Cuando le dan "otra" importancia al contenido y destacan el envoltorio o El secreto de Susana

¿Amarillismo? ¿llamar la atención en tiempos imprecisos? ¿supercifialidad? ¿extremismo? Mil y una cuestiones que se plantean cuando uno observa atónino sobre lo que "destaca" en una función lírica...

Véase este primer artículo.

Véase este segundo artículo.

... y alimente su "interés" en tiempos convulsos.

Nueva temporada, nuevo curso, nuevo rumbo

Los grandes ciclos de la vida nos hacen optar por nuevos rumbos, y con ellos ir profundizando en la senda de nuestro personal destino.

Hermes

Un pensamiento personal que sirve de invitación a una nueva temporada musical en nuestra ciudad y que comienza con las novedades propuestas por la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM). Nueva batuta, nueva visión a la hora de programar, nuevo enfoque de cara al público, energías renovadas y, tal vez, nuevas esperanzas. No tenemos medios apropiados para saber qué nos deparará el futuro en este sentido. El camino hay que andarlo juntos y en esta senda, en pronfunda reflexión crítica, observaremos los resultados concluyentes.

Este humilde foro ya no tendrá el peso crítico que ha tenido hasta estos momentos. Hermes prosigue en sus diversos viajes atendiendo a otras prioridades vitales pero, en la medida de sus posibilidades, y desde otros foros críticos (más vocales que instrumentales), ejercerá de observador fundamentado. A la par, confiemos en que el tiempo deje igualmente a su persona seguir con las indagaciones y divulgaciones musicales siempre presentes.

Feliz travesía.

¿Otra forma de entender la vida? ¿Fácil aplauso?

Comentó recientemente el director letón Mariss Jansons que "en América se busca el virtuosismo, la calidad técnica y la perfección; en Europa se prima la expresión, la emoción y el sentimiento". Lo cierto es que el maestro acierta de pleno en su afirmación; y se debería completar añadiendo que según qué zona europea, nos encontremos se enfatiza aún más esa búsqueda emocionante de "mover los afectos", como decían los músicos del Barroco.

Pero cuidado, emoción no es aplauso fácil. Tocar con fortaleza y rabia no es dejarse contagiar por un pretendido "bravo". Seamos cautos y dejemos que la lógica busqueda del natural equilibrio nos invada.

Disfruten de la música que más se aproxime a las dos vertientes iniciales. ¿Imposible? No. ¿Difícil? Nunca. ¿Selectivo? Siempre.

Físico versus Artístico

Que se sigan produciendo noticias insólitas es algo inevitable en nuestro peculiar mundo, pero que se realicen en esta dirección es lo realmente increible.

Todo ha sucedido con la famosa polémica acaecida en Italia a relación a la admirable soprano Daniela Dessì y el mítico (y parece que atemporal) Zeffirelli. Para centrarse en el sucedido, reproduzco el artículo-entrevista que salió publicado el día 6 de enero de 2010 en el periódico El Mundo.

La soprano echada por 'rolliza': 'No se canta con el físico, sino con la voz'

Darío Prieto | Madrid

Iba a ser el espectáculo que clausurase la temporada lírica en la capital italiana. Franco Zeffirelli, realizador de películas como Jesús de Nazareth y Hermano sol, hermana luna, director escénico de varias óperas y amigo-admirador de Berlusconi, afrontaba una nueva 'Traviata' de Verdi y, fiel a su imagen de cascarrabias, sembró el montaje de polémica. La soprano Daniela Dessì (Génova, 1960), que iba a encarnar a Violeta, tuvo que abandonar el espectáculo antes de su estreno debido a los continuos comentarios públicos de Zeffirelli sobre la figura de la cantante.

La soprano, que actuará en el Teatro Real de Madrid (el 17 y 28 de febrero, interpretando a la Maddalena de Coigny de 'Andrea Chénier') y en el Teatro de la Maestranza de Sevilla (del 18 al 25 de marzo, como la Liu de 'Turandot') responde a los ataques de Zeffirelli en una entrevista con EL MUNDO.

Pregunta.- ¿Es verdad que Zeffirelli dijo de usted: «Es una señora entrada en años y rolliza, por lo que no resulta creíble como Violeta»?

Respuesta.- Es cierto que Zeffirelli dijo eso en Roma, e incluso otras cosas más ofensivas. Creo que ha sido un episodio muy triste para la ópera en general. En el momento histórico en el que vivimos deberíamos pensar en el género operístico de la manera más práctica y positiva posible y no crear problemas inútiles por los caprichos de una persona anciana. Me gustaría aclarar que fue el señor Zeffirelli y no el Teatro de la Ópera de Roma quien puso problemas para mi participación en esta 'Traviata'.

P. ¿Va a emprender algún tipo de acción legal contra el señor Zeffirelli?
R.Sí, estoy en contacto con mis abogados en Roma para que estudien el caso de este absurdo y grave episodio.

P.¿Cómo definiría su relación con él? ¿Cree que es un hombre difícil?
R.He trabajado con Zeffirelli en varias ocasiones y la verdad es que anteriormente no me había encontrado con grandes dificultades. Sus propuestas en la dirección de escena están basadas más en el movimiento de masas que en la creación de un personaje con los solistas, por lo menos en las producciones en las que hemos colaborado. Pero, por las declaraciones que ha venido haciendo últimamente al referirse a algunas personalidades del mundo del espectáculo, no creo que sea una persona muy serena.

P.¿Cómo ve el poder que tienen hoy los directores escénicos en el mundo de la ópera?
R.Todos sabemos que ha sido excesivo en los últimos tiempos, a veces incluso por encima del poder del director de orquesta y de los cantantes. Afortunadamente, también existen directores de escena que tienen poder y lo usan para el bien del espectáculo; otros, en cambio, lo usan para satisfacer sus propios caprichos o para llamar la atención.

P.Usted, como soprano con experiencia, ¿cuánta importancia cree que tiene en la actualidad el aspecto físico de los cantantes?

R.Creo muchísimo en la apariencia física del cantante. De hecho, mido 1,70 m y peso 65 kilos, y siempre he procurado cuidar mi aspecto, ya que también soy reconocida como cantante-actriz. El aspecto es importante, pero siempre y cuando vaya acompañado de un gran talento vocal. En todo caso, somos cantantes y debemos tener respeto por nuestra voz: ser demasiado delgado tampoco es bueno. En el arte lírico todo debe tener un equilibrio. Por otro lado, recordemos que la ópera es teatro y el teatro es ficción. ¡Qué maravillosa Violeta (de 'La Traviata') escuché de Montserrat Caballé! Era fantástica y hasta me parecía delgada al final de la ópera. ¡No se canta con el físico sino con la voz!

P.¿Cuál cree que es el origen de todas estas polémicas que suelen rodear al género operístico?
R.Creo que en este momento hace falta pensar en el bien de la ópera, en la salud de los teatros y en la supervivencia de este arte maravilloso. Actitudes caprichosas y discusiones inútiles como las que ha creado Zeffirelli en Roma, reduciendo el estreno de 'La Traviata' a un fracaso, es la muerte de la ópera. Desearía decir, en todo caso, que respeto profundamente el pasado artístico de Franco Zeffirelli, pero no tengo ninguna admiración por su actual forma de crear polémica.

P. Después de este lío, ¿cómo afronta su próxima visita a España?
R. Me gustaría decir que estoy felicísima de volver al maravilloso Teatro Real de Madrid y trabajar con un gran director de escena como es mi amigo Giancarlo del Monaco.

Tras su lectura, recomiendo una reflexión interiozada sobre la marcha de nuestra sociedad basada en la pura imagen y escuchar el siguiente enlace visual. ¿Da la "talla"?

No me quiero ni imaginar que hubiese sucedido con alguna solista consagrada de nuestro país...

Mi brindis va para la voz y confío en la sabia reacción del público.

La crítica más allá de la crítica.

Con leer la noticia que a continuación se expone, a uno sólo le queda decir: increible pero cierto, o incluso pensar en eso del Spain is different (como rezaba el famoso eslogan). Comprendo que la actitud crítica en su justa medida siempre es algo a tener en cuenta, pero cuando se llegan a los puntos extremos, por mal camino andamos.

Transcribimos la noticia publicada en el diario El País, en su edición digital de hoy 9 de diciembre, e invitamos a los comentarios:

Un espectador denuncia a un músico de jazz por no tocar jazz

CHEMA G. MARTÍNEZ - Sigüenza - 09/12/2009

Larry Ochs despertó ayer por la mañana tras una noche de pesadilla. Tras medio siglo en la primera línea del jazz más creativo, y próximo a su jubilación como músico en ejercicio, el fundador del influyente grupo Rova Quartet no se había visto en nada parecido a lo vivido la noche del lunes en una pequeña localidad castellana. Su concierto, que ponía el punto final al V Festival de Jazz de Sigüenza, a punto estuvo de ser cancelado manu militari por la autoridad competente. Motivo: la música del saxofonista, a juicio de un espectador y sus acompañantes, no era jazz sino "música contemporánea", género que el denunciante tiene "contraindicado psicológicamente" por prescripción facultativa. Así consta en la hoja de reclamación cumplimentada en el lugar de los hechos, previa a la denuncia.

La que se formó fue de órdago, con la presencia de dos números de la Guardia Civil. Medió hasta el requerimiento del munícipe de la ciudad, presente en el acto. Mas no quedó ahí la cosa, sino que, según lo expresado por este último, uno de los uniformados, tal vez sobrado de conocimientos sobre la materia, sometió la música de Ochs a una suerte de juicio sumarísimo. Lo más sorprendente, se llegó a una conclusión coincidente con la del denunciante: la música del saxofonista no es jazz.

La sesión se fue así en un ir y venir de los implicados, ante el estupor de los intérpretes, que a duras penas podían explicarse el espectáculo que se les ofrecía. "Yo creía haberlo visto todo", declaró después Ochs, "pero es obvio que estaba equivocado".

El hecho resulta tanto más notable cuanto que, en las noches precedentes del festival, se habían escuchado otras propuestas tanto o más jazzísticamente cuestionables que la de Ochs, si es que puede hablarse en tales términos, a cargo de Digital Primitives, Brigada Bravo y Díaz y el dúo de baterías Daniel Humair y Ramón López. Superada su "crisis de identidad", Ochs decidió tomarse el incidente con filosofía: "Después de esto, ya tengo algo que contar a mis nietos".

                                    

Tras leer la noticia uno piensa incluso en denunciar al denunciante ya que cualquier músico, compositor o intérprete que se mueve por el mundo de la música contemporánea sabe que no todo forma parte de tal género musical; y que como sucede en otras parcelas de la contemporaneidad artística, parece que todo vale. No es así.



También piensa uno en la envidia como arma arrojadiza y todo lo que ha procurado, procura y procurará en los terrenos musicales (y no tan musicales).


¿Todo vale en el mundo de la crítica? ¿Se admite la denuncia pública y jurídica hasta tal punto? Reflexionemos.

Reflexiones. Criticar por criticar.

Tomarse a la ligera los asuntos de la vida pasan factura tarde o temprano. Por ello, en el mundo de la crítica hay que entrar en los mismos parámetros.

Y es que algo que parece tan fácil, tan común, tan cercano últimamente, realmente se convierte en el ejercicio del "criticar por criticar", o lo que es lo mismo, crítica sin fundamento alguno.

La subjetividad va pareja el término criticar. Lo positivo también puede entrar en este vocablo. Pero ¿a qué vienen las críticas poco recurrentes y que se basan en momentos muchos de ellos descontextualizados? Tal vez forme parte del "criticar por criticar", tal vez se sume al repertorio irreverente, tal vez sea  comulgar con el llamado "deporte nacional", tal vez se trata de partir de los miedos interiores, tal vez una forma de expiar los propios complejos, tal vez la falta de empatía, tal vez por creerse en posesión absoluta de la verdad...

Por tanto, siempre hay que huir de la crítica poco o nada fundamentada, concebirla como un proceso intelectual donde el arte de la escritura debe dejarse ver, autopreguntarte si realmente disfrutaste y recordar lo que dijo Kant:

"Con las piedras que con duro intento los críticos te lanzan, 

bien puedes erigirte un monumento"

Reflexiones. Carta abierta a la racionalidad extremista.

Estimado ser:

Comprendo su pataleta. Su mente inquisitorial y cuadriculada no le permite ver más allá. No es culpa suya. No se señale con el dedo. Y aunque sus expectativas no se vean cumplidas todo es producto de su más austera y extremista racionalidad.

Advierto que su sapiencia no deje paso a la creatividad e ir más allá en obtener la esencia verdadera de las cosas. Es el precio que hay que pagar cuando usamos la lupa en exceso. Y se lo dice un apasionado del pensamiento y la credibilidad científica, pero a la par de un enamorado de todas aquellas cosas que se escapan de nuestras manos.

La música en sí comparte esa dualidad. No es algo nuevo que existan esas afrentas entre lo irracional y racional que posee este noble arte. Ya los griegos advirtieron e incluso dividieron las prácticas musicales e instrumentos entre los apropiados y los menos racionales. Pero afortunadamente, todos tenemos fronteras delgadas entre ambas partes ,y cuando la irracionalidad bien entendida se deja fluir nacen verdaderas maravillas artísticas en las palabras, en las imágenes y sobre todo en los sentimientos que suscita tanto el creador como el espectador. A las pruebas me remito con revisar la historia de multitud de compositores.

Le tengo que agradecer que me ayude a reflexionar. Un pensamiento que me ha llevado saber claramente cuál es su postura en la vida y saber desecharla. Pero también he tenido un momento para pensar en usted y lo que se está perdiendo de la vida. Al fin y al cabo, si se presume de llegar a lo más hondo de cualquier asunto es porque no llega ni a tocar la superficie. Y tal vez, si se señala la superficialidad es porque usted no ha sabido delimitar lo realmente esencial y reflexivo de los asuntos.

De todas formas, mis más sinceras felicitaciones. Viva en su mundo de extremismo que yo me quedaré siempre en el virtuoso equilibrio, donde me permitirá sacar siempre lo mejor de lo mejor de cada una de las personas de este mundo, incluido usted.

Atentamente.

Un maravilloso investigador de los asuntos más profundos y esenciales del ser humano (aunque piense que me quedo en la superficie de las cosas).

Reflexiones sobre la crisis. La opinión de Mehta.

Indudablemente la crisis afecta a todo y a todos. En mayor o menor medida hablamos de un gran círculo absorbente que no deja indiferente a ninguno de los comunes mortales. Y por derivación, al mundo de la cultura en general, y de la música en particular, le toca todas las de perder. 

Pese a todo, el barco no se hunde del todo y de momento podemos contemplar como en lo que a nuestra ciudad se refiere siguen existiendo iniciativas musicales en el mundo de la música clásica. A la vista está los conciertos del que damos noticias desde este foro. Sin embargo, ideas no faltan y algunos proyectos musicales buscan apoyo económico.

Tal vez haya que plantearse una visión distinta sobre la financiación. Tal vez toque reflexionar. Les invitamos a conocer la opinión de Zubin Mehta, el conocido director de orquesta, que se expresó en tales términos en una entrevista reciente:

"Para Mehta la crisis económica ha demostrado que, en cuestiones culturales, el modelo más 'saludable' es el

de EE UU, cuyo flujo de 'inversión cultural privada' le parece hoy ejemplar frente a lo que ocurre en Europa. 'Allí la gente apoya la música económicamente, mientras que en Europa ha sido el Estado. Ahora el Estado no pone dinero, pero tampoco ha facilitado la inversión privada para la cultura y sus beneficios fiscales. Sin incentivos fiscales no hay inversores. En definitiva, ahora en Europa los gobiernos no dan dinero, pero tampoco han creado un marco para que el dinero privado vaya a la cultura. Cada vez hay menos y eso empieza a ser desastroso en Italia, Berlusconi ha dejado sin dinero a la música, y grave en España o Inglaterra. Sólo Alemania mantiene cierto nivel, pero en el resto la situación es preocupante'".

En la misma entrevista, comentaba el director que una de las orquestas que dirige , la Filarmónica de Israel, se financia con un 25% de inversiones privadas, un 8% del gobierno israelí y el resto con la taquilla. Realmente son datos muy concretos y particulares que no deberían extrapolerse a la ligera a cualquier contexto. Pero las reflexiones están servidas...

¿Aceptación del modelo americano?