martes, 27 de abril de 2010

Instrumentos insólitos: armónica (de cristal) (I parte)

En la vertiente divulgativa de este medio, damos forma a la presentación de una nueva sección que haga referencia a los instrumentos musicales insólitos. Una parte poco conocida de la ciencia organológica y que se inaugura con el que a continuación rescatamos.

Presenta Ramón Andrés, en su Diccionario de instrumentos musicales, una serie de instrumentos que quedarían enmarcados en lo que se llama: armónica. Y aunque esta denominación nos lleva a pensar al instante en el conocido instrumento de viento, la definición, en este sentido, viene a decir "Instrumento en el que la emisión sonora se produce por medio de piezas de cristal". Además, Andrés nos habla de dos posibles iniciadores en la conformación de las distintas variantes de esta tipología de instrumentos: por un lado, Franchino Gaffurio, maestro de capilla de la Catedral de Milán, teórico y compositor, y que fue en su obra Theorica musicae de 1492 donde hace mención a un tipo de instrumento basado en distintos vasos que, llenados proporcionalmente de líquido, consiguen emitir distintas alturas  sonoras (véase la siguiente ilustración extraída de la mencionada obra teórica); y Richard Pockrich, que se suele señalar como uno de los impulsores del llamado Angelic Organ o arpa de cristal.

  (Es interesante observar la ilustración superior derecha, donde un músico percute con algún tipo de baquetas los distintos recipientes con diferentes niveles de líquido)

Y aunque muchos señalan un posible origen persa, parece que fue en la Inglaterra del siglo XVII (y con Pockrich) donde se incidió en la particularidad de frotar con dedos (o inclusive, con un arco) sobre los vasos o copas de cristal.

Curiosidades al respecto, nos acercamos a esta variante con los siguientes ejemplos musicales de peculiar sonoridad. Continuará...



sábado, 24 de abril de 2010

Cuando Beethoven suena "a la antigua"...

Nuevas sonoridades con tintes de antigüedad. Disfruten de esta sonatina en la versión de Floretino Calvo a la mandolina y de Aline Zylberajch en el pianoforte.

lunes, 19 de abril de 2010

Dos hermanas unidas: música y danza

Cuando la unión roza la perfección, cobra mayor sentido que las musas provengan del mismo paraiso. Un enlace entre danza y música y que aparece con nombre propio: Anastasia Volochkov. Una verdadera inspiración encarnada en forma terrena y personificada en estos exquisitos monumentos. Disfrútenlos.

jueves, 15 de abril de 2010

Últimas investigaciones sobre "Elisa"

Nos hacemos eco en este foro de las últimas investigaciones sobre la inmortal pieza Para Elisa. Una prueba más de la constante evolución de la propia música, como ente más vivo que nunca, y siempre susceptible de ser investigada.


El artículo al que hacemos referencia fue publicado en el diario "El Mundo" el día 14 de abril de 2010:

EFE/Barcelona

El experto musicólogo italiano Luca Chiantore sostiene en su nuevo libro 'Beethoven al piano' que la conocidísima partitura 'Para Elisa', tal y como ha llegado a la actualidad, es una pieza montada por el profesor de Múnich Ludwig Nohl en 1865 a partir de apuntes del músico alemán.

Chiantore, que ejerce como profesor en la Escuela Superior de Música de Cataluña (Esmuc), ha explicado su tesis durante la presentación de su libro, fruto de años de estudio.

El autor, también pianista, ha defendido que su estudio, en el que aporta más de 170 ejemplos musicales, algunos de ellos inéditos, es "riguroso, denso y sesudo", a partir de un manuscrito de apuntes de "Para Elisa", depositado en Bonn. Chiantore ha indicado que lo único que se puede demostrar en 2010 es que Beethoven sí tomó apuntes para componer esta partitura, pero "fue Nohl, que era poco de fiar, aunque esté considerado uno de los padres de la musicología alemana, quien hizo una especie de 'collage' y se inventó esa obra".

A su juicio, Nohl, aunque había estudiado en profundidad la correspondencia de Beethoven, "no era un buen músico, como queda demostrado en esta pieza", en la que cree hay "absurdidades formales". Chiantore pone en duda que Beethoven empleara la estructura tonal de la partitura tal como se conoce hoy, el rondó que se incluye o su misma forma. "Beethoven nunca le habría dado ese formato", ha apuntado.

Por otra parte, durante la presentación de la obra, que publica la editorial NorteSur en colaboración con Musikeon Valencia, su autor ha insistido en que la imagen que ha perdurado de Beethoven es, a día de hoy, "una invención que nunca existió y que no es fundacional de nada".

Tras años de estudio, lo que Chiantore ha descubierto es un "personaje que no nos dice lo que luego otros inventaron sobre él", ha asegurado.

En este sentido, ha argumentado que Beethoven era un músico que improvisaba, como queda claro en el Cuarto concierto de piano, y que ajustaba sus interpretaciones según su público.

En su opinión, "no buscaba la obra perfecta, si no la complicidad del público y probaba caminos, vías y opciones diferentes en sus piezas".

miércoles, 14 de abril de 2010

Crítica musical. Ciclo Efemérides. Trío Cervantes

 Siguiendo la estela de las interpretaciones de calidad que se vienen ofreciendo dentro de los distintos ciclos musicales de la Fundación Unicaja, se presentó este sábado el portentoso sonido del joven Trío Cervantes. Una actuación que, pese al escaso público asistente, se vivió con bastante interés e intensidad.


Esta fue la crítica musical que sobre dicho concierto se publicó el lunes 12 de abril de 2010 en el periódico "Málaga Hoy":
 
 
 por Fernando Anaya Gámez
 
Ciclo Efemérides. Sala María Cristina. Fecha: 10 de abril de 2010. Programa: 'Trío para piano, violín y violonchelo en sol menor, op. 8' y 'Sonata para violonchelo y piano en sol menor, op. 65' de Chopin y el 'Trío con piano en fa mayor, op. 80' de R. Schumann. Intérpretes: Trío Cervantes. Aforo: un tercio del total.

Auténticos privilegios fueron los que asistieron al concierto que se ofreció el sábado dentro del Ciclo Efemérides de la Fundación Unicaja. Una ocasión espléndida para acercarse tanto al sonido del joven Trío Cervantes como a los conmemorados compositores Chopin y Schumann en sus composiciones de índole camerística.

Comenzó la velada en clave chopiniana con el Trío para piano, violín y violonchelo en sol menor, op. 8, donde la propia denominación de la pieza nos habla de la importancia que se estriba sobre el teclado de manos del compositor polaco. Por ello, una primera sonoridad en clara fortaleza del piano, tanto a nivel del virtuoso pianista Denis Kozhukhin como del exuberante sonido del propio instrumento aportado por la organización, dejó un rastro de excelente dominio técnico y comprensión del propio fraseo requerido. Detalles compartidos en un Scherzo bien equilibrado y estructurado en arcos por parte de los hermanos Martín, y que desembocaron en una excelente planificación sonora del Adagio sostenuto de soberbio remate final.

Uno de los momentos más destacados llegó con la Sonata para violonchelo y piano en sol menor, op. 65 del mencionado compositor. Especialmente en el Largo donde el sonido sobresaliente del violonchelista Antonio Martín junto al mesurado equilibrio en permanente diálogo con Kozhukhin recorrió la sala para transformarse en rotundo éxito. Un triunfo que discurrió con holgura y fluidez natural del Con espressione intima del Trío con piano en fa mayor, op. 80 de Schumann, con el excelente vibrato y expresividad de Pablo Martín, y en óptima concertación, permanente comunicación y entendimiento a nivel de la concertación.

Por ello, bajo los planteamientos que dan claro indicios de calidad desde un principio, con bis de Turina inclusive, irremediablemente se piensa en las grandes posibilidades que a título individual o grupal podrán desarrollar estos músicos. El tiempo y sus éxitos lo dirán.

domingo, 11 de abril de 2010

Crítica musical. Concierto nº 13 de la temporada 2009-2010 de la OFM

Con una interesante obra de estreno ante el atril de los maestros de la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM), junto a dos piezas netamente americanas, se presentó la antepenúltima cita de la actual temporada. Una velada que quedó reflejada en la crítica musical que se publicó el sábado día 10 de abril de 2010 en el periódico "Málaga Hoy":


TRES VISIONES, UNA MIRADA INTERIOR

por Fernando Anaya Gámez

Concierto de abono nº 13. Teatro Cervantes. Fecha: 9 de abril de 2010. Programa: 'Quiet City' de A. Copland, 'De Civitate maris' de García Román y 'Sinfonía nº 2' de C. Ives. Intérpretes: Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM). Solistas: Ángel San Bartolomé (trompeta) y José Ballester (corno inglés). Director: Arturo Tamayo. Aforo: Tres cuartas partes del total.

En la antesala de la finalización de la presente temporada, la Orquesta Filarmónica de Málaga presentó anoche su antepenúltimo programa. Un concierto que a simple vista puede resultar inconexo entre autorías y obras previstas, pero donde se expresa mucha más cercanía vivencial entre Copland, Ives y García Román, de la que se puede presuponer.

Dicho esto, la velada comenzó con las iniciales miradas evocadoras de la noche. En definitiva, un primer momento para aproximarnos a las sonoridades americanas por las que siempre luchó Aaron Copland, y un pensamiento reflexivo que pone un interesante punto de inflexión en su Quiet City de 1940. En este sentido, la traducción de Tamayo mostró contundencia en la demarcación de las atmósferas que directa e indirectamente trasluce la propia partitura. Una interpretación que se asentó en un excelente sonido de calidad tanto de José Ballester (corno inglés) como Ángel San Bartolomé (trompeta), y que propiciaron esa óptima contextualización que comentábamos.

La primera parte dio igualmente cabida a uno de los momentos más esperados del concierto: el estreno absoluto de la partitura De Civitate maris del compositor granadino García Román.

Perteneciente a su ciclo De Civitate, esta ciudad es un claro homenaje a la ciudad de Málaga. Un verdadero viaje a la tierra malagueña que seduce por lo evidente y lo oculto, y que manifiestamente da pinceladas con gran profundidad psicológica y en permanente juego de dualidad en los distintos momentos trazados: exaltación, emoción y tensión, en la permanente invitación del clarinete bajo, junto a la ensoñación, reflexión y memoria, del violín solista, ambos fuera de la escena. Un resultado que muestra grandes dosis de la madurez que el trabajo constante y siempre evolutivo de García Román deja impregnado en sus creaciones, y que, en resumen, cosechó amplias ovaciones por parte del público asistente, a pesar de los evidentes problemas técnicos del comienzo.

La última de las visiones evocadoras del alma interior de su compositor fue la Sinfonía nº 2 de Charles Ives. Comenzó la ejecución con un aceptable primer tiempo donde se evidenció la brillante idea de modificar la disposición de los efectivos orquestales, motivando un mayor diálogo entre los grupos de violines y resaltando su sonoridad, y que disipó el sonido por momentos quebradizo al término del mismo por parte de los primeros violines. Capítulo aparte, el momento más interesante se vivió en el tercero donde las trompas manifestaron un brillante sonido grupal y solístico, siendo fiel preludio de un último muy logrado en inmediata expresividad.

viernes, 9 de abril de 2010

Concierto nº 13 de la temporada 2009-2010 de la OFM

Antepenúltima cita con los conciertos de abono de la presente temporada de la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM). Una velada que se articulará en torno a tres visiones distintas en lugar y tiempo pero que encierran una misma esencia: la personal visión de la humanidad.


Los norteamericanos Copland y Ives acompañan al compositor granadino García Román, el cual presentará en estreno absoluto su dedicatoria a Málaga: De Civitate maris. Una obra de encargo de la OFM, la Fundación Autor y la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS) y que será digirida por el maestro Arturo Tamayo.


La cita se desarrollará hoy viernes a las 20:30 (ocho y media de la tarde) en el Teatro Cervantes de Málaga y con el siguiente programa:
I parte
Quiet City
A. Copland

 De Civitate maris
J. García Román
II parte
Sinfonía nº2
Ch. Ives

lunes, 5 de abril de 2010

VI Taller de Introducción a la Música Vocal Contemporánea

Desde el Orfeón Universitario de Málaga, nos informan del desarrollo del VI Taller de Introducción a la Música Vocal Contemporánea. Propuesta de curso que será desarrollada por Josep Vila i Casañas y que contará con un concierto de clausura.

Sobre este último evento, expongo la nota remitida por la organización de esta agrupación malacitana:

El próximo domingo 11 de abril a las 8 de la tarde se celebrará el concierto de clausura del VI Taller de Introducción a la Música Vocal Contemporánea que dirigirá Josep Vila i Casañas (actual director titular del Coro de RTVE) en la Sala Falla del Conservatorio Superior de Málaga (Plaza Perfecto Artola s/n). En este concierto se ofrecerá un repertorio, propuesto por el director invitado, que previamente, durante el fin de semana, habrán trabajado los inscritos al taller, procedentes de múltiples coros y ciudades españolas, conducidos por Josep Vila.