera de sus intervenciones solísticas y muy impreciso en la segunda.

Algunas de las versiones citadas en la crítica se ofrecen a continuación en los siguientes vídeos. Pasen, degusten y seleccionen:

Ana María Sánchez en la Sala María Cristina

Prosiguen los conciertos que promueve la Fundación Unicaja a través de los ciclos musicales previstos para este año. En esta ocasión, se trata de una nueva entrega dentro del Ciclo de Música Voces y que presentará el recital lírico que ofrecerá la soprano Ana María Sánchez, bajo el acompañamiento al piano de Itziar Barredo.

Por tanto, una ocasión perfecta para acercarse nuevamente a la voz de la alicantina. Recordemos su paso por Málaga en anteriores ocasiones como su memorable actuación de 2007 de admirable repertorio y una colosal interpretación de Canción de cuna para dormir a un negrito de Montsalvatge.

La cita es hoy a las 20:00 horas (ocho de la tarde) en la Sala María Cristina. El programa, facilitado gentilmente por el gabinete de prensa de Unicaja, se conformará con las siguientes piezas:

I PARTE

 
Porci amor
(Las bodas de Fígaro)
W. A. Mozart (1756-1791)

Canción de la luna
(Rusalka)
A. Dvorak (1841-1904)

Einsam in trüben tagen
(Lohengrin)
Wagner (1813-1883)

Intermezzo acto III
(Manon Lescaut)
G. Puccini (1858-1924)
Piano solo

O mio babbino caro
(Gianni Schicchi)
G. Puccini

Vissi d’arte 

(Tosca)
G. Puccini

II PARTE

 
Recuerdas aquella tarde
(Adiós a la bohemia)
P. Sorozábal (1897-1988)

Una rosa en su tallo
(Don Manolito)
P. Sorozábal

No corté más que una rosa
(La del manojo de rosas)
P. Sorozábal

Preludio acto II
(El caserío)
J. Guridi (1886-1961)
Piano solo

Marinela
(La canción del olvido)
J. Serrano (1873-1941)

Sierras de Granada
(La tempranica)
G. Giménez (1854-1923)

Para aquellos interesados en escuchar la voz de esta soprano, se dejan varios ejemplos a continuación sobre parte del repertorio que interpretará. Confiemos en que todos disfrutemos del recital.

Jornadas de actualización pedagógico-musical: tercera sesión del ciclo

Mañana día 27 de noviembre continúan las Jornadas de actualización pedagógico-musical, a través del Centro del Profesorado (CEP) Marbella-Coín, en su tercera sesión y en el Salón de Actos del I.E.S. "Los Boliches" de Fuengirola.

Las dos ponencias previstas serán desarrolladas por Dº Carlos Miguel González de Avellaneda Bernad, profesor de Secundaria y musicólogo, que a partir de las 10:00 de la mañana disertará sobre los siguientes temas:

10:00 Etnomusicología, una introducción.

11:30 El Contrabajo, ese gran desconocido.

Reflexiones. Carta abierta a la racionalidad extremista.

Estimado ser:

Comprendo su pataleta. Su mente inquisitorial y cuadriculada no le permite ver más allá. No es culpa suya. No se señale con el dedo. Y aunque sus expectativas no se vean cumplidas todo es producto de su más austera y extremista racionalidad.

Advierto que su sapiencia no deje paso a la creatividad e ir más allá en obtener la esencia verdadera de las cosas. Es el precio que hay que pagar cuando usamos la lupa en exceso. Y se lo dice un apasionado del pensamiento y la credibilidad científica, pero a la par de un enamorado de todas aquellas cosas que se escapan de nuestras manos.

La música en sí comparte esa dualidad. No es algo nuevo que existan esas afrentas entre lo irracional y racional que posee este noble arte. Ya los griegos advirtieron e incluso dividieron las prácticas musicales e instrumentos entre los apropiados y los menos racionales. Pero afortunadamente, todos tenemos fronteras delgadas entre ambas partes ,y cuando la irracionalidad bien entendida se deja fluir nacen verdaderas maravillas artísticas en las palabras, en las imágenes y sobre todo en los sentimientos que suscita tanto el creador como el espectador. A las pruebas me remito con revisar la historia de multitud de compositores.

Le tengo que agradecer que me ayude a reflexionar. Un pensamiento que me ha llevado saber claramente cuál es su postura en la vida y saber desecharla. Pero también he tenido un momento para pensar en usted y lo que se está perdiendo de la vida. Al fin y al cabo, si se presume de llegar a lo más hondo de cualquier asunto es porque no llega ni a tocar la superficie. Y tal vez, si se señala la superficialidad es porque usted no ha sabido delimitar lo realmente esencial y reflexivo de los asuntos.

De todas formas, mis más sinceras felicitaciones. Viva en su mundo de extremismo que yo me quedaré siempre en el virtuoso equilibrio, donde me permitirá sacar siempre lo mejor de lo mejor de cada una de las personas de este mundo, incluido usted.

Atentamente.

Un maravilloso investigador de los asuntos más profundos y esenciales del ser humano (aunque piense que me quedo en la superficie de las cosas).

Jornadas de actualización pedagógico-musical: segunda sesión del ciclo.

Mañana día 24 de noviembre prosiguen las Jornadas de actualización pedagógico-musical promovidas por el Centro del Profesorado de Marbella-Coín con la segunda de sus sesiones prevista, y que se están impartiendo en el Salón de Actos del I.E.S. "Los Boliches" de Fuengirola.

Las ponencias serán desarrolladas por D. Fernando Anaya Gámez, profesor de música del I.E.S. "Carlos Cano" de Pedrera (Sevilla), investigador y crítico musical del diario Málaga Hoy, que a partir de las 9:30 de la mañana disertará sobre los siguientes temas:

9:30 "La música y la danza antiguas: origen y evolución de la terminología y del fenómeno musical".

11:30 “La Flauta Mágica de W. A. Mozart: paradigma de la música masónica en la Viena de finales del siglo XVIII".

El Cecilianismo de Cecilia. Feliz Santa Cecilia

El día 22 de noviembre marca la tradición de felicitarnos todos por ser la onomástica de Santa Cecilia, la patrona de la música.

No está del todo claro que realmente deba de serlo, y que siga interpretando música al órgano, como en la infinidad de ilustraciones y pinturas de época en las que aparece. 

Sin embargo, multitud de compositores le han rendido veneración y dedicado partituras en su honor. Es el caso del conmemorado  Henry Purcell, siendo el 2009 y momento para el 350 aniversario de su nacimiento en Westminster.

Pero Cecilia también fue motivo para buscar las raices de la música religiosa más pura y tradicional, un acercamiento a lo que se llamó como el Cecilianismo. Un movimiento instaurado dentro de la Iglesia Católica y que tuvo al organista, compositor y musicólogo Giovanni Tebaldi y al eclesiástico Lorenzo Perosi, como principales impulsores.

De todas las maneras, con motivación histórica o sin ella, cualquier día es bueno para seguir participando de una de las manifestaciones humanas más sobresalientes: la música.

Feliz día de Santa Cecilia. Felíz día musical.

Con todo mi cariño para los que amamos la música.

Crítica musical. Concierto nº 5 de la temporada 2009-2010 de la OFM.

Con un diseño de programa poco coherente, con un solista de repuesto de piano y con una primera parte algo superflua, se presentó el quinto concierto de la temporada de abono de la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM).

Realmente, fue en la segunda parte donde los maestros de la orquesta dieron rienda suelta a su poderío interpretativo pero así contrarrestar lo ofrecido en la primera. Por lo demás, la traducción de Philippe Raskin fue más una lectura de memoria que un verdadero despliegue de todo lo que la partitura da de sí.

Presentamos la crítica que salió publicada ayer 21 de noviembre de 2009 en el diario "Málaga Hoy":

CRÍTICA MUSICAL 

MÁS MOMENTOS QUE CONCIERTO

por Fernando Anaya Gámez

Teatro Cervantes. Fecha: 20 de noviembre de 2009. Programa: 'Tapiola, op. 112' de J. Sibelius, 'Variaciones sinfónicas para piano y orquesta' de C. Franck y 'Baco y Ariadna, op. 43 (Suites orquestales)' de A. Roussel . Intérpretes: Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM). Solista: Philippe Raskin (piano). Director: Manuel Valdivieso. Aforo: Tres cuartas partes.

No cabe ponerse a divagar sobre posibles planteamientos filosóficos que nos lleven a detenernos en qué nos puede aportar realmente la asistencia a un concierto. Pero sin duda, comprendo que es una de las piezas clave o interrogante básico que todo aficionado, tarde o temprano, acaba por reflexionar al término de una velada musical. Directamente decir: ¿me ha aportado algo este concierto? Para el caso, no.

Realmente es todo un reto abarcar toda una serie de parámetros a la hora de configurar un programa; el principal, a mi modo de ver, que las piezas cobren un sentido y que realmente se enlacen con ese interrogante expuesto. ¡Ojo, no minusvaloro las partituras ni los autores!, pero no veo la posible coherencia global, si es que debe existir, que esa sería otra. A mi modo de ver sí y solo sí.

Sibelius y su Tapiola, op. 112 planeó con frialdad. De acuerdo que el tono de esta partitura puede que se acerque al gélido adjetivo pero no a convertirse en una ejecución más. De hecho, de este insigne compositor masón, se pueden encontrar grandes maravillas (al igual que colosales e interesantes Tapiola).

Algo similar sucedió con las Variaciones sinfónicas para piano y orquesta de César Franck. Si bien, Philippe Raskin, pianista sustituto de Claudio Martínez Mehner (éste no acudió a su cita por motivos familiares) realizó una correcta traducción de memoria de la pieza, sólo fue eso. El solista belga optó por un tempo cercano a las interpretaciones de juventud del gran pianista brasileño Nelson Freire, y por tanto, alejándose de las históricas y algo más rápidas (o sencillamente declamadas) de Rubinstein. Pero le faltó esa expresividad inherente que la propia partitura muestra de forma natural, y que agradecemos que la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM) sí supo extraer.

La segunda parte se presentó con mayor firmeza e intencionalidad. Roussel y sus suites orquestales equilibraron positivamente la velada. Más concretamente fue la número dos la que dejó entrever momentos de especial dificultad y contraste, que los maestros de la orquesta supieron solventar sin dificultad aparente. Además, encontramos gratos momentos en las intervenciones solistas de la madera, la viola y muy especialmente en Manuel Guillén, todo un excelso concertino invitado, últimamente muy asiduo a pisar los escenarios malacitanos.

Es por lo que hablamos de momentos o fugaces pasajes emotivos más que de un todo resuelto. Será mejor estar atentos al próximo concierto de abono.

La versión que comenta la crítica la podemos encontrar en un famoso portal de vídeos de internet, del cual extraemos los siguientes ejemplos:

Todo un lujo de recital lírico. Pedro Barrientos y Ruth García

Increible pero cierto los excelentes momentos vividos en el recital lírico que se ofreció el jueves en la Iglesia Nuestra Señora de las Angustias de la barriada malagueña de El Palo. Algo insólito pero que se presentó como un doble homenaje a sus habitantes por parte de otros dos insignes vecinos: el tenor Pedro Barrientos y la soprano Ruth García.

La jornada, especialmente emotiva, se tradujo en un total éxito, momento el cual se ve reflejado en la crítica musical que sale hoy 21 de noviembre de 2009 publicada en el Málaga Hoy en su edición nº 2000.

CRÍTICA MUSICAL  

DOBLE BRAVO CARGADO DE EMOCIÓN Y SENTIMIENTO

POR FERNANDO ANAYA GÁMEZ

Iglesia Nuestra Señora de las Angustias. Fecha: 19 de noviembre. Programa: Selección de obras líricas de Puccini, Robles, Cilea, Fauré y otros. Intérpretes: Pedro Barrientos (tenor), Ruth García (soprano) y Félix Rodríguez (piano). Aforo: Completo.

Uno de los aspectos que personalmente más valoro de la escena musical malagueña es cuando los propios malagueños son partícipes y creadores de un producto de calidad. Algo al que poco a poco nos vamos acostumbrando para así desmitificar falsos clichés. En esta ocasión, el artífice de tan maravilloso concierto lírico fue el tenor malagueño Pedro Barrientos junto a la joven soprano Ruth García, ambos acompañados por el magisterio al piano de Félix Rodríguez.

Lo cierto es que fue una combinación entre insólito y maravilloso pero que se tradujo en un rotundo éxito desde las primeras notas musicales del Non ti scordar di me de De Curtis. Reconozco que en el caso de analizar el trabajo interpretativo de un tenor soy bastante selectivo y susceptible en lo que se refiere a la tímbrica. Sin embargo, Barrientos posee una exquisita elegancia natural que, junto a su brillante y poderosa voz, hacen las delicias de propios y extraños. Tal vez es parte de esa energía que transmite en su eterna sonrisa, tal vez su sabiduría escénica y dramática, o tal vez una suma de todo lo anterior con una impecable técnica, hizo posible uno de los momentos más interesantes de la velada con su interpretación de E la Solita de La Arlesiana de Francesco Cilea. Asimismo, el No puede ser de La tabernera del puerto de Sorozábal fue el momento más sobresaliente.

No podemos dejar atrás la valía y valentía de Ruth García. La joven soprano, alumna de Barrientos, mostró su gran potencial dentro del repertorio verista de Puccini. Con rotunda voz y muy notable trabajo en el ataque de los agudos, demostró su versatilidad ante papeles serios y más joviales en los dúos con el tenor, dando paso a la sonrisa en Ange Adorable del Romeo y Julieta de Gounod y Caballero del alto plumero. En definitiva, un mensaje dual: Bravo maestro y bravo alumna.

Navegando por la red hemos podido encontrar alguna información de ambos solistas:

- Página personal del tenor malagueño Pedro Barrientos.

- Actuaciones de la joven soprano Ruth García, de la que extraemos el siguiente ejemplo:

La voz del maestro: Pedro Barrientos

Hablar del tenor malagueño Pedro Barrientos es acercarnos a una de la voces más interesantes y nobles de todo el panorama lírico actual. Luchador infatigable y siempre sonriente, es poco frecuente, por desgracia, verlo cantar en la escena malagueña. "Nadie es profeta en su tierra", advierte el famoso pasaje bíblico, pero Barrientos sigue cautivando con su voz a todos los que han podido acercarse a las excelencias de su arte. Pienso que la posible receta de la que es poseedor se basa en la fortaleza y pasión que siempre imprime en sus actuaciones, momento que, lo quieras o no, te lleva a decir el bravo más sincero que se pueda otorgar a alguien.

En la actualidad sigue siendo merecedor de todos los elogios posibles, pero sobre todo por ser un gran profesional en el ámbito de la docencia. Y aunque es receptor de todo el cariño que le profesan sus cercanos, confiemos en que pronto reciba el merecido homenaje que desde siempre se mereció.

Bravo Maestro

Concierto nº 5 de la temporada 2009-2010 de la OFM.

Vuelven los conciertos de la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM) al Teatro Cervantes. Durante la jornada de hoy podrán presenciar el programa nº 5 con las siguientes obras:

PROGRAMA

Tapiola, op. 112 de Jean Sibelius

Variaciones sinfónicas para piano y orquesta de César Franck

I. Poco Allegro

                II. Allegreto quasi andante

                III. Allegro ma non troppo

Baco y Ariadna, op. 43 (Suites orquestales) de Albert Roussel

Suite nº 1

I. Preludio

II. Danza de los efebos y de las vírgenes

III. Danza del laberinto

IV. Aparición de Baco

V. Danza del sueño

Suite nº 2

I. El despertar de Ariadna

II. Ariadna y Baco

III. Danza de Baco

IV. El beso de Baco

V. El encantamiento dionisíaco

VI. Danza de Ariadna

VII. Danza de Ariadna y Baco

VIII. Bacanal y apoteosis

Jornadas de actualización pedagógica-musical: inauguración del ciclo.

Mañana día 20 de noviembre se inaugura el ciclo de ponencias que engloban las Jornadas de actualización pedagógica-musical promovidas por el Centro del Profesorado de Marbella-Coín.

Las ponencias inaugurales serán desarrolladas por Dª Belén Vega Pichaco, Profesora Superior de violín y licenciada en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Granada, y que a partir de las 9:30 de la mañana disertará sobre los siguientes temas:

9:30 “Las mujeres en la música española del siglo XX: el compositor Manuel de Falla y su obra en clave femenina”.
11:00 Más allá del “son” cubano: cuestiones de raza en la música de principios del siglo XX en Cuba.

Jornadas de actualización pedagógica-musical: modificación de horarios.

Seguimos informando sobre las Jornadas de actualización pedagógica-musical que, en colaboración con el Centro del Profesorado de Marbella-Coín (CEP Marbella-Coín), comenzarán este viernes 20 de noviembre de 2009 a las 9:30 de la mañana.

Indicamos además, que hay una modificación en los horarios previstos de antemano. Por tanto, todas las ponencias comenzarán a las 9:30 (tal como se indicó arriba) a excepción de la programada para el día viernes 27 de noviembre de 2009.

Para evitar confunsiones se adjunta toda la relación de charlas con sus correspondientes ponentes, nuevo horario y temas a tratar.

Horario del ciclo de ponencias

20 de Noviembre de 2009: Inauguración.

Belén Vega Pichaco (ponente)

9:30 “Las mujeres en la música española del siglo XX: el compositor Manuel de Falla y su obra en clave femenina”

11:00 Más allá del “son” cubano: cuestiones de raza en la música de principios del siglo XX en Cuba

24 de Noviembre de 2009: Fernando Anaya Gámez (ponente)
 
9:30 La música y la danza antiguas: origen y evolución de la terminología y del fenómeno musical

11:00 “La Flauta Mágica” de W. A. Mozart: paradigma de la música masónica en la Viena de finales del siglo XVIII

27 de Noviembre de 2009: Carlos Miguel Gómez de Avellaneda Bernad (ponente)

10:00 Etnomusicología, una introducción

11:30 El Contrabajo, ese gran desconocido

4 de Diciembre de 2009: Clausura de las jornadas.

9:30 La emancipación de la viola. Laura García Marín (ponente)

11:30 La música y la imagen en Antón García Abril. Paula Coronas Valle (ponente)

Lugar de celebración: En Salón de Actos del I.E.S. “Los Boliches” de Fuengirola.

Finalmente, queremos recordar al profesorado que todavía se pueden inscribir en la actividad visitando la página del propio CEP y dirigiéndose a su Oficina Virtual. Además, todas aquellas personas que quieran asistir libremente lo pueden hacer sin problema alguno pero agradeciéndole, en la medida de su posibilidades, el previo aviso a través de la dirección de correo liradehermes@gmail.com

La Sociedad Filarmónica de Málaga

Entre los aspectos poco conocidos de nuestra ciudad, para muchos aún pasa desapercibidos que contamos con una de las herencias musicales más importantes y destacadas: La Sociedad Filarmónica de Málaga. Un lugar de encuentro para la música clásica y que sigue ofreciendo su habitual programación de conciertos de los jueves.

Para más información sobre su historia y su programación no dejen de visitar su página web.

Frases célebres de músicos

¿Qué tal si hablamos de citas célebres? ¿Qué tal si reflejamos pensamientos de músicos y compositores? Comenzamos con un autor rememorado en este 2009 por el centenario de su muerte.

"Hay que clasificar la música en dos clases: 

la que es obra del espíritu y la fecal"

 Isaac Albéniz en 1897

Spanish Brass en la Sala María Cristina

La Fundación Unicaja anuncia su próximo concierto dentro del Ciclo de Música Familiar. Recordemos que esta interesante iniciativa sigue en la línea de complementar la potencial oferta que dicha institución está realizando en nuestra ciudad, y que, en resumidas cuentas, posibilita que, junto a la oferta ya existente, se pueda escuchar un concierto de música clásica a la semana. En este caso y con la oferta de este ciclo, sus pretensiones se dirigen a la difusión de la música al máximo posible de personas de todas las edades, máxime si se acercan de forma pedagógica a las propias familias.

La cita será este domingo día 15 de noviembre a las 12:00 de la mañana en la Sala María María Cristina. El grupo que intervendrá , muy conocido en los ámbitos de la música contemporánea, son los Spanish Brass "Luur Metals". La actuación de este quintento de viento-metal se circunscribirá al siguiente programa que amablemente nos proporciona el gabinete de prensa de Unicaja:

PROGRAMA

 Ragtime de Enrique Crespo

Spain de Chick Corea (Arr. Joshua Hauser)

Fuga en fa menor de J. S. Bach (Arr. Th. Caens)

Vals Charade de Henry Mancini (Arr. Pascual Llorens)

Batalla imperial de J. B. Cabanilles (Arr. Carlos Benetó)

Cançons populars valencianes. Tradicional. (Arr. J. J. Colomer)

Mini overture de Witold Lutoslawski

El pont sobre el riu Kwai de Malcolm Arnold (Arr. Carlos Benetó)

Caravan de D. Ellington (Arr. R. Bissill y C. Benetó)

Tocata i fuga de J. S. Bach (Arr. Fred Mills)

Huit et demi de Nino Rota (Arr. Jean Brouquieres)

La santa espina de Enric Morera (Arr. John Miller)

Optimismo (3er mov. de L'Homme au Marteau dans la Poche) de Werner Pirchner

Handful of keys de Fats Waller (Arr. Luther Henderson)

Just a closer walk. Tradicional (Arr. Don Gillis, Hal Leonard)

Metal.lics medley de Carlos Benetó

Crítica musical. Concierto Ciclo Efemérides. Cuarteto Albéniz-Prosegur

Juventud, energía, gran destreza técnica, valentía y con una excelente y brillante proyección de futuro. Son algunos de los adjetivos y pensamientos que les pueden ser adjudicados a los jóvenes componentes del Cuarteto Albéniz-Prosegur. Lo cierto es que fue grato escucharlos, especialmente en el cuarteto de Beethoven que propusieron.

Esta es la crítica musical que salió publicada ayer día 9 de noviembre de 2009 en el diario "Málaga Hoy":

CRÍTICA MUSICAL

UNA VELADA DE EFICIENTE TÉCNICA E ÍMPETU JUVENIL

por Fernando Anaya Gámez

Ciclo Efemérides. Sala María Cristina. Fecha: 7 de noviembre de 2009. Programa: 'Cuarteto en do mayor. Hob. III nº 57' y 'Cuarteto en sol menor. Hob. III nº 74' de F. J. Haydn, y el 'Cuarteto nº 15 en la menor, op. 132' de L. V. Beethoven. Intérpretes: Cuarteto Albéniz-Prosegur. Aforo: medio.

Tuvieron el listón alto los componentes del Cuarteto Albéniz-Prosegur de la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Y es que tras el impresionante concierto del Cuarteto Kopelman en la última sesión de este ciclo de la Fundación Unicaja, era comprensible que la propuesta de Haydn no llegase a tan altas cotas interpretativas.

Lo cierto es que la primera parte, basada en dos de los cuartetos del compositor austriaco, se presentó resuelta y correcta en los aspectos técnicos. Es destacable la gran destreza de sus jóvenes miembros, con especial relevancia en los tempi lentos, como el buen trabajo desarrollado en el Adagio-Presto-Adagio de la primera pieza. Sin embargo, su ímpetu de juventud le llevó a una imprecisa intencionalidad general y a unos ataques poco sutiles; algo que se volvió a evidenciar en el segundo cuarteto previsto (de índole filomasónica).

Ya en la segunda parte, la formación se asomó al Cuarteto nº 15 de Beethoven de forma contundente, en discurso definido y expresivo en el Molto adagio y cercanos a la brillantez que propaga la obra en el tercer tiempo.

Jornadas de actualización pedagógico-musical: confirmación de sitio

Se confirma el lugar donde se celebrarán las Jornadas de actualización pedagógico-musical . Todo el ciclo de ponencias se desarrollarán en el I.E.S. "Los Boliches" de Fuengirola.

Igualmente se recuerda que, aunque la actividad está dirigida al profesorado de música de los distintos ámbitos, la actividad está abierta a la asistencia del público en general. Por tanto, aquellas personas que estén interesadas en ir deben cumplir con el único requisito de enviar un email a liradehermes@gmail.com (la dirección electrónica de este blog) para inscribirse en la lista de asistentes.

El plazo de inscripción tanto para el profesorado como para el público en general está abierto hasta el día 19 de noviembre de 2009.

Cualquier tipo de información requerida y que no se explicite en este medio puede ser solicitada a través de la mencionada dirección de correo electrónico.

Joven batuta malagueña galardonada.

Hablábamos recientemente del consagrado director de orquesta Zubin Mehta y de su visión sobre la gestión musical de las distintas formaciones musicales. Pero en esta ocasión nos detenemos en el verdadero paradigma de llegar a conducir una orquesta. Un acercamiento a las palabras del mencionado maestro  y que podrían llegar a contener la verdadera esencia de esta complejo proceso. Una idea que resume la valentía de atreveserse a empuñar una batuta frente de una gran orquesta, y que expresó en esta forma:

 "Dirigir una sinfonía es casi un acto filosófico, esotérico"

Bajo esta visión que sublima el arte de la dirección orquestal a las más alta categorías, uno se sigue preguntando el porqué de tanto intrusismo en un campo tan específico y delicado de lo musical. Pero sí, es patente que existe y que por desgracia deja en un segundo plano la verdadera formación concreta y académica.

Sin embargo, el trabajo constante y la ilusión por hacer realidad un importante sueño se traduce en los brillantes resultados que la joven malagueña María de los Ángeles Rozas ha cosechado con la obtención del segundo premio del I Concurso Internacional de Dirección de Orquesta, celebrado recientemente en la ciudad de Craiova (Rumanía).

Selección de fotos de los conciertos realizados durante el concurso en el Ateneo de Bucarest y en el Liceo del Arte.

Más información relativa a los conciertos que se ofrecieron en:

- La página de la Filarmónica George Enescu.

- Esta página del diario Adevarul.

- Un artículo del diario Gazeta de Sud.

 - Entre otros muchos medios.

Afortunadamente, los medios nacionales y locales también se hicieron eco de tan importante acontecimiento. De estos últimos proporcionamos dos enlaces relativos a artículos periodísticos que constataron tal azaña:

- Artículo en el diario "Málaga Hoy".

- Artículo en el diario "Sur". 

Desde este medio, tan sólo nos resta confiar en que pronto veamos a la joven malagueña en los escenarios de nuestra ciudad al igual que ya lo ha hecho en varios de nuestra provincia (como por ejemplo en Nerja).

Mi más sincera enhorabuena y a seguir con ánimo 

en el logro de tus objetivos. Felicitaciones.

Cuarteto Albéniz-Prosegur en la Sala María Cristina

Una nueva cita musical se presenta hoy en la Sala María Cristina gracias a la Fundación Unicaja. Para esta ocasión contaremos con la presencia de los jóvenes integrantes del Cuarteto Albéniz-Prosegur de la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Sus componentes son la pamplonica Alma Olite (violín), la hondureña Nelly Guevara (violín), el albanés Hindenburg Leka (viola) y el madrileño Pablo Ferrández (violonchelo).

 Tal como nos indica la nota de prensa facilitada por el gabinete de prensa de Unicaja, al cual le agradecemos la gentileza de remitirnos la correspondiente información y fotografía adjunta, el programa estará conformado por obras de Haydn y Beethoven. Es por lo que se presenta una nueva oportunidad para saborear dos nuevos cuartetos del conmemorado austríaco junto a uno del inmortal compositor de Bonn. La velada, por tanto, quedará conformada por el siguiente repertorio:

PROGRAMA

I PARTE

Joseph Haydn (1732-1809)

  

 Cuarteto en do mayor. Hob. III nº 57

Vivace

Adagio

Menuetto. Allegretto

Adagio. Presto

Cuarteto en sol menor "El jinete". Hob. III nº 74

Allegro

Largo Assai

Menuetto. Allegretto

Finale. Allegro con brio

II PARTE

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Cuarteto nº 15 en la menor, op. 132

Assai sostenuto. Adagio non troppo

Allegro ma non tanto

Molto adagio

Alla marcia, assai vivace

Allegro appasionato 

Crítica musical. Concierto Ciclo Efemérides. Cuarteto Kopelman

Fue algo parecido a estar en una masterclass de música de cámara. Al menos esa fue la sensación vivida ante el magnífico concierto que nos mostró el pasado sábado el Kopelman Quartet. Una velada que dejó patente la maestría y la gran madurez escénica con la que cuenta esta formación.

De sonido prodigiosamente equilibrado, con perfecta sincronía y con una sonoridad especialmente brillante, nos dejaron un excelente ejemplo de un Haydn y un Brahms cien por cien camerísticos. Además, el bis de Shostakovich no solo levantó al público de sus asientos sino que dejó en el aire el deseo de proseguir aún más escuchando a este autor que tan bien conocen.

Presentamos la crítica que salió publicada hoy día 3 de noviembre de 2009 en el diario "Málaga Hoy".

CRÍTICA MUSICAL

EXCELENTE PROPUESTA, GRAN AUDICIÓN

por Fernando Anaya Gámez

Fue uno de los mejores conciertos de música instrumental de lo que llevamos de temporada. Una afirmación que puede presentarse con atisbos de ligereza ante los ojos de los lectores pero que sin duda tiene su clara fundamentación en varios elementos que resaltamos a continuación y que nos ofrecen la visión completa de lo que fue el concierto del cuarteto Kopelman dentro del Ciclo Efemérides de la Fundación Unicaja.

Indudablemente, la Sala María Cristina da el perfil con creces para la más que óptima audición de la música de cámara, y eso ya es un punto a favor en cualquier programación de concierto que en este sentido se realice. Pero si a esta premisa le añadimos buenos intérpretes y buenos instrumentos musicales da muestras a las amplias ovaciones que recibió el cuarteto desde la finalización de las primeras de sus obras.

El concierto se diseñó con una primera parte en dedicatoria al homenajeado Haydn. Masón y con una amplia producción producto de su larga vida, a nuestro compositor austriaco se le ha criticado sin fundamento por su servilismo y sus obras profusas en lo sencillo, tal vez eclipsado por su coetáneo amigo Mozart. Sin embargo, la importancia de definir las grandes formas que presentan la etiqueta del llamado Clasicismo musical le encaminaron a disfrutar de la composición de sus famosos cuartetos, siendo el nº 38 y 63 los seleccionados anoche por el Kopelman Quartet. Impresionó el sonido que logró conseguir el maestro Kopelman con apenas la utilización de la mitad de las cerdas de un arco próximo al mástil en el Allegro inicial de llamado cuarteto La broma. Algo que queda en un segundo plano cuando se establecen perfectas pautas de sincronía y comunicación permanente entre los miembros del conjunto, en el absoluto control del fraseo y las intensidades especialmente en el Largo.

El apodado La alondra manifestó la excelente velocidad de dedos en perfecto tempo, totalmente metronómico en el Vivace, del grupo en sí y del profesor Kopelman en primer plano. Y sumado a la gran expresividad conseguida del cuarteto de Brahms, subrayando en todo momento el discurso sonoro y las distintas articulaciones, da como resultado un apoteósico final con bis de Shostakovich y el público de la sala puesto en pie ovacionando la velada.

Reflexiones sobre la crisis. La opinión de Mehta.

Indudablemente la crisis afecta a todo y a todos. En mayor o menor medida hablamos de un gran círculo absorbente que no deja indiferente a ninguno de los comunes mortales. Y por derivación, al mundo de la cultura en general, y de la música en particular, le toca todas las de perder. 

Pese a todo, el barco no se hunde del todo y de momento podemos contemplar como en lo que a nuestra ciudad se refiere siguen existiendo iniciativas musicales en el mundo de la música clásica. A la vista está los conciertos del que damos noticias desde este foro. Sin embargo, ideas no faltan y algunos proyectos musicales buscan apoyo económico.

Tal vez haya que plantearse una visión distinta sobre la financiación. Tal vez toque reflexionar. Les invitamos a conocer la opinión de Zubin Mehta, el conocido director de orquesta, que se expresó en tales términos en una entrevista reciente:

"Para Mehta la crisis económica ha demostrado que, en cuestiones culturales, el modelo más 'saludable' es el

de EE UU, cuyo flujo de 'inversión cultural privada' le parece hoy ejemplar frente a lo que ocurre en Europa. 'Allí la gente apoya la música económicamente, mientras que en Europa ha sido el Estado. Ahora el Estado no pone dinero, pero tampoco ha facilitado la inversión privada para la cultura y sus beneficios fiscales. Sin incentivos fiscales no hay inversores. En definitiva, ahora en Europa los gobiernos no dan dinero, pero tampoco han creado un marco para que el dinero privado vaya a la cultura. Cada vez hay menos y eso empieza a ser desastroso en Italia, Berlusconi ha dejado sin dinero a la música, y grave en España o Inglaterra. Sólo Alemania mantiene cierto nivel, pero en el resto la situación es preocupante'".

En la misma entrevista, comentaba el director que una de las orquestas que dirige , la Filarmónica de Israel, se financia con un 25% de inversiones privadas, un 8% del gobierno israelí y el resto con la taquilla. Realmente son datos muy concretos y particulares que no deberían extrapolerse a la ligera a cualquier contexto. Pero las reflexiones están servidas...

¿Aceptación del modelo americano?

Un Réquiem por los que no están

"Requiem æternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceat eis". 

("Concédeles el descanso eterno, Señor, y que la luz eterna los ilumine")

La Música, al igual que otras manifestaciones artísticas, siempre ha tenido un momento de dedicación a aquellos que ya no están con nosotros. En estas fechas tan propicias para recordarlos, presentamos esta humilde dedicatoria relacionada con el origen del Réquiem.

"Descanso" es la traducción de la palabra latina Requíes, y de la cual derivó este cultismo para posteriomente ensalzar la llamada misa de difuntos o Missa pro defunctis o Missa defunctorum. Esta Misa latina, presente desde los primeros momentos, no vió su estructura definitiva hasta después del Concilio de Trento, siendo prefijada en el Misal de Pío V (1570). Y es precisamente del Introito de donde se extrae la primera palabra que da nombre a la misa de difuntos.

Requiem æternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceat eis.
Te decet hymnus Deus, in Sion, et tibi reddetur votum in Ierusalem.
Exaudi orationem meam; ad te omnis caro veniet.
Requiem aeternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceat eis

 

(Dales Señor, el eterno descanso, y que la luz eterna los ilumine.

En Sión cantan dignamente tus alabanzas.

En Jerusalén te ofrecen sacrificios.

Escucha mis plegarias, Tú, hacia quien van todos los mortales.

Dales Señor, el eterno descanso, y que la luz eterna los ilumine)

 

En el apartado musical, nos encaminamos a la época renacentista para encontrar las primeras versiones polifónicas de la Misa de Réquiem, y más concretamente en el siglo XV (antes de la prescripción de las secciones). Encotramos por tanto una primera obra perdida y atribuida a Dufay, y la que se considera el inicio de este género al ser la primera conservada: el Réquiem de Ockeghem.

Y aunque la historia de la música prosiguió dándole forma a esta peculiar expresión de la vida eterna, llegándose a crear maravillosas y muy conocidas partituras de relevantes autores, hoy nos detenemos en el compositor flamenco y en su obra. Una concepción musical muy entroncada con el canto gregoriano, como fue común en estas polifonías renacentistas, y de la que podemos escuchar tanto el Introito, junto a una pequeña biografía, como algunos breves ejemplos del resto de secciones.

 

Modernamente, el término también se ha utilizado como pieza no estrictamente litúrgica y más encaminada a la conmemoración de los difuntos o de textos tomados de la Biblia o los corales alemanes.  Igualmente la propia estructura sufrió modificaciones en las manos de algunos compositores. De hecho, el conocido responsorio Libera me Domine que emplearon algunos compositores no es estrictamente de la Misa en sí sino del servicio del enterramiento. Pero en lo que todas las formas, musicales o no, coinciden es en mantener lo más vivo posible ese recuerdo de nuestros seres queridos. Descansen en paz.

 

Dedicado a los que siempre estarán en mi corazón y en mi memoria pese a no estar físicamente a mi lado.

 

Con todo mi cariño