La Lira de Hermes

¡Felices fiestas!

2011-12-24T13:32:00.001+01:00

Felices fiestas para todos, con los mejores deseos de eterna paz, esperanza y donde la música reine con renovada armonía.

Con cariño de Hermes

Cuando la música baja del podio y se acerca a sus orígenes

2011-12-02T20:41:00.001+01:00

Montserrat Figueras in memoriam

2011-11-23T21:48:00.001+01:00

En el trasiego casi ordinario de Hermes, la parada se hace obligatoria ante una triste noticia: la soprano Montserrat Figueras ha muerto hoy.

Resulta paradógico que un día después de celebrar la festividad de la patrona de la música, Santa Cecilia, los corazones hayan dado un vuelco inevitable al conocer tan trágica noticia.

Ciertamente, fue una espléndida cantante con la que descubrí el maravilloso mundo de la música antigua. Todavía recuerdo aquellos primeros discos que salieron al mercado y cómo, progresivamente, se convirtió en todo un referente en la interpretación de la música histórica con un estilo muy personal.

Tuve la oportunidad de hablar brevemente con Montserrat la última vez que estuvo por Málaga. Y si aquella vez, sus palabras me contagiaron de su luz y paz interior, quiero pensar que esté donde esté, su brillo y armonía siempre estará con todos nosotros.

Descanse en paz y mi más sincero pésame para los Savall.

Más info en: http://www.alia-vox.com/

Quede su maravillosa música igualmente con nosotros. Por ello, en este blog no cabría otro ejemplo posible...

Reescribo la noticia que apareció hoy 23 de noviembre de 2011 en el periódico La Vanguardia.

BARCELONA, 23 (EUROPA PRESS)

La soprano Montserrat Figueras, fallecida este miércoles, se ha convertido en uno de los referentes en la interpretación vocal de la música medieval, renacentista y barroca.

Nacida en Barcelona en el seno de una familia de melómanos, colaboró desde muy joven con Enric Gispert y Ars Musicae, estudió canto con Jordi Albareda y siguió cursos de interpretación dramática.

Desde 1966 estudió las técnicas de canto antiguas, desde los trovadores hasta el barroco, desarrollando así un concepto muy personal que bebe directamente de las fuentes originales.

Casada con el músico Jordi Savall, en la década de los 60 completó sus estudios en Basilea con Kurt Widmer, Andrea von Rahm y Thomas Binkeley en la Schola Cantorum Basiliensis y en la Musikakademie.

A partir de los años 70, Montserrat Figueras destacó como una de las máximas exponentes de una generación de músicos para los que es evidente que la música anterior a 1800 necesitaba un nuevo enfoque técnico y estilístico.

Participó en la fundación de los conjuntos Hespèrion XXI, La Capella Reial de Catalunya y Le Concert des Nations y del sello Alia Vox, y con ellos y como solista aborda la recuperación de un patrimonio excepcional y ecléctico con la interpretación del 'Cant de la Sibil·la', 'Ninna Nanna' y 'Misteri d'Elx'.

RECONOCIMIENTO INTERNACIONAL

Durante su carrera artística grabó más de 60 CD y recibió premios como el Grand Prix de l'Academie du Disque Français, Edison Klasik, el Grand Prix de l'Académie Charles Cross y un Grammy por el libro-CD Dinastía Borgia.

También recibió en 2003 el título de Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres por parte del Gobierno francés, y este 2011 la Creu de Sant Jordi de la Generalitat.

"Entre hongos...¿anda/suena la Música?"

2011-11-05T00:00:00.000+01:00

Aparecía hace unos días esta insólita noticia con alusiones a la biotecnología. Una ramificación cienfítica que poco a poco nos sigue sorprendiendo. Pero cual fue la nueva sorpresa que en la misma hacían alusión a una circunstancia musical, a la que el curioso Hermes no pudo resistirse.

Fruto de las pesquisas recordamos esta otra noticia rescatada en los siguientes enlaces:

Violín biotecnológico vence a Stradivarius

Un violín tratado con hongos suena mejor que un Stradivarius

Y en artículo original del estudio: 'Violin Fungus' Genetically Decoded

Feliz Día de los Difuntos

2011-10-31T21:14:00.004+01:00

Música sin fronteras

2011-10-23T01:00:00.000+02:00

De cómo la música llega más allá de lo imaginable...

Y si siempre fuese Octubre...

2011-10-21T21:36:00.001+02:00

Lo cierto que en comparativa con el mes anterior, Octubre casi ya en su término ofreció una gran agenda donde concertaron música instrumental y vocal, y la casi imposible de vislumbrar arte del danzar. Si todos lo meses fueran como este Octubre...

1 de Octubre (Sábado): Ciclo Voces de la Fundación Unicaja. En la Sala María Cristina a las 20:00 horas (ocho de la tarde):

RECITAL DE JOSÉ MANUEL ZAPATA

Obras de F. Schubert, I. Albéniz, M. García y C. Gardel

Del 4 al 8 de Octubre (Martes a Sábado): Ciclo de Danza 2011. En el Teatro Echegaray a las 21:00 horas (nueve de la noche):

Gloria (buscando el relevé), En attendat l'inattendu (Esperando lo inesperado), Mintzo, Belmonte, 1,618… Da Vinci. Leonardo inspira danza.

7 y 8 de Octubre (Viernes y Sábado): Orquesta Filarmónica de Málaga. En el Teatro Cervantes a las 21:00 horas (nueve de la noche) y 20:00 horas (ocho de la tarde), respectivamente.

Concierto Nº 3 de la OFM

PROGRAMA: Introspección / Exhibición

I PARTE

Instrospección I, Demián Luna (*)

Concierto para piano y orquesta en Sol mayor, M. Ravel

II PARTE

Sinfonía nº 5 en Si bemol mayor, Op.100, S. Prokofiev

Director: Jacques Lacombe

Piano: Ingmar Schwindt

*Estreno absoluto. Obra por encargo de la OFM, la Fundación Autor y la AEOS

12 de Octubre (Miércoles): VI Ciclo Malagueño de Zarzuela del Teatro Lírico Andaluz. En el Teatro Cervantes a las 17:00 horas (cinco de la tarde) y 20:00 horas (ocho de la tarde), en dos funciones.

Katiuska, la mujer rusa

Opereta en dos actos de Pablo Sorozábal sobre libreto de E. G. del Castillo y M. Martí Alonso

Con Lourdes Martín / Ruth Terán, Antonio Torres, Luis Pacetti, Victoria Orti, Susana Galindo, Vicky Bravo, Pablo Prados, Miguel Guardiola, Francisco Labraka, José Truchado, Patricio Sánchez y Alberto Cerrada.

Coreografía: Aída Sánchez
Coro y Orquesta Teatro Lírico Andaluz
Dirección escénica: Pablo Prados
Dirección musical: Arturo Díez Boscovich

14 de Octubre (Viernes): Ciclo "Los clásicos nunca duermen" de la OFM. En la Sala María Cristina a las 20:30 horas (ocho y media de la tarde).

PROGRAMA

I PARTE

Obertura de "La flauta mágica", K. 620 de W.A.Mozart

Concierto para piano y orquesta en re mayor, Hob. XVIII: 11 de F.J. Haydn

II PARTE

Suite francesa a partir de Claude Gervaise de F. Poulenc

Sinfonía nº 2 en la menor, op. 55 de C. Saint-Saëns

Director: Edmon Colomer

Piano: Michael Andreas Haeringer

15 de Octubre (Sábado): Ciclo "Los clásicos nunca duermen" de la OFM. En la Sala María Cristina a las 20:30 horas (ocho y media de la tarde).

PROGRAMA

I PARTE

Introduzione teatrale en re mayor nº 5, op. 4 de P. A. Locatelli

Concerto grosso en sol mayor nº 1, op. 6 de G.F.Haendel

Quinteto en do mayor nº 6 op. 30, G. 324, "La Musica Notturna delle strade di Madrid" (La música nocturna de las calles de Madrid) de L. Boccherini

II PARTE

Introduzione teatrale en sol mayor nº 4, op. 4 de P. A. Locatelli

Divertimento en fa mayor, K. 138 de W. A. Mozart

Serenata nº 13 en sol mayor, K. 525, "Pequeña serenata nocturna" de W. A. Mozart

Director/Concertino: Corrado Bolsi

18 de Octubre (Martes): V Ciclo de Música de Cámara de la OFM. En el Auditorio del Museo Picasso a las 21:00 horas (nueve de la noche)

TRÍO DE CUERDA MEDITERRÁNEO

I PARTE

Divertimento nº 1 en sol mayor, Hob. IV: 9 de F. J. Haydn

Moderato

Menuetto

Finale: Allegro

Divertimento nº 2 en la menor, Hob. IV: 10 de F. J. Haydn

Adagio

Allegro

Menuetto

Dúo para viola y violonchelo en mi bemol mayor "con dos anteojos obligados", WoO 32 de L.V. Beethoven

Allegro

Menuetto

II PARTE

Serenata para trío de cuerda en do mayor, op. 10 (1877-1960) de Ernö von Dohnányi

Marcia: Allegro

Romanza: Adagio non troppo, quasi andante

Scherzo: Vivace

Tema con variazioni

Rondo: Allegro vivace

Elena Pachenco, violín
Elena Cheburova, viola
Robert Pytel, violonchelo

20 de Octubre (Jueves): Sociedad Filarmónica de Málaga. En la Sala María Cristina a las 20:00 horas (ocho de la tarde):

ORQUESTA DE CÁMARA DEL CÁUCASO

PROGRAMA

Antiche Dance ed Arie per Liuto (Suite III) de O. Respighi
Adagio para cuerda de S. Barber
Sinfonieta para orquesta de cuerda de Alexander Arutunyal
Suite de los tiempos de Holberg, op. 40 de E. Grieg
“Tradicionales del Cáucaso” de U. Berkemer

21 y 22 de Octubre (Viernes y Sábado): Orquesta Filarmónica de Málaga. En el Teatro Cervantes a las 20:30 horas (ocho y media de la tarde) y 20:00 horas (ocho de la tarde), respectivamente.

Concierto Nº 4 de la OFM

PROGRAMA: Vieja Europa ante un mundo nuevo

I PARTE

La filla del marxant. Scherzo de E. Toldrá

Doble concierto para violín, violonchelo y orquesta en la menor, op.102 de J. Brahms

II PARTE

Sinfonía nº 9 en mi menor, op. 95 "Del Nuevo Mundo" de A. Dvorák

Violín: Vineta Sareika

Violonchelo:Chistian-Pierre la Marca

Dirección: Antoni Ros Marbá

27 de Octubre (Jueves): Sociedad Filarmónica de Málaga. En la Sala María Cristina a las 20:00 horas (ocho de la tarde):

CUARTETO MAINAKE

PROGRAMA

I PARTE

Cuarteto en Re mayor (pub. 1910) de Tomás Breton

Allegro moderato no tanto
Andante
Scherzo (Allegro)
Grave. Moderato. Fuga

II PARTE

Cuarteto op. 96 (El Americano) de Antonin Dvořák

Allegro ma non troppo
Lento
Molto vivace
Finale. Vivace ma non troppo

28 y 29 de Octubre (Viernes y Sábado): XXIII Temporada Lírica del Teatro Cervantes de Málaga. En el Teatro Cervantes a las 21:00 horas y 20:00 horas (nueve de la noche y ocho de la tarde), respectivamente:

ACIS Y GALATEA

Masque de G.F. Haendel con libreto de John Gay y adiciones de Alexander Pope, John Dryden y John Hugues.

Estrenada en Cannons (Edgaware), Londres, en 1718

Con Diego Blázquez, Rebeca Cardiel, Felipe Nieto y Ana Cristina Marco

Joven Orquesta Barroca de Andalucía
Miembros de la Capilla Renacentista y de la Escuela Superior de Canto de Madrid

Dirección de escena Gregorio Esteban
Director del Coro Miguel Ángel Alonso
Dirección musical Michael Thomas
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28 de octubre, 19.00 h. Salón Rossini del Teatro Cervantes
UNA NOCHE DE ÓPERA
charla - coloquioentrada libre hasta completar aforoMichael Thomas director musical
Gregorio Esteban director de escena
José Luis Téllez musicógrafo
José Armenta profesor y crítico musical

29 de Octubre (Sábado): Ciclo Grandes Compositores de la Fundación Unicaja. En la Sala María Cristina a las 20:00 horas (ocho de la tarde):

PROGRAMA

I PARTE

Malagueña de P. Sarasate
Romanza andaluza de P. Sarasate
Suite Espagnole de J. Nin-Culmell

Vieja Castilla, Murciana,
Catalana, Andaluza.

Siete canciones populares españolas de M. de Falla

El paño moruno, Seguidilla murciana, Asturiana
Jota, Nana, Canción, Polo.

II PARTE

Serenata al alba del día de J. Rodrigo
Pièce en forme de Habanera de M. Ravel
Entr’acte de J. Ibert
Mouvements Perpétuels de F. Poulenc
Histoire du Tango de A. Piazzolla

Bordel 1900, Café 1930
Nightclub 1960, Concert d´aujourd´hui.

Laurentius Dinca, violín
Marco Socías, guitarra

29 de Octubre (Sábado): Espectáculo de danza. En el Teatro Echegaray a las 21:00 horas (nueve de la noche):

DÚOS

Centre Choréographique National de Nantes
Claude Brumachon – Benjamin Lamarche

Le minotaure | Les philosophes | Les paranoïaques | Embrasés | Fauves | Furtifs | Etreintes brisées

Coreógrafo Claude BrumachonAsistente Benjamin Lamarche
Intérpretes Claude Brumachon, Lise Fassier, Elisabetta Gareri, Julien Grosvalet y Benjamin LamarcheDirección Jean-Jacques Brumachon

Especial Temporada Operística 2011-2012

2011-10-02T11:28:00.001+02:00

Como viene siendo habitual, aparece por estas fechas el número gratuito de la revista Ópera Actual que se dedica a realizar un rápido y completo análisis del panorama lírico más sobresaliente a nivel nacional e internacional.

Se puede ver y descargar en el siguiente enlance: Especial Temporada Operística 2011-2012

El sueño de Achúcarro

2011-09-26T21:20:00.000+02:00

El español sigue soñando y nos hace soñar. Adelante maestro.

Reseñamos la noticia hoy recogida por la Agencia Europa Press:

26.09.11 | 17:43 h. Europa Press

La Fundación BBVA presenta un DVD con las actuaciones 'Noches en los Jardines de España' y 'Falla and friends'
La Fundación BBVA ha presentado un DVD de Joaquín Achúcarro centrado en la música de Falla y su entorno, en la que participa la Filarmónica de Berlín y su director titular, Sir Simon Rattle, y que incluye el concierto de Achúcarro organizado por la Fundación en el Teatro Real de Madrid en octubre de 2010.

Los caminos de Rattle y del compositor bilbaíno se vuelven a juntar años después con la interpretación de 'Noches en los Jardines de España', de Manuel de Falla, una obra muy familiar para Achúcarro desde los tiempos de su formación con José Cubiles, quien en 1916 protagonizó su estreno absoluto.

"La ha interpretado tan a menudo y, sin embargo, sigue interpretándola con tanta fantasía que ya forma parte de él. Y aunque la orquesta no conocía la pieza, al final de la grabación ya nos parecía un viejo y querido amigo. Descubrirla fue para nosotros un enorme placer", señala Rattle.

Además de este concierto, el DVD incluye el concierto 'Falla and friends', que interpretó Achúcarro en el Teatro Real el pasado 8 de octubre. Este programa, junto a dos piezas de Falla --el Hommage a Claude Debussy y la Fantasía Baetica--, recogía otras de Albéniz, Granados, Debussy y Ravel.

"Por difícil que sea busco siempre una proporción. Rubinstein decía que ese trabajo era similar a la elaboración de un menú, con entremeses, plato principal, postre, café y puro, que una pieza pida la siguiente, bien como continuación o por contraste, y esa norma que me he fijado a la hora de hacer que el programa resulte orgánico, dificulta más su elaboración", ha dicho.

Joaquín Achúcarro (Bilbao, 1932) ganó varios premios internacionales cuando apenas era un estudiante en países como Francia, Italia o Suiza. En 1959 ganó el Concurso Internacional de Liverpool y, desde entonces, ha mantenido una actividad concertística internacional ininterrumpida.

Entre los lugares en los que ha actuado destacan las salas Avery Fisher Hall y el Carnegie Hall de Nueva York, el Kennedy Center de Washington, la Philharmonie de Berlín, el Concertgebouw de Ámsterdam, la Musikverein de Viena, el Royal Albert Hall o el Barbican Centre de Londres.

Más información en el siguiente enlace: SUR

Y Septiembre llegó...¿y la música con él?

2011-09-08T20:59:00.000+02:00

Eso de la "cuesta de enero" habría que extrapolarlo a la oferta de música culta y danza en nuestra ciudad. Tal vez "cuesta de septiembre" o "descenso vertiginoso" a la vista de cómo se presenta la agenda para este mes. Así que visto lo visto, corta se queda esta entrada, en confianza que octubre se muestre más halagüeño.

Por lo pronto, la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM) será la única encarga en primicia de abrir la temporada de música clásica malagueña, junto a un concierto de esta formación y una propuesta más, y que se resumen en lo siguiente:

16 y 17 de Septiembre (Viernes y Sábado): Orquesta Filarmónica de Málaga. En el Teatro Cervantes (Salón Rossini) a las 19:00 horas (siete de la tarde) y 18:00 horas (seis de la tarde), respectivamente. Explicación didáctica del concierto posterior a cargo del maestro Edmon Colomer.

Ciclo "Una hora con el maestro"

Espejos entre música y literatura en torno a las figuras de Mahler y Nietzche. Un aniversario que arranca en la temporada anterior y que se extiende para proyectar hasta el infinito la obra de dos de los grandes creadores de todos los tiempos.

16 y 17 de Septiembre (Viernes y Sábado): Orquesta Filarmónica de Málaga. En el Teatro Cervantes a las 21:00 horas (nueve de la noche) y 20:00 horas (ocho de la tarde), respectivamente.

Concierto Nº 1 de la OFM

PROGRAMA: Espejos literarios I: Nietzsche

Sinfonía nº 3 en re menor de G. Mahler

Patricia Bardon (contralto)

Director titular y artístico: Edmon Colomer

Coro de Ópera de Málaga

Director: Francisco Heredia

Escolanía Sta. María de la Victoria

Director: Narciso Pérez

23 y 24 de Septiembre (Viernes y Sábado): Orquesta Filarmónica de Málaga. En el Teatro Cervantes (Salón Rossini) a las 18:30 horas (seis y media de la tarde) y 18:00 horas (seis de la tarde), respectivamente. Explicación didáctica del concierto posterior a cargo del maestro Edmon Colomer.

Ciclo "Una hora con el maestro"

La actitud etnomusicológica de Kodály, alejada del estilo romántico de las danzas alla ungarese de Brahms. Descubriendo a Dohnányi descubre también la actitud de estos tres grandes compositores ante la música popular húngara.

23 y 24 de Septiembre (Viernes y Sábado): Orquesta Filarmónica de Málaga. En el Teatro Cervantes a las 20:30 horas (ocho y media de la tarde) y 20:00 horas (ocho de la tarde), respectivamente.

Concierto Nº 2 de la OFM

PROGRAMA: Descubre al compositor: Ernö Dohnányi

I PARTE

Concierto nº 1 para violín y orquesta en re menor, op. 27 de E. von Dohnányi

II PARTE

Danzas húngaras nºs. 1, 3 y 10 de J. Brahms

Variaciones sobre un tema popular húngaro (Peacock Variations) de Z. Kodály

Violín: Graf Mourja

Director titular y artístico: Edmon Colomer

25 de Septiembre (Domingo): Temporada de Música del Teatro Cervantes. En el Teatro Cervantes a las 19:00 horas (siete de la tarde).

Los Chicos del Coro de Saint-Marc

PROGRAMA: Por todas las calles

Director: Nicolas Porte

Nueva temporada de conciertos de la OFM. 2011-2012

2011-08-31T20:40:00.001+02:00

Y llegó el mes de Septiembre con los tradicionales inicios del curso académico, concertístico, laboral, etc... Un mes de "vuelta al cole" que nos dejan ver, en nuestro caso, la oferta de conciertos para esta ya cercana temporada 2011-2012 de la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM).

Un conjunto de veladas que se perfilan de interés por la visión didáctica que entraña, como se indicó en la nota de prensa de presentación, donde el maestro Colomer "redobla sus esfuerzos pedagógicos y de comunicación directa con el público multiplicando las sesiones de sus exitosas charlas bautizadas como “Una hora con el maestro”". Sin duda, una interesante iniciativa que acercará aún más la música a los espectadores.

Por el momento, parece que dos serán las únicas citas musicales prevista para este mes. Una dualidad pareja a la orquesta malacitana y que conforman el conjunto de propuestas que más abajo pueden ver en línea o descargarse directamente.

Carátula del folleto de la programación de conciertos de la temporada 2011/2012 de la OFM

Para ver el folleto de programación en línea, pulse aquí

Para descargar el folleto de programación, pulse aquí

Federico García Lorca in memoriam

2011-08-21T23:42:00.001+02:00

Muchas son las voces que se pronuncian para calificar al siempre artista. Muchas opiniones de bandos y abanderados. Muchas apreciaciones para el siempre poeta que nos abandonó hace seteinta y cinco años para alcanzar la eternidad.

Un recuerdo a sus contribuciones al piano...

Una remebranza en forma de ópera...Ainadamar. Una visión lírica muy aconsejable y de la que tuvimos oportunidad de disfrutar en el entorno del pasado 60º Festival de Música y Danza de Granada, y que está prevista para la próxima temporada del Teatro Real.

Libreto

Nueva edición de los ciclos musicales de la Fundación Unicaja (2011 - 2012)

2011-06-19T11:57:00.001+02:00

Buenas noticias para los actuales tiempos. Desde la Dirección de Comunicación e Imagen de Unicaja, nos llegó recientemente la presentación (y continuidad) de los ciclos musicales de la Fundación Unicaja. Un sinónimo de éxito tanto por los resultados globales obtenidos en pasadas ediciones como por los esfuerzos continuadores por parte de la organización.

Extractamos, en este caso, la información remitida:

Picasso y la música será el tema principal de los conciertos que acogerá la Sala María Cristina de la Fundación Unicaja para la temporada 2011-2012. Así, la Fundación Unicaja se compromete este año con el proyecto ‘Málaga, 20 años bajo la mirada de Picasso’ que conmemora los 20 años del retorno de las obras del genial pintor malagueño a su ciudad natal. En este sentido, la totalidad de las piezas musicales que componen el programa de esta temporada de conciertos son obras de compositores coetáneos a Picasso como Manuel de Falla, Astor Piazzolla, Isaac Albéniz, Francis Poulenc, Joaquín Rodrigo o Igor Stravinsky, entre otros, e incluyendo estilos como el jazz, el flamenco y el tango.

Asimismo, además de estos ciclos musicales y otros recitales organizados por la Fundación Unicaja, la Sala María Cristina acogerá el 19 de Mayo de 2012, a las 20,00 horas, un concierto extraordinario (fuera de abono) del barítono Carlos Álvarez.

La programación prevista en cada uno de los ciclos es la siguiente:

Ciclo Grandes Intérpretes

Este Ciclo consta de seis conciertos en el que se interpretarán grandes obras de reconocidos compositores de todas las épocas, tales como Manuel de Falla, Maurice Ravel, Isaac Albéniz, Pablo Sarasate, Johannes Brahms, entre otras. Todos los conciertos de este ciclo que tendrán lugar entre el 1 de Octubre de 2011 y el 16 de Junio de 2012 serán a las 20,00 horas. El programa completo es el siguiente:

- 29 Octubre El dúo Dinca-Socías interpretará obras de P. Sarasate, J. Nin-Culmell, M. de Falla, J. Rodrigo, M. Ravel, J. Ibert, F. Poulenc y A. Piazzolla

- 23 Diciembre El grupo BdBduo ofrecerá un concierto con obras de C. Debussy, D. Milhaud, M. Ravel, F. Poulenc, G. Gershwin, M. Infante, I. Albeniz y M. de Falla

- 11 Febrero 2012 La Orquesta Filarmónica de Málaga interpretará un repertorio compuesto de obras de I. Stravinsky, D. Milhaud y M. de Falla.

- 21 Abril 2012 El Quinteto Freemix interpretará obras de B. Bartok, A. Dvorak, P. Sarasate, M. de Falla, J. Brahms, N. Rimsky-Korsakov y A. Piazolla .

- 5 Mayo 2012 El Quinteto Sideris ofrecerá un concierto con piezas de György Ligeti, Endre Szevervanszky, Samuel Barber, Eugene Bozza, Gustav Holst y Paquito D’rivera.

- 16 Junio 2012 Los Hermanos Capuçon interpretarán obras de M. Ravel, E. Schulhoff y Z. Kodály.

Ciclo Familiar

Este Ciclo, dirigido a familias y niños a partir de cinco años, incluye funciones didácticas con cuatro conciertos, que se desarrollarán todos en domingo, entre el 27 de Noviembre y el 29 de Abril de 2012, a las 12,00 horas. El programa completo es el siguiente:

- 27 Noviembre El grupo Evo interpretará ‘Picasso, un viajero en Kashmir’

- 11 Diciembre Pasadas las 4 interpretará ‘Historias para dormir y Juegos de niños’

- 11 Marzo 2012 Arval Producciones hará disfrutar al público infantil con ‘Los Musignomos y el país de los niños’

- 29 Abril 2012 La Compañía Per Poc interpretará ‘La Historia del soldado’

Ciclo Voces

Este Ciclo, que consta de seis conciertos, incluye actuaciones de destacados intérpretes solistas y coros. Todos los conciertos de este ciclo, que tendrán lugar entre el 12 de Noviembre y el 28 de Abril de 2012, comenzarán a las 20,00 horas. Su programa es el siguiente:

- 1 de Octubre Actuará el tenor José Manuel Zapata, con un programa compuesto por obras de F. Schubert, I. Albeniz, M. García y C. Gardel

- 12 de Noviembre La soprano Mariola Cantarero interpretará obras de W. A. Mozart, F. Liszt, G. Donizetti, M. Falla, I. Albéniz, M. F. Caballero, J. Serrano, M. Nieto y G. Giménez

- 3 de Diciembre Actuará la soprano Isabel Rey con un programa compuesto de obras de E. Satie, M. de Falla, I. Stravinsky, D. Milhaud y F. Poulenc

- 4 Febrero 2012 La soprano María Bayo interpretará obras de I. Albéniz, J. Turina, X. Montsalvatge, F. Mompou, C. Guastavino y E. Lecuona

- 17 Marzo 2012 El Coro de Cámara del Palau de la Música interpretará obras de A. Vives, L. Millet, E. Granados, A. Nicolau, E. Toldrà, I. Albéniz y E. Morera

- 28 Abril 2012 Recital a cargo de María Luisa Muntada con un monográfico de Francis Poulenc

Cursos Superiores de Música (tercera edición) y Festival de Verano de la Fundación Unicaja

2011-06-12T14:50:00.001+02:00

Desde el gabinete de prensa de la Fundación Unicaja, al cual le agradecemos su puntual información, nos informan de la presentación de los Cursos Superiores de Música de la Fundación Unicaja, en su tercera edición. Una nueva oportunidad en pro de la educación musical de nuestra ciudad, y que derivará en el esperado Festival de Conciertos de Verano.

Agenda musical para un Junio de final de curso

2011-06-12T14:37:00.000+02:00

Aunque a finales de mes contaremos, afortunadamente y dado los tiempos que corren, con una nueva edición del Festival de Música Antigua de Málaga de la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM), las tradicionales citas de cierre de temporada son las que se circunscriben al presente mes.

Así que por un lado se cerró la XXII Temporada Lírica del Teatro Cervantes y se cerrará la Temporada 2010-2011 de la OFM y los Ciclos de Conciertos de la Fundación Unicaja 2010-2011. Y nuevamente, por fortuna, se empieza a evidenciar que cierre no significa extinción.

3 y 5 de Junio (Viernes y Domingo): Tercera entrega (y clausura) de la XXII Temporada Lírica. En el Teatro Cervantes a las 21:00 horas (nueve de la noche) y 19:30 horas (siete y media de la tarde), respectivamente.

LA MARSELLESA

Zarzuela en tres actos de Manuel Fernández Caballero con libreto de Miguel Ramos Carrión. Versión de Francisco Matilla. Estrenada en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 1 de febrero de 1876.

Coproducción del Teatro Cervantes de Málaga, Ópera Cómica de Madrid y Coro de Ópera de Málaga
Producción musical del Teatro Cervantes de Málaga

Elenco:

Flora: María Rodríguez
Magdalena Dietrich: Ruth Rosique
La marquesa: María Lourdes Benítez
Rouget de L´Isle: Alejandro Roy
Renard: Juan Manuel Corado
San Martín: Francisco Sánchez

Orquesta Filarmónica de Málaga
Coro de Ópera de Málaga

Dirección de escena: Francisco Matilla
Director del Coro: Francisco Heredia
Dirección musical: Lorenzo Ramos

ESPECTÁCULO SUBVENCIONADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA MÚSICA (INAEM)

6 de Junio (Lunes): Concierto organizado por COPE. En el Teatro Cervantes a las 21 horas (nueve de la noche).

Noches de cine

Inma Shara junto a la Czech National Symphony Orchestra

10 y 11 de Junio (Viernes y Sábado): Orquesta Filarmónica de Málaga. En el Teatro Cervantes a las 20:30 horas (ocho y media de la tarde) y 20:00 horas (ocho de la tarde), respectivamente.

Concierto Nº 14 de la OFM

PROGRAMA: Metrópolis I

I PARTE

Danzas de Galantà de Z. Kodaly

Concierto para viola y orquesta de K. Penderecki

II PARTE

Valses nobles y sentimentales de M. Ravel

El mandarín maravilloso, op.19 de B.Bartok

Viola: Roberto Díaz

Director: Michael Stern

17 y 18 de Junio (Viernes y Sábado): Orquesta Filarmónica de Málaga. Clausura de la temporada de abono. En el Teatro Cervantes a las 20:30 horas (ocho y media de la tarde) y 20:00 horas (ocho de la tarde), respectivamente.

Concierto Nº 15 de la OFM

PROGRAMA: Metrópolis II

I PARTE

Variations on “America” W. Schuman

Sinfonía nº 2, “La edad de la ansiedad” (para piano y orquesta) de L. Bernstein

II PARTE

City noir de J. Adams

Piano: Cedric Tiberghein

Director: Edmon Colomer

24 y 25 de Junio (Viernes y Sábado): Clausura del Ciclo Grandes Compositores de la Fundación Unicaja. Orquesta Filarmónica de Málaga. En la Sala María Cristina a las 20:00 horas (ocho de la tarde).

PROGRAMA

I PARTE

Don Giovanni, Kv 527: Obertura de Mozart

Variaciones sobre “Là ci darem la mano” (para piano y orquesta) de Mozart

Maledición (piano y orquesta de cuerda) de Liszt

II PARTE

Sinfonía nº 41 en do mayor, Kv 551 “Júpiter” de Mozart

Solista (piano): Bárbara Moser

Director: Jesús López Cobos

27 de Junio (Lunes): Apertura del VII Festival de Música Antigua de Málaga de la OFM. En la Sala María Cristina a las 21 horas (nueve de la noche).

Asmir Ensemble

PROGRAMA

TAWSHIYA AL-ISTIHLAL.[Preludio instrumental en el modo Al-Istihlál]

BTAIHI RAML AL-MAYA. [Pieza vocal-instrumental en el modo Al-Istihlál y con el movimiento rítmico Btayhí]

QOUDDAM AL-HIJAZ AL-KABIR. [Pieza vocal-instrumental en el modo Al-Hiyáz Al-Kabír y con el movimiento rítmico Qouddám]

QOUDDAM AL-MAYA. [Pieza vocal-instrumental en el modo Al-Máya y con el movimiento rítmico Qouddám]

TAWASSOUL. [Canción popular de Tetuán]

LAMMA BADA. [Canción popular de Tetuán en el modo Sika, modo andalusí e inspirada en el Corpus patrimonial andalusí]

Asmir Ensemble

Amin Chaachoo. Voz y violín

Mehdi Chaachoo. Laúd y coro

Youssef Mezgheldi. Qanun, laúd y coro

Utzman M'rini. Derbuka y coro

28 de Junio (Martes): VII Festival de Música Antigua de Málaga de la OFM. En la Sala María Cristina a las 21 horas (nueve de la noche).

Lahispanoflamenca

PROGRAMA

"Victoria en Roma"

Misa Alma Redemptoris Mater de Tomás Luis de Victoria

Kyrie / Gloria

Misa Alma Redemptoris Mater a 8 de Tomás Luis de Victoria

Credo

Conditor Alme (arpa) de Gracia Batista

Alma Redemptoris Mater, motete a 4 de Francisco Guerrero

Misa Alma Redemptoris Mater a 8 de Tomás Luis de Victoria

Sanctus / Benedictus / Agnus Dei

Regina Coeli, motete a 8 de Francisco Guerrero

Regina Coeli, motete a 4 de Giovanni Pierluigi da Palestrina

Tiento XIX (Arpa) de Julius de Modena

Salve Regina, himno a 4 de Francesco Soriano

Ave Maria a 8 de Francisco Guerrero

Nella festa Della Madonna (arpa) Anónimo Romano

Alma Redemptoris Mater

Antífona a 5 de Giovanni Pierluigi da Palestrina

Alma Redemptoris Mater,
Antífona a 8 de Tomás Luis de Victoria

Lahispanoflamenca

Lore Agusti, soprano
Griet de Geyter, soprano
Steve Dugardin, altus
Edgard Burchards, altus
Ariel Hernández, tenor
Diego Álvarez , tenor
Jorge Enrique Garcia Ortega, bajo
Paul Mertens, bajo
Manuel Vila Rodríguez, arpa
Jorge Muñoz, violone

Bart Vandewege, dirección

29 de Junio (Miércoles): VII Festival de Música Antigua de Málaga de la OFM. En la Sala María Cristina a las 21 horas (nueve de la noche).

Corniloquio

Grupo de trompas naturales y barrocas

PROGRAMA

I PARTE

Sinfonía de caza para trompas y órgano de L. Mozart

Concierto para cuatro trompas “La choisy” de M. Corette

Sarabande y Fuga en re de G.F. Haendel

Dos piezas para dos trompas alpinas (para cuatro trompas naturales y órgano) Anónimo

II PARTE

Concierto nº 3 en fa mayor a due cori HWV 334 (cuatro trompas barrocas y órgano) de G.F. Haendel

Ouverture/Allegro/Allegro ma non tropo/ Adagio/ Allegro

Cornet voluntary de W. Wallond

Adagio / Allegro

Salmo XIX de B. Marcello

Fantasía para trompas y órgano sobre Water Music HWV 349 (seis trompas barrocas y órgano) de G.F. Haendel

Overture-adagio/Minuetto/Lentement/ Bourré/ Alla hornpipe

Corniloquio

Trompas: Javier Bonet, Ovidi Calpe, L. Francisco Delgado, Vicente Giner, Vicente Navarro, Juan Pavía

Órgano: Miguel Ángel Tallante

Director: Javier Bonet

30 de Junio (Jueves): VII Festival de Música Antigua de Málaga de la OFM. En la Sala María Cristina a las 21 horas (nueve de la noche).

Camerata Iberia

PROGRAMA

“Flores de Música” Antología de Música Española del Siglo de Oro

La Spagna (Bassa dansa) de H. Isaac

Si amor pone las escalas de Juan del Enzina (tenor)

Gloriosa Domina de C. Colombina-Venegas (tenor)

Rodrigo Martines de C. de Palacio (tenor)

Diferencias sobre “Guárdame las vacas” de Páez/Ortiz/Valente

Fantasía de vihuela de Luis Milán

La Girigonza de Mateo Flecha (tenor)

Obra de 8º tono alto: Ensalada de Sebastián Aguilera de Heredia (sólo de órgano)

Falalalan, Falalalera de Mateo Flecha (tenor)

De los álamos vengo de Juan Vásquez (tenor)

Canzone a due de Bartolomé de Selma y Salaverde

Chacona Anón-Briceño(s. XVII) (tenor)

En Belén están mis amores Anón-Romances y letras (s. XVII) (tenor)

Diferencias de canario Anónimo (s. XVII)

No hay que decir el primor Anón-Tonos (s. XVII) (tenor)

Camerata Iberia

Tenor: Lambert Climent
Flautas: Ernesto Schmied
Vihuela de arco: Calia Álvarez
Órgano positivo: Javier Artigas
Percusión: Izaskun Cruz

Vihuela y dirección: Juan Carlos de Mulder

Especial Festivales de Verano de Ópera Actual

2011-06-08T22:07:00.003+02:00

Ya está disponible el nuevo número gratuito de la revista "Ópera Actual" del monográfico "Especial Festivales de Verano 2011".

Enlace de descarga directa

Dedicado al pequeño ser que todos llevamos dentro

2011-05-15T15:05:00.001+02:00

Agenda musical en los albores de Mayo

2011-05-15T14:56:00.000+02:00

Con energías renovadas, retomamos el espacio informativo que supone este blog para rendir cuentas en cuanto a la oferta musical que se desarrolla en nuestra ciudad. Por todo ello, y tras un mes de Abril con olor y sabor a Semana Santa, y una dedicatoria al conmemorado Mahler, Mayo planea con música para todos los públicos ("Noche en Blanco" inclusive), y, en algunos casos, dirigidos a los más pequeños.

Pese a que la danza no tiene cabida en este mes, estas son las propuestas previstas:

5 de Mayo (Jueves): Sociedad Filarmónica de Málaga. En la Sala María Cristina a las 20:00 horas (ocho de la tarde). Daniel Ligorio(piano).

Obras de Liszt con programa homenaje en el 200 aniversario de su nacimiento

6 y 7 de Mayo (Viernes y Sábado): Orquesta Filarmónica de Málaga. En el Teatro Cervantes a las 20:30 horas (ocho y media de la tarde) y 20:00 horas (ocho de la tarde), respectivamente.

Concierto Nº 12 de la OFM

PROGRAMA: Sueños de Infancia I

El flautista de Hamelín

I PARTE

E.T. Aventuras en la tierra* de J. Williams

The Pied Piper Fantasy** de J. Corigliano

II PARTE

Sinfonía nº 5 en do menor, op.67 de L. van Beethoven

Flauta: Jorge Francés

Director: Edmon Colomer

Grupos de escolares con flauta dulce de los colegios:

CPC Rosario Moreno

CEP Pablo Ruiz Picasso

CEIP Paulo Freire

CPC Ntra Sra. del Pilar

Banda de CC y TT de Real Cuerpo de Bomberos de Málaga

* Primera audición en Málaga

** Estreno en España

9 de Mayo (Lunes): Velada Lírica: Los tres tenores. En el Teatro Cervantes a las 20:00 horas (ocho de la tarde).

Programa: Las melodías más bellas del mundo

Teatro Lírico Andaluz

Luis Pacetti, Pablo Prados y Rafael Chía (solistas)

Arturo Díez Boscovich director musical

CONCIERTO BENÉFICO A FAVOR DE LA ASOCIACIÓN MALAGUEÑA DE ESCLEROSIS MÚLTIPLE (A.M.E.M.)

10, 11, 12, 13 y "Noche en blanco" 14 de Mayo: Conciertos didácticos de la OFM.

PROGRAMA

Presentación de los instrumentos de la orquesta

Violines.Violas.Violoncellos. Contrabajos. Arpa. Flauta. Oboe. Clarinete. Fagot. Trompetas. Trompas. Trombones. Tuba. Percusión.

El salón del trono y Títulos Finales de Star Wars de John Williams

El rapto del serrallo -Obertura- de W. A. Mozart

Spartacus -Adagio- de A. Kachaturian

Rigoletto -La donna è mobile- de G. Verdi

La tabernera del puerto –No puede ser- de Pablo Sorozábal

My fair lady –En la calle que vive el amor- de F. Loewe

El hombre de la Mancha -El sueño imposible- de J. Bock

Canción de Doraemon

Batman –Tema principal de la película- de John Williams

Superman -Marcha- de John Williams

Director: Arturo Díez Boscovich

Narrador y tenor: Luis María Pacetti

15 de Mayo (Domingo): VI Ciclo Malagueño de Zarzuela del Teatro Lírico Andaluz. En el Teatro Cervantes a las 17:30 y 20:30 horas (cinco y media y ocho y media de la tarde, respectivamente).

La Revoltosa de R. Chapí

20 y 21 de Mayo (Viernes y Sábado): Orquesta Filarmónica de Málaga. En el Teatro Cervantes a las 20:30 horas (ocho y media de la tarde) y 20:00 horas (ocho de la tarde), respectivamente.

Concierto Nº 13 de la OFM

PROGRAMA: Sueños de Infancia II

Las mil y una noches

I PARTE

Aladdin, op.34 (suite) de C. Nielsen

Concierto nº 1 para piano y orquesta, op.34 de A. A. Saygun

II PARTE

Sheherazade, op. 35 de N. Rimsky - Korsakov

Piano: Gulsin Onay

Director: Howard Griffiths

24 de Mayo (Martes): IV Ciclo de Música de Cámara de la OFM. En el Auditorio del Museo Picasso a las 21:00 horas (nueve de la noche).

Programa nº 5

TRÍO KURTÁG

I PARTE

W. A. MOZART Trío en mi bemol mayor para clarinete, viola y piano, K. 498

I. Andante

II. Menuetto

III. Rondo: Allegretto

CARL REINECKE Trío en la mayor para clarinete, viola y piano, op. 264

I. Moderato

II. Intermezzo: Moderato

III. Legend: Andante

IV. Finale: Allegro moderato

II PARTE

MAX BRUCH Ocho piezas para clarinete, viola y piano, op. 83

I. Andante

II. Allegro con moto

III. Andante con moto

IV. Allegro agitato

V. Rumänishce melodie: Andante

VI. Nachtgesang: Andante con moto

VII. Allegro vivace, ma non troppo

VIII. Moderato

Juan C. Subiela, clarinete

Hong Chuan Li, viola

Patricia Trabalón Ruiz, piano

26 de Mayo (Jueves): Sociedad Filarmónica de Málaga. En la Sala María Cristina a las 20:00 horas (ocho de la tarde). CONCIERTO DE CLAUSURA DE TEMPORADA. Paula Coronas (piano).

PROGRAMA

I PARTE

Dedicado a Franz Liszt en el 200 Aniversario de su nacimiento (1811-2011)

VENEZIA E NAPOLI

(Años de Peregrinaje- 2º Volumen- Italia)

*Gondoliera

Quasi Allegretto

*Canzone

Lento doloroso- Piú lento

*Tarantella

Presto- Piú Vivace- Canzone napolitana-Prestissimo

VALLÉE D’OBERMANN

(Años de Peregrinaje, Premiére Anné- Suisse, nº 6)

Lento Assai

II PARTE

Dedicada a la Música Española

SERENATA ESPAÑOLA

J. Rodrigo (1901-1999)

TRES EVOCACIONES

*Tarde en el parque

*Noche en el Guadalquivir

*Mañana en Triana

J. Rodrigo (1901-1999)

DOS PRELUDIOS DE MIRAMBEL

*Nº 1

*Nº 6

A. García Abril (1933-)

RAPSODIA ANDALUZA

E. Ocón y Rivas (1833-1901)

27 de Mayo (Viernes): En el Teatro Echegaray, a las 21 horas (nueve de la noche). Recital de Piano de Ishay Shaer.

Programa: La música en el tiempo de Picasso

Obras de Ravel, Bartók, Joplin, Albéniz y Prokofiev

La grandeza de un arte elevada a la máxima expresión o "Querer es poder"

2011-03-27T11:58:00.000+02:00

Possunt quia posse videntur

Fue Virgilio, a través de su Eneida, a quien debemos esta expresión o proverbio. Un "querer es poder", en traducción más directa y libre, y que cobra su significado con estos memorables ejemplos de una de las más nobles artes, casi siempre olvidada: la danza.

Cuando le dan "otra" importancia al contenido y destacan el envoltorio o El secreto de Susana

2011-03-11T12:47:00.000+01:00

¿Amarillismo? ¿llamar la atención en tiempos imprecisos? ¿supercifialidad? ¿extremismo? Mil y una cuestiones que se plantean cuando uno observa atónino sobre lo que "destaca" en una función lírica...

Véase este primer artículo.

Véase este segundo artículo.

... y alimente su "interés" en tiempos convulsos.

Agenda de música para un tranquilo Marzo

2011-03-01T23:48:00.001+01:00

Eclipsados por el carnaval y el cine, las entregas musicales de este mes (y no digamos las inexistentes de danza) planean con excasez y con las miras dirigidas a la siguiente propuesta lírica de la temporada actual. Son las siguientes:

10 de Marzo (Jueves) (o 24 de Marzo según la propia página de la Sociedad Filarmónica de Málaga): Sociedad Filarmónica de Málaga. En la Sala María Cristina a las 20:00 horas (ocho de la tarde). Carmen Yepes (piano).

PROGRAMA

Homenaje a J. S. Bach (1685-1750)

4 DUETOS BWV 802 – 805

PARTITA Nº 5 EN SOL M, BWV 829

Preambulum

Allemande

Courante

Sarabande

Tempo di Minuetto

Passepied

Gigue

TOCCATA EN RE M BWV 912

SUITE INGLESA Nº 5, BWV 810, EN MI M

Prelude

Allemande

Courante

Sarabande

Passepied I en Rondeau

Passepied II

Gigue

11 y 13 de Marzo (Viernes y Domingo): Segunda entrega de la 22ª Temporada Lírica. En el Teatro Cervantes a las 21:00 horas (nueve de la noche) y a las 19:30 horas (siete y media de la tarde, respectivamente.

IL SEGRETO DI SUSANNA

(El secreto de Susana)

Intermedio cómico en un acto de Ermanno Wolf-Ferrari con libreto de Enrico Golisciani. Estrenado en alemán en el Hoftheater de Munich el 4 de diciembre de 1909.

Elenco:

Susanna: Isabel Rey

Gil: Javier Franco

Sante: Nigel Leach

LA VOIX HUMAINE

(La voz humana)

Tragedia lírica en un acto de Francis Poulenc con libreto de Jean Cocteau. Estrenada en la Opéra-Comique de París el 6 de febrero de 1959.

Elenco:

La voix: Michelle Canniccioni *

* sustituye a Elisabete Matos

ESTRENO COPRODUCCIÓN ESCÉNICA de la Fundación Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera, Gran Teatro de Córdoba, Teatro Arriaga de Bilbao y Teatro Cervantes de Málaga.

Producción musical del Teatro Cervantes de Málaga.

Orquesta Filarmónica de Málaga

Dirección de escena: José Luis Castro

Dirección musical: Lorenzo Ramos

ESPECTÁCULO SUBVENCIONADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA MÚSICA (INAEM)

17 de Marzo (Jueves): Sociedad Filarmónica de Málaga. En la Sala María Cristina a las 20:00 horas (ocho de la tarde). Cuarteto Alborán y Carlos González (violonchelo).

PROGRAMA

F. Schubert (1797-1828)

CUARTETO EN SOL MENOR D 173

Allegro con brio

Andantino

Menuetto. Allegro vivace

Allegro

QUINTETO PARA DOS VIOLINES, VIOLA Y DOS VIOLONCHELOS EN DO MAYOR D 956

Allegro ma no troppo

Adagio Scherzo. Presto. Trio.

Andante sostenuto

Allegretto

19 de Marzo (Sábado): Ciclo Voces. En la Sala María Cristina a las 20:00 horas (ocho de la tarde). Nurial Rial, Marta Infantes y Vespres d'Arnadi.

PROGRAMA

Concerto grosso en sol mayor, op. 3 n.º 3 HWV 314. Largo e staccato / Allegro / Adagio / Allegro

Languia di boca lusinghiera, HWV 123. Recitativo / Aria

Mi palpita il cor, HWV 132. Recitativo ed arioso / Recitativo-Aria

Piangerò la sorte mia. (Giulio Cesare HWV 17). Recitativo / Aria

A dispetto d’un volto ingrato. (Tamerlano HWV 18). Aria

Tanti strali al sen mi scocchi, HWV 197.Aria a dúo / Aria a dúo / Aria a dúo

Sonata HWV 404 en sol menor. Andante / Allegro / Adagio / Allegro

Amarilli vezzosa, o Il duello amoroso, HWV 82

Sonata / Daliso: Amarilli vezzosa, recitativo

Pietoso sguardo, vezzo bugiardo /

Amarilli: Dunque tanto s’avanza, rec.

Piacer che non si dona /

Dúo: Sì, sì, crudel, ti acheta, rec.

Quel nocchiero che mira le sponde /

Daliso: Amarilli, Amarilli, rec.

È vanità d’un cor /

Dúo: Or su, giacché ostinato, rec.

Sì, sì, lasciami, ingrata

Su, su, restati in pace

26 de Marzo (Sábado): Ciclo Grandes Compositores. En la Sala María Cristina a las 20:00 horas (ocho de la tarde). Orquesta de Cámara Reina Sofía.

Concertino-director: Juan Luis Gallego

Violín solista: Alexandre da Costa

PROGRAMA

Divertimento en fa mayor KV 138. Mozart

Divertimento en re mayor KV 136. Mozart

Las cuatro estaciones. Vivaldi

Maestro Alonso, descanse en Paz

2011-02-21T21:04:00.001+01:00

Descanse en Paz, maestro. La gratitud de los aficionados malagueños hacia su labor al frente de la OFM
siempre estará presente.

Imagen extraida de http://www.hola.com/

Nos hacemos eco de la triste noticia que hoy apareció en la prensa. En este caso, consignamos la nota de la agencia EFE, publicada en la edición de hoy de 21 de febrero de 2011 en el periódico "Málaga Hoy":

El director de orquesta leonés Odón Alonso, que ha estado al frente de la orquesta de Radio Nacional de España, de la Orquesta Filarmónica de Madrid, de la Orquesta Nacional y del Teatro de la Zarzuela, ha fallecido esta madrugada en una clínica de Madrid a los 86 años. Odón Alonso Ordás será enterrado mañana en Soria, como era su deseo, ya que siempre estuvo muy vinculado a esta ciudad castellana, en la que dirigió y promovió el Festival de Otoño, ha confirmado la familia.

Nacido en La Bañeza (León) el 28 de enero de 1925, fue en su ciudad natal donde comenzó a estudiar con su padre, Odón Alonso González, director de orquestas y coros, y posteriormente en el Conservatorio de Madrid, donde obtuvo el premio fin de carrera y el premio extraordinario de Piano y Música de Cámara. Más tarde se trasladaría a Italia y Austria.

Sus comienzos fueron como concertista de piano, hasta que en 1952 se hizo cargo de la orquesta y coros de Radio Nacional de España, que dirigió hasta 1956. Durante ese tiempo realizó una antología de registros sonoros de las más destacadas obras de la polifonía y madrigalesca europea, y poco a poco fue incluyendo en su repertorio más obras de orquesta. Posteriormente, estudió dirección y en 1955 dirigió, por vez primera, la Orquesta Filarmónica de Madrid y un año más tarde, la Orquesta Nacional.

Entre 1956 y 1957 desempeñó el cargo de director musical del Teatro de la Zarzuela, con motivo de su reapertura oficial. En 1960 fue nombrado director de la Orquesta Filarmónica de Madrid. Al frente de esta agrupación estrenó 40 obras, desde el Canticum Sacrum, de Stravinsky, o el Alexander Nevsky, de Prokofief, al Laudate Pueri, de Pergolessi, y la Sonata sopra Sancta María, de Monteverdi. En 1968 pasó a dirigir la Orquesta Sinfónica de Radio y Televisión Española donde estuvo dieciséis años, hasta 1984.

En 1986 fue nombrado director titular de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, en sustitución del estadounidense John Barnett. Cesó en el cargo el 9 de mayo de 1992, tras cosechar numerosos éxitos con la polifónica caribeña. En 1993 se hizo cargo de la Orquesta Clásica de la Comunidad de Madrid y del Otoño Musical Soriano, del que fue su promotor.

Todos los estrenos de este festival están relacionados con temas de Soria, principalmente basados en obras literarias de autores como Antonio Machado, Gustavo Adolfo Bécquer y Gerardo Diego, entre otros.

El 21 de septiembre de 2004 recibió un homenaje de la música española. El Auditorio Nacional de Madrid acogió un concierto con cuatro de las orquestas que han estado bajo la batuta de Alonso: la Filarmónica de Málaga, la Nacional de España, la Sinfónica de la RTVE y la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. La Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE) aprovechó este concierto homenaje para concederle la Medalla de Honor de la Entidad.

A lo largo de su carrera dirigió en Austria, Italia, Francia, Portugal y diversos países americanos. En España ha conducido casi todas las orquestas de provincias, y figuraba como director honorario de la Orquesta de Cámara de León. Tuvo también una pequeña incursión en el mundo del cine, y compuso la música para el western El coyote (1954), dirigido por Joaquín Romero Marchent, entre otras. Fue profesor de la Escuela Superior de Canto y en 1978 grabó el disco del Himno a León, del que fue autor su padre.

Entre las condecoraciones recibidas por Odón Alonso destacan la Officer de L'Odre des Arts et des Letres del gobierno francés; la de hijo adoptivo de Puerto Rico; la Orden de Cisneros (1964), la Encomienda de número de Isabel la Católica (1989) y con la medalla al Mérito Artístico y Cultural de la Universidad Complutense de Madrid (1995).

En el homenaje que quiere transmitir esta entrada, se incluyen varios videos de varias actuaciones históricas del famoso portal de Internet. Disfrutemos de él; disfrutemos de su música eterna.

Agenda de música y danza para un Febrero de celebración

2011-02-16T22:19:00.000+01:00

Con sabores a teatro, amor y conmemoraciones por el 20º aniversario de la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM), la travesía musical y de danza malacitana prosigue su camino con las siguientes propuestas:

4 y 5 de Febrero (Viernes y Sábado): Orquesta Filarmónica de Málaga. En el Teatro Cervantes a las 20:30 horas (ocho y media de la tarde) y 20:00 horas (ocho de la tarde), respectivamente.

Concierto nº 8 de la OFM

PROGRAMA: De Praga a los Alpes

I PARTE

Sinfonía nº38 en Re mayor, Kv.504 “Praga” de W.A. Mozart

II PARTE

Sinfonía alpina, Op. 64 de R. Strauss

Director: MARCO GUIDARINI

10 de Febrero (Jueves): Sociedad Filarmónica de Málaga. En la Sala María Cristina a las 20:00 horas (ocho de la tarde). Dúo Moreno-Polianski.

Leticia Moreno (Violín) y Oleg Poliansky (Piano)

PROGRAMA:

Obras de Bach, Brahms y Paganini

12 de Febrero (Sábado): Ciclo Voces. En la Sala María Cristina a las 20:00 horas (ocho de la tarde).

María José Montiel (Mezzosoprano)

Acompañamiento al piano: Laurence Verna

PROGRAMA:

Obras de Paisiello, Scarlatti, Durante, Schumann, Schubert, Grieg,

Tchaikovsky, Massenet, Guridi, Montsalvatge, E. Halffter y Turina

18 y 19 de Febrero (Viernes y Sábado): Orquesta Filarmónica de Málaga. En el Teatro Cervantes a las 20:30 horas (ocho y media de la tarde) y 20:00 horas (ocho de la tarde), respectivamente.

Concierto nº 9 de la OFM

PROGRAMA: 20º Aniversario de la OFM

Director: Edmon Colomer

Violín: Andrea Sestakova

I PARTE

Graal* de F. J. Martín Jaime

Romanza andaluza, op.22 nº 1 (para violín y orquesta) de P. Sarasate

Aires gitanos, op.20 (para violín y orquesta) de P. Sarasate

II PARTE

El sombrero de tres picos, suite II, de M. de Falla

Bolero de M. Ravel

*Obra de encargo. Estreno absoluto

24 de Febrero (Jueves): Sociedad Filarmónica de Málaga. En la Sala María Cristina a las 20:00 horas (ocho de la tarde). Dúo de Salzburgo.

Yvonne Timoianu (Violonchelo) y Alexander Preda (Piano)

PROGRAMA

I PARTE

Sonata nº 5 en Re mayor, op. 102/II ("La última") de L. v Beethoven (1770-1827)

Allegro con brio

Adagio con molto sentimento d'affetto

Allegro fugato

Grand Duo Concertant en La Mayor sobre temas del "Robert el Diablo" de Meyerbeer de F. Chopin (1810-1849)

Suite española (Vieja Castilla, Murciana, Asturiana, Andaluza) de J. Nin y Castellanos (1879-1949)

II PARTE

Sonata en La Mayor de C. Franck (1822-1890)

Allegretto ben moderato

Allegro

Recitativo-fantasía

Allegretto poco mosso

25 de Febrero (Viernes): Danza-Teatro. En Teatro Echegaray a las 21:00 horas (nueve de la tarde).

ALEJANDRÍAS, la mirada oblicua

8co80 gestión cultural

Danza-teatro

Inspirada en textos de Quinto Curcio Rufo, Plutarco, Pseudo-Calístenes y Homero

Idea original y dramaturgia: Elena Carrascal

Con Ana Malaver, Juan José Amador, Juan Carlos Lérida, Marcos Vargas, Marcos Jiménez y Chloé Brûlé

Músicos: Raúl Cantizano, Juan Manuel Rubio, Antonio Montiel y Fathi Ben Yakoub

Dirección coreográfica: Juan Carlos Lérida

Dirección musical: Raúl Cantizano

Dirección escénica: David Montero

26 de Febrero (Sábado): Ciclo Grandes Compositores. En la Sala María Cristina a las 20:00 horas (ocho de la tarde).

Cyprien Katsaris (piano)

I PARTE

Franz Liszt

Trauer-Vorspiel und Marsch

Nuages gris

Bénédiction de Dieu dans la solitude (de «Harmonies poétiques et religieuses»)

Schlaflos – Frage und Antwort (Nocturne after a poem by Toni Raab)

La Lugubre Gondola n.º 1

R.W Venezia

Am Grabe Richard Wagners

Isoldes Liebestod de Wagner (arr. Franz Liszt)

II PARTE

Jacques Arcadelt (1500?-1568)

Ave Maria (Transcription: Franz Liszt)

Franz Liszt (1811-1886)

Ancien noël provençal (Old Provençal Christmas Song)

Ludwig Van Beethoven (1770-1827)

Second Movement (Allegretto) from Symphony No. 7, op. 92. (Transcription: Franz Liszt)

Franz Schubert (1797-1828)

Ständchen (Transcription: Franz Liszt)

Der Müller und der Bach (Transcription: Franz Liszt)

Ave Maria (Transcription: Franz Liszt)

Franz Liszt (1811-1886)

Hungarian Rhapsody No. 5: “Héroïde-élégiaque”

Csardas obstiné (Arrangement: Cyprien Katsaris)

26 de Febrero (Sábado): Danza-Teatro. En Teatro Echegaray a las 20:00 horas (ocho de la tarde).

FADOLEAS

Cía. Bacantoh

Danza - teatro

Autora, coreografía y dirección: Ana Leitao

Con Riika Laakso, Ezequiel Paz, Sofia Pelliciaro y Ana Leitao

Un concierto para un aniversario

2011-02-16T20:57:00.001+01:00

Veinte años de ilusiones, dedicaciones, alegrías y sinsabores. Veinte años de esfuerzos recompensados y no correspondidos. Veinte años de música y de más música, y que con fortuna para todos se sigue disfrutando por muchas "borrascas temporales" derivadas de la actual situación económica.

Un gran proyecto que alberga portentosas ramificaciones (en referencia a los ciclos y festivales paralelos que realiza) y que nos dan noticia de la intensa labor que ha venido desarrollando, y en la que prosigue, la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM), durante esta importante travesía de veinte años.

Por todo ello, una exposición, dos coloquios, un libro y un concierto (en doble sesión). Una costancia histórica necesaria y que se desarrolla durante este mes de febrero, en clara sintonía con la honomástica.

Felicidades por estos importantes veinte años a todos y a todas los que conforman esta agrupación malacitana.

Exposición conmemorativa: Del 2 al 26 de febrero de 2011.

En la Casa del Consulado. Sociedad Económica de Amigos del País. Plaza de la Constitución, 7. Málaga

Fotografía publicada en: http://www.que.es/

Concierto 20º aniversario: Viernes 18 y Sábado 19, ambos de Febrero, en el Teatro Cervantes de Málaga, en horario de 20:00 horas y 20:30 horas, respectivamente.

PROGRAMA

Director: Edmon Colomer

Violín: Andrea Sestakova

Graal* F. J. Martín Jaime

Romanza andaluza, op.22 nº 1(para violín y orquesta) de P. Sarasate

Aires gitanos, op.20 (para violín y orquesta) de P. Sarasate

El sombrero de tres picos, suite II, de M. de Falla

Bolero de M. Ravel

*Obra de encargo. Estreno absoluto

Nuevo año, nuevo encuentro: 17º Ciclo de Música Contemporánea de Málaga

2011-01-03T21:45:00.001+01:00

Hoy día 3 de enero de 2011 se ha presentado la decimoséptima edición del Ciclo de Música Contemporánea. Una nueva cita, afortunadamente para todos, en la que tendrá cabida el merecido homenaje al compositor Jesús Villa-Rojo.

Hablamos del reconocimiento a Villa-Rojo como figura más emblemática y polifacética dentro del campo de la exploración de la música de vanguardia histórica en nuestro país. Sabio con palabras mayúsculas, sus innumerables perfiles como compositor, instrumentista, pedagogo, gestor, etc., se han llegado a entremezclar con su alma de eterno investigador, que le hizo, desde su juventud, acercarse a las corrientes creadoras más novedosas.

Y es que, el maestro Villa-Rojo, doble Premio Nacional de Música, no sólo prosigue con su labor compositiva, sino que sigue al frente del grupo LIM. Agrupación de referencia en la música contemporánea que se vincula a su eterna preocupación por conjugar la mayor cercanía posible entre creador-intérprete y público.

Por otro lado, este 17 Ciclo de Música Contemporánea de Málaga sigue la senda instaurada desde su nacimiento no sólo en dar cabida al homenaje a una figura emblemática de la música contemporánea sino de ofrecer una oportunidad de dar cobijo a los jóvenes creadores e intérpretes andaluces y españoles. Igualmente, existe una ilusionante labor de reinvención en la que entra la posibilidad de contar con: la reelaboración de una obra y el estreno de otra, ambas del maestro Villa-Rojo; ver al propio maestro al frente de la dirección del LIM; un acercamiento a un repertorio poco frecuente como es el caso de la música contemporánea japonesa; dar cabida al estreno de tres piezas de los compositores José Ramón Hernández Bellido, Mercedes Sánchez Lucena y Antonio Jesús Flores; un cálido homenaje al pianista y compositor malagueño Manuel Carra; y una certera direccionalidad hacia la conjunción de la danza y las artes plásticas junto a la música (a través de dos de los conciertos previstos).

En definitiva, una invitación a seguir descubriendo la música contemporánea y que se realizará en las nueve sesiones previstas en el Teatro Cánovas entre el día 10 y el 28 del presente mes de enero.

Una voz para la Navidad

2010-12-21T00:00:00.001+01:00

Mis mejores deseos de felicitación navideña para este 2010, en la esperanza y en la confianza que la voz de la humanidad ilumine nuestro mundo.

Hermes

Finales del año y Agenda del mes de Diciembre

2010-12-19T21:26:00.000+01:00

Confío que los viajes del veloz Hermes sean más pausados a lo largo del próximo año y así dedicar algo de más tiempo a la escritura reposada en este espacio. Sea como fuere, el mes de diciembre se encamina en su mediación para despedir este 2010 con la incertidumbre manifiesta por el 2011. Un nuevo año que nos traerá una nueva edición del Ciclo de Música Contemporánea (un año más y afortunadamente para todos).

Mientras tanto, y tras cancelaciones, modificaciones y homenajes, todavía nos aproximamos a la oferta de música y danza para este mes:

2 de Diciembre (Jueves): Sociedad Filarmónica de Málaga. En la Sala María Cristina a las 20:00 horas (ocho de la tarde).

Jue Wang (piano)

PROGRAMA:

Obras de Ravel y Brahms

3 y 4 de Diciembre (Viernes y Sábado): Orquesta Filarmónica de Málaga. En el Teatro Cervantes a las 20:30 horas (ocho y media de la tarde) y 20:00 horas (ocho de la tarde), respectivamente.

Sinfonía nº9 en Re mayor, Op. 73 de G. Mahler

Director: Guillermo García Calvo

4 de Diciembre (Sábado): Ciclo Grandes Compositores. En la Sala María Cristina a las 20:00 horas (ocho de la tarde).

Academia de Estudios Orquestales. Fundación Barenboim-Said

PROGRAMA

Idilio de Sigfrido de Wagner

Adagio y allegro, op. 70 de Schumann

Gli Uccelli de Respighi

El amor brujo de Falla

8 de Diciembre (Miércoles): Ciclo Voces. En la Sala María Cristina a las 20:00 horas (ocho de la tarde). Programa en sustitución del recital de Carlos Álvarez.

Monserrat Martí (soprano), José Luis Sola (tenor) y Rubén Fernández-Aguirre (piano)

PROGRAMA

Obras de Donizetti, Puccini, Bizet, Cilea, Gounod,

Vives, Moreno Torroba, Sorozábal, Fernández Caballero y Penella.

11 de Diciembre (Sábado): Ciclo Voces. En la Sala María Cristina a las 20:00 horas (ocho de la tarde).

Coral Carmina Nova

PROGRAMA: NAVIDAD EN EL BARROCO

I. El Barroco Francés

Messe de Minuit pour Noel de Marc Antoine Charpentier

Kyrie / Gloria / Credo /Ofertorio / Sanctus / Agnus Dei

II. El Barroco Español

Juan Francés de Iribarren, maestro de capilla de la catedral de málaga

Spiritus Domini

Por las calles buscando (villco.)

Tocata

Quién nos dirá de una flor (villco.)

Magnificant, 1747

Jácara de Fandanguillo (villco.)

17 y 18 de Diciembre (Viernes y Sábado): Orquesta Filarmónica de Málaga. En el Teatro Cervantes a las 21:00 horas (nueve de la noche) y 20:00 horas (ocho de la tarde), respectivamente.

CONCIERTO Nº 7 DE LA OFM

Programa: Navidad

El sueño de Geroncio, op.38 de E. Elgar

Director de la OFM:

Edmon Colomer

Solistas:

Marisa Martins (mezzosoprano)

Justin Lavander (tenor)

José Antonio López (bajo)

Coral Carmina Nova

Director: Javier Serrano

Coro de Ópera de Málaga

Director: Francisco Heredia

19 de Diciembre (Domingo): Ciclo Familiar de la Fundación Unicaja. En la Sala María Cristina a las 12:00 horas (doce del mediodía).

Gran Orquesta Sinfónica de la República de Udmurtia

PROGRAMA:

I PARTE

Tchaikovsky "Danza de los bufones" de la Ópera “La doncella de la nieve”

Rimsky-Korsakov "Capricho Español" finale (“Fandango Asturiano”)

Shchedrin "Fantasía" del Ballet “Carmen”

Charles Gounod “Gounod's Dance" de la Ópera “Fausto”

Schubert "Evening Serenade" D 957 nº 4

Chaplin "Titina" de la película “Tiempos Modernos”

Jacques Revaux "My Way" (“A mi manera”)

Bernstein “SIUIT” de la película "West Side Story"

Hugo Blanco "Moliendo Café"

Harry Warren “Chatanooga Choo Choo” de la película “Sun Valley Serenade”

Vilaskes "Latin Fantasy" (Fantasía Latina)

II PARTE– J. Strauss

Kaiser – Valz OP. 437 (“Vals del Emperador”)

Polka “Trich-trach” OP. 214

Marcha "Napoleón" OP. 49

Vals “Danubio Azul” OP. 314

Polka “Auf der Jagd” OP. 373 (“A la caza”)

Polka “Truenos y relámpagos” OP. 324

Polka “En el bosque de los confetis”

Marcha “Radezky” OP. 223

Canciones de Navidad

21 de Diciembre (Martes): Concierto de Navidad de la Fundación Unicaja. En la Catedral de Málaga a las 20 horas (ocho de la tarde).

Programa del Concierto de Navidad de Unicaja

Cantata 140 Wachet auf, ruft uns die Stimme de J. S. Bach

1.Coral, 'Wachet auf, ruft uns die Stimme' ( Coro)

2.Recitativo, 'Er kommt, er Kommt, der Bräut’gam Kommt' ( Tenor)

3.Aria (Dúo), 'Wann kommst du, mein ell' ( Soprano y Bajo)

4.Coral, 'Zion hört die Wächter singen' ( Tenor)

5.Recitativo, 'So geh herein zu mir' ( Bajo)

6.Aria ( Dúo), ' Mein Freund ist mein' ( Soprano y Bajo)

7.Coral, ' Gloria sei dir gesungen' ( Coro)

Solistas:

Marelize Gerber, soprano

Gernot Heinrich, tenor

Oratorio de Navidad Op. 12 de C. Saint-Säens

1.Prelude ( Orquesta)

2.Recitativo y coro “ Et pastores erant” ( Solistas y Coro)

3.Aria “ Expectants exspectavi” ( Mezzosoprano)

4.Aria y Coro, “ Domine, ego credidi” ( Tenor)

5.Dúo “ Benedictus” ( Soprano y Barítono)

6.Coro “ Quare fremuerunt gentes”

7.Trío “ Tecum principium” ( Soprano, Tenor y Barítono)

8.Cuarteto “ Alleluia- Laudate coeli” ( Sorpano, Mezzosoprano, Contralto y Barítono)

9.Quinteto y Coro “ Consurge, Filia Sion” ( Soprano, Mezzosoprano, Contralto, Tenor y Barítono)

10.Coro “ Tollite hostias”

Solistas:

Marelize Gerber, soprano

Cornelia Sonnleithner, mezzosoprano

Gernot Heinrich, tenor

Mathias Helm, barítono

Coro: Viena Chamber Chorus

Director: Michael Grohotolsky

Orquesta: Austrian Hungarian Haydn Philarmonic

23 de Diciembre (Jueves): Ciclo Grandes Compositores. En la Sala María Cristina a las 20:00 horas (ocho de la tarde).

Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM)

Primera parte:

Obertura, Scherzo y final, op. 52 de R. Schumann

Concierto para violonchelo y Orquesta en la menor, op. 129 de R. Schumann

Segunda parte:

Sinfonía nº 4 en re menor, op. 120 de R. Schumann

Director:

Aldo Ceccato

Solista:

Guillermo Pastrana, violonchelo

Concierto nº 6 de la OFM

PROGRAMA: Mahler 2010-2011

Asociación para a promoción da Música ACTUS

2010-11-21T18:50:00.000+01:00

En respuesta a la amabilidad del email remitido, se presenta esta entrada que nos habla de la Asociación para a promoción da Música ACTUS. Un lugar de encuentro para los amantes de la música antigua y que podrán acceder de forma gratuita a las producciones que vienen realizando.

Más información en: http://www.actus.org.es/

Desde el Sur, un afectuoso saludo con la mejor de las suertes posible y agradeciendo vuestra información y labor. Hermes

¿Efecto Mozart?

2010-11-18T20:16:00.000+01:00

Nueva noticia que salió hace un tiempo pero que se configura dentro de nuestro personal mes mozartiano.

Se trata del conocido y denominado Efecto Mozart, y que tantas investigaciones y producción de material ha albergado. Dentro de este fenómeno nacido en los noventa de la centuria pasada, salen a la luz voces críticas que niegan su existencia real. ¿Realidad? ¿Ficción? ¿Pura estrategia comercial?....

Noticia publicada en el periódico ABC en mayo de 2010

El efecto Mozart no existe:

escuchar su música no hace más listos a los niños

04-05-2010 / 15:00 h

Viena, 4 may (EFE).- Un equipo de científicos austríacos acaba de concluir que escuchar música de Mozart para elevar la inteligencia de los niños no es más que una de las muchas "leyendas urbanas" de la psicología popular.

Desde que en 1993 Frances Rauscher, una psicóloga estadounidense, anunciase que las composiciones del genial compositor austríaco favorecían la mejora del coeficiente intelectual, no pocas familias se han esforzado en que sus hijos, incluso antes de nacer, pudieran escuchar música de Mozart.

"Recomiendo a todos que escuchen música de Mozart, pero no se puede satisfacer la expectativa de que de esta manera se logre un aumento de la capacidad cognitiva", explicó Jakob Pietschnig, uno de los autores del estudio, citado por la agencia austríaca APA.

La investigación que reduce el conocido como "efecto Mozart" a la categoría de mito ha sido realizada por Pietschnig y varios colegas de la Facultad de Investigación Básica sobre Sicología en la Universidad de Viena.

Para llegar a ese resultado, los expertos analizaron 30 estudios previos sobre este tema, en los que se analizó la influencia de la música de Mozart en unas 3.000 personas.

El resultado: no se pudo comprobar ningún efecto específico de la música en la inteligencia espacial.

La existencia del "efecto Mozart" ya había sido puesta en cuestión en el pasado y está incluida en la obra "50 grandes mitos de la psicología popular" del profesor Scott Lilienfeld. EFE

Mozart y la buena conducta

2010-11-15T00:00:00.002+01:00

¿Sería aplicable a cualquier contexto en cualquier país? Una noticia curiosa e interesante...

Publicada en: http://www.generaccion.com/noticia/83539/

Música de Mozart reduce los comportamientos antisociales

Policía cree que tiene un efecto tranquilizante en la población.

Lunes, 08 de noviembre del 2010

Camberra.- Un programa experimental de música en Nueva Zelanda ha despertado enorme interés en la comunidad científica mundial luego de informarse de los resultados positivos que ha tenido para el comportamiento social la escucha de música clásica.

Según informó hoy la prensa local los responsables City Mall de Christchurch han tenido excelentes resultados luego que empezaron a poner en los parlantes de la zona música clásica, entre ellos las de Mozart.

Los últimos datos de la Policía señalan que, desde hace año y medio, los disturbios por consumo de alcohol se redujeron considerablemente. Los agentes de seguridad creen que la música clásica tiene un efecto tranquilizante en los comportamientos sociales en el centro de Christchurch.

En los albores de la Agenda de música (¿y danza?) en Noviembre de 2010

2010-11-13T14:12:00.001+01:00

En la frialdad que va procurando en este mes en sus noches, como claro preludio de la acercanía invernal, volvemos con nuestra agenda para estas fechas. Algún toque con sabor entre romántico y comtemporáneo (la pasada cita con los conciertos de la OFM y su programa En torno a Schumann) e inmersos en los sabores propios del jazz (el actual Festival de Jazz de Málaga), hoy mismo puede que se confirme el prodigio de la voz, mientras el mes se declara mozartiano. Reflexiones pues, de la siguiente oferta, en donde la danza no aparece...

5 y 6 de Noviembre (Viernes y Sábado): Orquesta Filarmónica de Málaga. En el Teatro Cervantes a las 20:30 horas (ocho y media de la tarde) y 20:00 horas (ocho de la tarde), respectivamente.

Concierto nº 5 de la OFM

PROGRAMA: En torno a Schumann

I PARTE

La fragilidad del equilibrio de N. Núñez (*)

Concierto en la menor para piano y orquesta, op. 54 de R. Schumann

II PARTE

Sinfonía nº2 en Re mayor, op. 73 de J. Brahms

(*) Estreno absoluto. Obra por encargo de la OFM, la Fundación Autor y la AEOS

Director: Edmon Colomer

Piano: Nelson Goerner

9 al 13 de Noviembre (Martes a Sábado): Festival de Jazz de Málaga. Teatro Cervantes y Teatro Echegaray, en distintas actividades paralelas y actuaciones.

10, 11 y 12 de 10.00 a 14.30 h.

I SEMINARIO INTERNACIONAL DE JAZZ en el Conservatorio Profesional de Música Manuel Carra

12 de 19.00 a 20.00 h. Teatro Echegaray (Acceso libre hasta completar aforo)

MASTERCLASS con Seamus Blake Quintet

9, 10, 11 y 12 de 13.00 a 14.00 h. Marqués de Larios, P. de la Constitución, Granada, P. Uncibay, San José, San Agustín, P. de la Merced, Ramos Marín.

PASACALLES con Marching Band Andajazz

Actuaciones: Doris Cale Quarter (día 9), Ana Cisneros Trío y Fredrik Carlquist (día 10), Seamus Blake Quintet (día 12) y Sacri Delfino Trío (día 13).

11 de Noviembre (Jueves): Sociedad Filarmónica de Málaga. En la Sala María Cristina a las 20:00 horas (ocho de la tarde).

Cuarteto Assai con Yamila Hernández (soprano)

PROGRAMA:

Obras de J. Maleta, Piazzola y Lecuona

13 de Noviembre (Sábado): Ciclo Voces. En la Sala María Cristina a las 20:00 horas (ocho de la tarde).

Barbara Hendricks (Soprano)

Acompañamiento al piano: Love Derwinger.

Programa Homenaje a Chopin

Robert Schumann (1810-1856)

-aus Wilhelm Meisters Lehrjahre - J. W. von Goethe

Kennst du das Land Op.98a no.1

Nur wer die sehnsucht kennt Op.98a no.3

Heiss mich nichr redden Op98a no5

Singet nicht in Trauertönen Op.98a no.7

So lasst mich scheinen Op98a no9

Franz Liszt (1811-1886)

Sonetto 104 del Petrarca piano

O quand je dors - Victor Hugo

Comment disaient-ils? - Victor Hugo

über allen Gipfeln ist Ruh - J.W. Goethe

Kennst Du Das Land - J.W. Goethe

Frédéric Chopin

Chansons polonaises

GDZIE LUBI (A fickle Maiden)

ŹYCZENIE (A maiden’s Wish)

NIE MA CZEGO TREBA (Faded and vanished)

ŚLICZNY CHŁOPIE (My Beloved)

Ballade no. 4 - Piano

Chopin/Viardot

3 Mazurkas

Plaint d’amour

Berceuse

La Danse

21 de Noviembre (Domingo): Ciclo Familiar de la Fundación Unicaja. En la Sala María Cristina a las 12:00 horas (doce del mediodía).

Don Giovanni

de Mozart

Ópera en dos actos sobre libreto de Lorenzo Da Ponte

director musical

Arturo Diez Boscovich

director escénico

Pablo Prados

Coro y Orquesta

de Teatro Lírico Andaluz

25 de Noviembre (Jueves): Sociedad Filarmónica de Málaga. En la Sala María Cristina a las 20:00 horas (ocho de la tarde).

Quinteto de Metales de la OFM

PROGRAMA:

Obras de Haendel, Bach, Verdi, Weil, Gardel-Lepera, Ellington, K-L-King, Joplin, Henderson y Rodríguez

26 y 28 de Noviembre (Viernes y Domingo): Primera entrega de la 22ª Temporada Lírica.En el Teatro Cervantes a las 21:00 horas (nueve de la noche) y a las 19:30 horas (siete y media de la tarde, respectivamente.

COSÌ FAN TUTTE ossia La scuola degli amanti

(Así hacen todas o La escuela de los amantes)

Ópera bufa en dos actos de Wolfgang Amadeus Mozart con libreto de Lorenzo da Ponte.

Estrenada en el Burgtheater de Viena el 26 de enero de 1790.

Producción escénica de la KL Opera y Teatro Cervantes de Málaga

Producción musical del Teatro Cervantes de Málaga

Elenco:

Fiordiligi: Saioa Hernández

Dorabella: Angélica Mansilla

Ferrando: Francisco Corujo

Guglielmo: Enrique Sánchez-Ramos

Despina: Sonia de Munck *

Don Alfonso: Felipe Bou

* sustituye a Silvia Vázquez

Orquesta Filarmónica de Málaga

Coro de Ópera de Málaga

Dirección de escena: Curro Carreres

Director del Coro: Francisco Heredia

Dirección musical: Lorenzo Ramos

ESPECTÁCULO SUBVENCIONADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA MÚSICA (INAEM)

Especial Inicio de Temporada de la Revista Ópera Actual

2010-10-12T22:50:00.000+02:00

Como viene siendo costumbre, la Revista Ópera Actual presenta su número gratuito dedicado en especial al inicio de las distintas temporadas nacionales e internacionales.

En él se realiza un breve artículo referida a la presencia de la lírica para esta temporada de la Orquesta Filarmónica de Málaga. Espero lo disfruten.

Enlace de acceso:

http://asp-es.secure-zone.net/v2/indexPop.jsp?id=649/1441/4230&lng=es

Agenda de danza y musica en Octubre de 2010

2010-10-03T15:03:00.000+02:00

Se inicia nuestro mes de Octubre con nuevas actividades en torno a la música clásica y la danza en sus distintas variantes.

Tras el aplazamiento del recital de Carlos Álvarez previsto con anterioridad -los medios han anunciado que se pospone para el día 8 de diciembre-, las citas musicales y de danza se conforman de la siguiente forma y con la información de la que se dispone en estos momentos:

7 de Octubre (Jueves): Sociedad Filarmónica de Málaga. En la Sala María Cristina a las 20:00 horas (ocho de la tarde).

Trío D'Ante-Vienna

PROGRAMA:

I PARTE

Trío nº 1 en do menor, op. 8, de D. Shostakovich

Trío en sol menor, op. 8 de F. Chopin

II PARTE

Cuatro estaciones porteñas (Arr. José Bragato) de A. Piazzolla

Milonga del ángel (Arr. Trío D'Ante-Vienna) de A. Piazzolla

La muerte del ángel (Arr. José Bragato) de A. Piazzolla

8, 9 y 10 de Octubre (Viernes, Sábado y Domingo): IV Festival Internacional de Tango de Málaga. En el Teatro Cervantes a las 21:00 horas (nueve de la noche), 20:00 horas (ocho de la tarde) y 19:00 horas (siete de la tarde), respectivamente.

PROGRAMA:

8 de Octubre

Parejas de baile Silvio Grand y Mayra Galante - Claudio y Vito

Bailarines invitados Julio y Juana (Representantes del Festival Internacional de Tango de Málaga en el World Tango Festival de Buenos Aires y finalistas del mismo)

9 de Octubre

Le Tango, sentimiento hecho danza

Compañía de Tango Argentino

Coreografía y dirección Nélida Miglione y Jorge Ramírez

10 de Octubre

ESTRENO

Copla y Tango, una historia de amor y desamor

Producciones Sin Ache Entertainment

Con Rosario Mohedano y Norberto Rizzo

Dramaturgia y dirección Rafa Castillo Romero sobre idea de Norberto Rizzo

9 de Octubre (Sábado): Ciclo Grandes Compositores. En la Sala María Cristina a las 20:00 horas (ocho de la tarde).

Ensemble Mediterrain

PROGRAMA

I PARTE

Quinteto con piano en mi bemol mayor, op. 44 de R. Schumann

II PARTE

Suite española, op. 47 (versión para ensemble instrumental de B. Borralhinho) de I. Albéniz

13 de Octubre (Miércoles): Tango de Burdel, Salón y Calle. Espectáculo de danza en el Teatro Cervantes a las 21:00 horas (nueve de la noche).

PROGRAMA:

Tango de Burdel, Salón y Calle

Fundación Julio Bocca - Eleonora Cassano - Ballet Argentino

Coreografía y puesta en escena: Ana María Stekelman

Guión: Elio Marchi

Orquesta: China Cruel

Cantante: Karina Levine

Música y dirección musical: Julian Vat

Dirección: Raúl Candal

Duración: 1 hora y 45 minutos, con intermedio

14 de Octubre (Jueves): Sociedad Filarmónica de Málaga. En la Sala María Cristina a las 20:00 horas (ocho de la tarde).

Antonio Ortiz (piano)

PROGRAMA:

Obras de Chopin, Debussy y Prokofiev

15 y 16 de Octubre (Viernes y Sábado): Orquesta Filarmónica de Málaga. En el Teatro Cervantes a las 20:30 horas (ocho y media de la tarde) y 20:00 horas (ocho de la tarde), respectivamente.

Concierto nº 3 de la OFM

PROGRAMA: En busca de la luz

I PARTE

La Peri: Poema coreográfico de P. Dukas

Concierto para trompa de S. Brotons

II PARTE

Preludio a la siesta de un fauno de C. Debussy

La ascensión (cuatro meditaciones sinfónicas) de O. Messiaen

Director: Jacques Mercier

Trompa: Javier Bonet

19 de Octubre (Martes): Oneguin. Espectáculo de danza en el Teatro Cervantes a las 21:00 horas (nueve de la noche).

PROGRAMA:

Oneguin por el Eifman Ballet Theatre

De Boris Eifman inspirada en la obra homónima de Alexander S. Pushkin

Música: P.I. Tchaikovsky y A. Sitkovetsky

Coreografía y dirección: Boris Eifman

Duración: 1 hora y 45 minutos, con intermedio

21 de Octubre (Jueves): Sociedad Filarmónica de Málaga. En la Sala María Cristina a las 20:00 horas (ocho de la tarde).

Dúo Zenaty-Hrunkiv (violín y piano)

PROGRAMA:

Obras de Brahms, Beethoven, Paganini y Ravel

24 de Octubre (Domingo): Ciclo Familiar. En la Sala María Cristina a las 11:00 horas (once de la mañana) y 13:00 (una del mediodía).

Compañía Per Poc y Grupo de Cámara de la OFM

Director: Edmond Colomer

PROGRAMA:

Pedro y el Lobo de S. Prokofiev

28 de Octubre (Jueves): Sociedad Filarmónica de Málaga. En la Sala María Cristina a las 20:00 horas (ocho de la tarde).

Tamas Vesmas (piano)

PROGRAMA:

Obras de Chopin, Schumann y Debussy

29 y 30 de Octubre (Viernes y Sábado): Orquesta Filarmónica de Málaga. En el Teatro Cervantes a las 20:00 horas (ocho de la tarde) y 20:30 horas (ocho y media de la tarde), respectivamente.

Concierto nº 4 de la OFM

PROGRAMA: Romántica

I PARTE

Concierto en si menor, op. 104, para violonchelo y orquesta de A. Dvorak

II PARTE

Sinfonía nº 4 "Romántica" en mi bemol mayor de A. Bruckner

Ed. Novak 1878/80

Director: Enrique Arturo Diemecke

Violonchelo: Tatiana Vassiljeva

Agenda musical en los finales de Septiembre de 2010

2010-09-23T20:15:00.001+02:00

Finalizadas las dos sesiones dedicadas a la Rusia Atávica de los conciertos de la presente temporada de la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM), e igualmente los previstos dentro de la Sociedad Filarmónica de Málaga e iniciado el Ciclo de Música de Cámara en el recien estrenado nueva localización de conciertos, los últimos días se erigen como inauguradores del Ciclo Grandes Compositores de la Fundación Unicaja.

En esta ocasión, la cita es este próximo sábado 25 de septiembre de 2010 en la Sala María Cristina a las 20 horas (ocho de la tarde), donde Joaquín Achúcarro dejará su habitual y exitosa impronta en un programa dedicado a Chopin y Schumann. Éste se comprende en los siguientes términos:

PROGRAMA

Chopin

- Fantasia impromptu

- Sonata op. 58 en si menor n.º 3

Allegro Maestoso /

Scherzo. Molto vivace / Largo /

Finale. Presto ma non tanto

Schumann

-Estudios sinfónicos

Agenda musical en los finales de Septiembre de 2010

2010-09-23T20:00:00.000+02:00

En el ánimo de ayudar a complementar la información sobre la oferta cultural malacitana, se abre este entrada informativa para centralizar mensualmente todas las actividades de música clásica. Igualmente también se proporcionará información sobre la danza, tan olvidada en muchos casos.

Finalmente, y dado los recientes intereses líricos de Hermes, se seguirá dando información ampliada sobre las propuestas líricas que puedan ir apareciendo.

Disfruten de la música...

OFM ante su inicio de curso. Apertura de la temporada 2010-2011

2010-09-18T13:18:00.000+02:00

Parece que en el primer concierto de temporada se palpaó en la orquesta una nueva dirección (en todos las acepciones terminológicas del vocablo). No sólo por la nueva titularidad artística y de batuta del maestro Colomer, sino por la necesaria tensión, expectación y concentración de los efectivos orquestales. Y aunque algunos "viejos conocidos" relucieron sonoramente (y afortunadamente con brevedad) para enmarañar la definición de algunas secciones de la partitura, el resultado global fue afortunado y ampliamente aplaudido.

Sin embargo, Hermes, en su viaje taciturno (entiéndase siempre en su primera acepción) no quedó convencido ante un apartado vocal que pudo haberse mostrado más compacto, exceptuando la matizada intervención de Zubillaga (muy apropiada para este papel).

Buenos augurios y buenos deseos...pero siempre...ojo avizor.

Más información crítica en el próximo número de Ópera Actual.

Nueva temporada, nuevo curso, nuevo rumbo

2010-09-10T01:06:00.000+02:00

Los grandes ciclos de la vida nos hacen optar por nuevos rumbos, y con ellos ir profundizando en la senda de nuestro personal destino.

Hermes

Un pensamiento personal que sirve de invitación a una nueva temporada musical en nuestra ciudad y que comienza con las novedades propuestas por la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM). Nueva batuta, nueva visión a la hora de programar, nuevo enfoque de cara al público, energías renovadas y, tal vez, nuevas esperanzas. No tenemos medios apropiados para saber qué nos deparará el futuro en este sentido. El camino hay que andarlo juntos y en esta senda, en pronfunda reflexión crítica, observaremos los resultados concluyentes.

Este humilde foro ya no tendrá el peso crítico que ha tenido hasta estos momentos. Hermes prosigue en sus diversos viajes atendiendo a otras prioridades vitales pero, en la medida de sus posibilidades, y desde otros foros críticos (más vocales que instrumentales), ejercerá de observador fundamentado. A la par, confiemos en que el tiempo deje igualmente a su persona seguir con las indagaciones y divulgaciones musicales siempre presentes.

Feliz travesía.

¿Una frase para el recuerdo?

2010-07-31T15:19:00.000+02:00

NO COMMENTS

"Recortar en cultura rompe con el patrimonio de todo el pueblo"

Daniel Barenboim

Interesante frase para la reflexión, máxime si viene de quien viene. Extraigo una noticia a tales efectos y un enlace a la misma en un periódico de Sevilla (atentos a las opiniones del respetable).

Andros Lozano | Sevilla

Actualizado viernes 30/07/2010 10:05 horas

Noticia en El Mundo.es Sevilla

El director de orquesta judío pero de origen argentino Daniel Barenboim ha afirmado con rotundidad este jueves en Pilas, donde ensaya con la orquesta West-Eastern Divan para su gira mundial, que recortar en cultura equivale a "romper con el patrimonio de todo el pueblo".

El copresidente de la fundación que lleva su nombre, acompañado por el presidente de la Junta de Andalucía, José Antonio Griñán, ha añadido durante la presentación del calendario de conciertos preparados para los próximos meses, que, "en momentos difíciles, es cuando hace falta la cultura, porque puede ayudar al ser humano a afrontar las dificultades que le surjan".

La Junta de Andalucía redujo el año pasado en un 25% -hasta los 1,5 millones de euros- su ayuda a la Fundación Barenboim-Said, cuando aún ésta dependía de la Consejería de Cultura y no a la de Presidencia, como ocurre en la actualidad. Este cambio se debió, según Griñán, a que la parcela que él dirige se ocupa de la "política de paz y cooperación".

Para intentar contrarrestar el efecto de los recortes, el músico judío se ofrece para dar un concierto de piano en Sevilla, con el fin de que la recaudación se destine para fines culturales.

Además, Barenboim ha explicado que recientemente ha creado una nueva orquesta, llamada 'Al Ándalus', compuesta por 31 jóvenes músicos de entre 10 y 22 años. Su objetivo es que les sirva de trampolín para dar el salto, en un futuro, a la 'West-Eastern Divan'.

La gira de esta orquesta en 2010 empieza en el Teatro Infanta Leonor de Jaén (el 3 de agosto), y le seguirá la Mezquita de Córdoba (el 4 de agosto), por lo que Griñán ha destacado que visitan dos provincias "muy musicales". El presidente andaluz ha añadido que Jaén es, proporcionalmente a su población, la que cuenta con más estudiantes de música de toda la región.

Posteriormente, actuará en la Plaza Mayor de Madrid (el 5 de agosto9; en Santo Domingo, Caracas, Quito y Bogotá, entre el 8 y el 15 del mismo mes, para luego permanecer en Buenos Aires desde el 18 al 25. La mayor estancia de Barenboim en Argentina se debe a una "razón egoísta" ya que fue en su capital donde dio su primer concierto de piano, el 19 de agosto de 1950, con sólo siete años.

Larga vida al maestro Mackerras en la eternidad

2010-07-16T18:31:00.000+02:00

El otro día nos asaltó la noticia de la muerte de Mackerras a los amantes de la música clásica en general, y de los devotos de la música checa, ópera y música antigua en particular. Una particular larga lucha del maestro y que ha supuesto su irreparable pérdida.

Larga vida a Sir Alan Charles Mackerras.

Retrato del maestro realizado por June Mendoza

Una cita para el recuerdo...

"Dirigir es persuadir a cada músico de la orquesta a que toque a tu modo y con entusiasmo y buena disposición"

...y mucha música madurada en su manos.

Crítica musical. Orfeo y Eurídice de Gluck

2010-07-12T00:28:00.000+02:00

Y llegó la clausura del VI Festival de Música Antigua. Una cita con la preciosa obra Orfeo y Eurídice de Gluck que no llegó a las cotas esperadas de éxito.

Esta es la crítica musical que se publicó ayer en el periódico "Málaga Hoy" sobre esta ópera en versión concierto.

CRÍTICA MUSICAL

REFORMA ANECDÓTICA PARA LA CLAUSURA

por Fernando Anaya Gámez

Clausura del VI Festival de Música Antigua de Málaga. Teatro Cervantes. Fecha: 9 de julio. Programa: 'Orfeo y Eurídice' de Ch. W. Gluck (ópera en versión concierto). Intérpretes: Carlos Mena (Orfeo), Elena de la Merced (Eurídice) y Alicia Molina (Amor), junto a la Orquesta Filarmónica de Málaga. Director: Martin Gester. Aforo: Tres cuartas partes del total.

A todos los ojos de los historiadores de la música Gluck se presentó como uno de los reformistas clave en la evolución del género lírico. Prueba de ello se observa en sus intenciones para con su Orfeo y Eurídice de 1762 (y más concretamente, en la sabor francés de 1774), preciosa obra, en versión concierto, que se seleccionó para la clausura del VI Festival de Música Antigua de Málaga.

Sin embargo, esta ocasión que se atisbaba con interés, incluso por la aparición de Martin Gester como reputado director especializado en las lides historicistas, no llegó a todo el esplendor deseable. Si bien las intencionalidades de la batuta, en claridad de economía de gesto, se tradujeron en una sonoridad convincente global para con los efectivos de la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM), la agrupación malacitana no supo responder certeramente a las numerosas entradas tras las intervenciones solísticas, motivo suficiente para desequilibrar la continuidad del discurso musical, junto a un volumen sonoro excesivo, dicho sea de paso, en momentos clave como el aria Che puro ciel!. En el apartado vocal, nos encontramos con un Carlos Mena de correcta dicción y buen entendimiento en el ataque de los agudos, donde su intencionalidad y direccionalidad fue determinante en momentos como en el término de la primera escena del primer acto o su encuentro con las furias. Efectiva la intervención de la soprano Elena de la Merced, en notables matizaciones y buen empaste en los números de conjunto como en el comienzo del tercer acto, se echó en falta una mayor interacción entre todos los personajes, especialmente entre Orfeo y Eurídice, y máxime cuando existen diversas acotaciones en el libreto a tales efectos. Correcta Alicia Molina, aunque con una voz excesivamente vibrada para su cometido, la expresividad más directa llegó con la óptima interpretación de la Coral Cármina Nova en notable trabajo de memoria.

Otra forma de participar de la Ópera

2010-07-11T00:20:00.002+02:00

NO COMMENTS

Crítica musical. Ensemble Zefiro

2010-07-10T00:30:00.002+02:00

Meritoria fue la actuación el Ensemble Zefiro dentro del VI Festival de Música Antigua de Málaga. No sólo por el día programado sino por la vicisitudes vividas y que supieron encajar con sincero humor. Enhorabuena.

Esta fue la crítica musical que se publicó ayer en el periódico "Málaga Hoy" referente a su brillante concierto.

CRÍTICA MUSICAL

VIENTO HISTÓRICO CONTRA VUVUZELA

por Fernando Anaya Gámez

VI Festival de Música Antigua de Málaga. Patio de los Naranjos de la Catedral de Málaga. Fecha: 7 de julio. Programa: Michel Plasson. Programa: Selección de obras de Händel, Fasch, Telemann, Haydn y Mozart. Intérpretes: Ensemble Zefiro. Aforo: Tres cuartas partes del total.

También ganó la partida la propuesta musical que nos brindó el Ensemble Zefiro en el concierto de la noche del miércoles. Lo cierto es que, pese a las sonoridades ambientales propias del evento futbolístico, los italianos se armaron de paciencia y mucho humor ante un público totalmente entregado y rendido a la eficiente calidad demostrada en su interpretación. No lo tuvieron fácil en el contexto en el que se vieron insertados pero Alfredo Bernardini, director de la formación, supo cautivar al público con sus recurrentes y chispeantes explicaciones didácticas referentes a los distintos movimientos de las piezas seleccionadas, sumadas además a breves disertaciones sobre el sentido compositivo de las propias partituras. Un programa en dos partes que, fundamentalmente, dedicaron a la interpretación con instrumentos originales de viento del Barroco y Clasicismo, respectivamente.

Centrados en las particularidades de la organología exhibida: dos oboes, dos fagotes y dos trompas, ambas épocas fueron claramente delimitadas y contrastadas. Pero el disfrute fue mayúsculo con las virtuosas características de grupo, basadas en un sonido totalmente equilibrado (y de cámara), bastante agilidad y técnica de amplia velocidad de dedos y unas matizaciones expresivas muy adecuadas a la partitura. Fruto de todo ello, la sonata de Fasch brilló tanto por lo referido como por la intencionalidad ofrecida; llegando posteriormente a Telemann con unos tempi de danza muy bien estructurados de carácter.

Finalmente, en la parte dedicada al Clasicismo, disfrutamos especialmente de los tiempos lentos de Haydn y Mozart que, junto a los soberbios finales de cierre de las distintas piezas, hicieron levantarse al público en dedicatoria de amplias ovaciones. Indudablemente, la mejor formación que ha pasado en todo este tiempo por el Patio de los Naranjos de la Catedral de Málaga.

Crítica musical. Zarabanda

2010-07-09T14:34:00.000+02:00

Siempre es grato resaltar la participación efectiva de algunos miembros cuando el todo no convence.

Esta fue la crítica que se publicó ayer sobre el grupo Zarabanda en el periódico "Málaga Hoy" sobre el concierto del martes 6 de julio de 2010.

CRÍTICA MUSICAL

VIRTUDES Y PENURIAS DEL 'CONSORT'

por Fernando Anaya Gámez

VI Festival de Música Antigua de Málaga. Sala María Cristina. Fecha: 6 de julio de 2010. Programa: Selección de obras alusivas al V Centenario del nacimiento de Antonio de Cabezón. Intérpretes: Zarabanda. Aforo: Tres cuartas partes del total.

Las motivaciones de asistencia a este concierto se centraron preferentemente en dos ejes vertebradores: un primero, que se acercó en merecido home naje a Antonio de Cabezón en su natalicio a lo largo de un programa trazado por sus piezas y las de sus coetáneos y, un segundo, por acercarse a la sonoridad de varios de los miembros del grupo Zarabanda.

En el primer caso, se sirvió una propuesta compacta de obras significativas y emblemáticas de todos los ámbitos posibles. Aires de danza, piezas religiosas, villancicos de los principales cancioneros, etc. Un puzzle que amalgamó toda una serie de sonoridades que nos hacen pensar en la época en la que fueron compuestas y dispuestasy también en las posibles influencias sonoras a las que asistió con lógica el homenajeado.

Igualmente, fue válida la disposición de conformar claramente dos consorts de flautas de pico y violas de gamba. Estas formaciones camerísticas prototípicas de música instrumental se estructuran por todos aquellos miembros que pertenecen a una misma familia instrumental. Es por lo que se evidenció cuatro tipos de flautas más usuales (soprano, contralto, tenor y bajo), así como algo similar en el trío de violas en distinto tamaño y tesitura.

Ya en segundo término, y ante desigualdades patentes en el temperamento del consort de flautas, sólo cabe dirigirse a los miembros que apostaron por la calidad. Es el caso de Fernando Paz, figura emergente de la interpretación histórica de la flauta de pico y gran conocedor de la pedagogía de este instrumento, junto a la sabiduría que siempre muestra el polifacético Ignacio Yepes. Éste como flautista del Trío Yepes donde el gran Narciso, su padre, tañía la guitarra y su hermana Ana, la eminente coreógrafa de danza histórica y contemporánea se conjuntaban para realizar las delicias del apogeo de la música antigua en España. El trío sigue funcionando (ya sin el maestro Yepes). Confiemos que podamos tenerlo alguna vez en tierras malacitanas.

Crítica musical. Sabá

2010-07-09T14:27:00.000+02:00

Seguimos en la misión de ofrecer reseñas sobre las propuestas que van aconteciendo a lo largo de esta última semana dentro del VI Festival de Música Antigua de Málaga.

En este sentido, esta fue la crítica musical publicada en el periódico "Málaga Hoy" referente al concierto del día 5 de julio de 2010 realizado por el grupo Sabá.

CRÍTICA MUSICAL

CLARA APUESTA POR LOS VALORES MÁS ELEVADOS

por Fernando Anaya Gámez

VI Festival de Música Antigua de Málaga. Torre del Horno de la Alcazaba. Fecha: 5 de julio de 2010. Programa: Selección de obras de música tradicional persa. Intérpretes: Sabá. Aforo: completo.

Dos de las muchas grandes virtudes que posee la música es su carácter integrador de culturas y su gran participación en lo que sería una serie de principios fundamentales y comunes.

Es por lo que, ante propuestas como las que presenciamos el pasado lunes en la Torre del Horno de La Alcazaba, podemos extraer valoraciones que nos hablan de una participación común en músicos de distintas nacionalidades (Irán, Grecia, Panamá y España), donde todos llegan al entendimiento gracias a la música.

Y además, se establecen preceptos que deberían regir mucha de la interpretación de hoy día: conocimiento del instrumento y de todas sus posibilidades sonoras, ritualidad implícita ante el acto de la propia interpretación (al margen de cualquier visión religiosa), disciplina de trabajo, interiorización y disfrute propio para hacer disfrutar a los demás.

Por todo ello, presenciar cómo un concierto fluye en permanente comunicación y musicalidad se asume en gran valía ante la aproximación a una de las ricas tradiciones musicales orientales: la persa.

Uno de los grandes secretos que presentó el grupo Sabá no sólo estribó en conjuntar todo lo expuesto anteriormente, inclusive con disfrute palpable y conveniente explicación didáctica de la organología, sino en también en la calidad técnica de sus instrumentistas. Fueron el caso de Hristos Barbas en los vientos, especialmente en la direccionalidad e intencionalidad expresiva del ney, Efrén López en la perfecta conjunción de la cuerda pulsada, fiel equilibrio sonoro del conjunto, en el extraordinario acompañamiento de la percusión de Osvaldo Jorge -uno de los puntos culminantes se determinó en su improvisación con las tablas indias y su articulación pedagógica de las consabidas sílabas rítmicas- junto a la maestría de Pedram Khavar con el tombak, del que supo extraer todo tipo de sonoridades y combinaciones en permanente calidad.

Crítica musical. In Modo Antiquo

2010-07-05T15:28:00.002+02:00

Proseguimos dando noticia sobre las propuestas realizadas en el marco del VI Festival de Música Antigua de Málaga. En este caso, se trata del concierto ofrecido por el grupo In Modo Antiquo, del que quedó constancia en la crítica que se publicó ayer día 4 de julio de 2010 en el periódico "Málaga Hoy".

CRÍTICA MUSICAL

APROXIMACIÓN A LA SONATA

por Fernando Anaya Gámez

VI Festival de Música Antigua de Málaga. Iglesia de San Julián. Fecha: 2 de julio. Programa: Selección de obras de Flecha, Fontana, Neri, de Castro, Caldara y Boismortier. Intérpretes: In Modo Antiquo. Aforo: Completo.

Quinta entrega dentro del VI Festival de Música Antigua de Málaga donde la sonata, como eje temático y fundamental del concierto, tuvo su viaje por un programa denominado Barroco sin fronteras bajo el incomparable marco de la iglesia de San Julián. Denominación que resultó arriesgada cuando se abre la propuesta musical con una pieza de Mateo Flecha (queremos suponer el apodado El Viejo, por el rango de fechas aportado). Sea éste, como posible maestro de capilla de las hermanas del renacentista rey Felipe II, o sea su sobrino (apodado El Joven para diferenciarlo del anterior), que estuvo al servicio del también renacentista Maximiliano II, constituyó un primer acercamiento para mostrar la óptima sonoridad de conjunto de los instrumentos de viento de esta formación.

Interesante se mostró la propuesta basada en todo tipo de sonatas barrocas, tal como apuntábamos al comienzo, en donde la clasificación de la época se hizo ciertamente efectiva. Recordemos que éstas, sean del tipo de iglesia con tempo inicial lento y órgano, o de las llamadas de cámara con inicio rápido, estilizaciones posteriores de danza y clave, estuvieron presentes en un discurso general más contrastante en la segunda parte que en la primera. Claro ejemplo de un mayor acierto en la expresividad implícita de la partitura lo tuvimos en la traducción de la Sonata op. 1, nº 1 en fa mayor de Caldara que, junto a las piezas de Boismortier, protagonizaron algo de mayor direccionalidad sonora en claridad de articulación y limpieza de ejecución. Igualmente, se agradeció la inclusión de una pieza del no tan conocido Francisco José de Castro, aproximándonos al barroco español aún poco planteado en los conciertos.

Con ovaciones finales y repetición de dos piezas a modo de regalo, continúa este festival de conciertos en viento favorable.

Crítica musical. Accademia del Piacere

2010-07-04T23:25:00.001+02:00

Tercera entrega dentro del VI Festival de Música Antigua de Málaga, donde los cauces musicales nos llevaron a la Italia vocal e instrumental de la mano del grupo Accademia del Piacere.

Esta fue la crítica que se publicó el día 2 de julio de 2010 en el periódico "Málaga Hoy".

CRÍTICA MUSICAL

UNA VELADA DE CONCERTACIÓN 'ALLA ITALIANA'

por Fernando Anaya Gámez

VI Festival de Música Antigua de Málaga. Basílica, Real Santuario y Parroquia de Nuestra Señora de la Victoria. Fecha: 30 de junio de 2010. Programa: Selección de obras de Rossi, Ingenieri, Marini, Mazzocchi, Frescobaldi, Trabaci, Merula, entre otros. Intérpretes: Accademia del Piacere. Aforo: casi completo.

Numerosos son los documentos que atestiguan la existencia de las llamadas academias que por doquier poblaron los territorios italianos y que extendieron sus raíces, con denominaciones semejantes o aproximadas, por la vieja Europa. Una pervivencia de este vocablo, eliminando el sentido del diletantismo que iba implícito con ellas y trastocándolo por la profesionalidad de sus miembros, lo tuvimos en la jornada del miércoles dentro de la tercera entrega del VI Festival de Música Antigua de Málaga.

En definitiva, un viaje por la Italia de transición hacia el incipiente barroco, forjando a la figura de la virgen como destacado paradigma del concierto, y trayendo nuevamente al violagambista Fahmi Alqhai desde aquel concierto de Orphénica Lyra en los primeros pasos de est e certamen musical.

La concertación, con más luces que sombras, se aseguró. En este sentido, el consort de violas (y violino) destacó con amplitud en el grosso de las piezas instrumentales, como en los pasajes sabiamente adornados de expresividad y equilibrio sonoro del Passacaglia de Marini, y en el caso de la permanente comunicación de la bien contrastada A travestirsi posa de Mazzocchi.

En el apartado vocal fue Juan Sancho el que determinó el éxito de los momentos individuales con un fraseo natural, en franca claridad de dicción y adecuado vibrato de consistente potencia para el Aria sopra Maria e Giesù. Por otro lado, Mariví Blasco destacó por la conjunción a dúo con el anterior solista, aportando el color necesario de su registro agudo según los requerimientos. Algo pesada en las agilidades vocales, su tímbrica no realzó la belleza de la pieza de Merula; aunque tanto ella como el resto de miembros cosecharon bastantes aplausos del público, máxime cuando hay explicación didáctica de la organología utilizada.

Crítica musical. El misterio del Cristo de los Gascones

2010-07-03T02:08:00.000+02:00

Ha sido uno de las novedades dentro de los certámenes de los distintos festivales de música antigua. Aunque en anteriores ediciones siempre tuvo cabida lo escénico, nunca lo había sido de la forma que lo fue en esta segunda entrega del 29 de junio.

Sin duda, un viaje atemporal a la rica tradición teatral española, inclusive dentro del ámbito religioso, y que se entronca con la realidad actual mucho más de lo que nosotros podemos pensar en un primer momento.

Esta fue la crítica que se publicó el 1 de julio de 2010 en el periódico "Málaga Hoy".

CRÍTICA MUSICAL

VIAJE A LA ESENCIA DE LAS TRADICIONES ESPAÑOLAS

por Fernando Anaya Gámez

VI Festival de Música Antigua de Málaga. Teatro Echegaray. 29 de junio de 2010. Programa: El Misterio del Cristo de los Gascones. Intérpretes: Compañía Nao d'Amores. Aforo: dos tercios del total.

Bajo un nuevo marco para este festival, la compañía Nao D'Amores nos acercó a la magia de su proyecto. Y es que, al margen de unas primeras impresiones de extrañeza en el auditorio presente, el espectáculo va más allá de la simple percepción humana autolimitante. No es otra cosa que una vívida metáfora al servicio de la mayor parte de nuestros sentidos en donde la Pasión y Resurrección de Jesucristo, al margen de planteamientos religiosos, cabalga hacia esas visiones pedagógicas y efectistas que se establecieron en las primeras manifestaciones teatrales religiosas de la Edad Media y épocas venideras.

No es de extrañar que casen bien la selección de textos literarios y musicales con la propia organología utilizada, e incluso con el color vocal empleado y que tanto se aproxima a la verdadera esencia de la tradición. Un conjunto, en la dirección y dramaturgia de Ana Zamora, que fascina por su sabia planificación de movimiento escénico, de vestuario, de simbología implícita y de un efectivo proyecto de iluminación.

Si a esto se le suma un notable trabajo actoral, dándole vida y emoción psicológica a la marioneta réplica del Cristo de los Gascones, no es de extrañar que se traduzca en una recreación portentosa del misterio en su perenne visión didáctica y que recibió los amplios aplausos del público, que se felicita por esta innovación en el certamen.

Crítica musical. La Tempestad

2010-07-02T00:58:00.001+02:00

Pese a que algunos sigan viendo los instrumentos originales como anacrónicos o "pseudo-bichos-raros" (si se me pertime esta extravagante conjunción de vocablos), la primera propuesta dentro del marco del VI Festival de Música Antigua de Málaga aterrizó con éxito desde el propio comienzo del discurso musical. Un indicio que se presintió desde la primera conjunción de notas musicales y que se tradujo en brillantez.

Fruto de estas gratas sensaciones, esta es la crítica que se publicó el miércoles 30 de junio de 2010 en el periódico "Málaga Hoy".

CRÍTICA MUSICAL

Y CON 'LA TEMPESTAD' VIENE LA CALMA DE LO EXITOSO

por Fernando Anaya Gámez

VI Festival de Música Antigua de Málaga. Sala María Cristina. Fecha: 28 de junio de 2010. Programa: Selección de obras de Schmelzer, Cabezón, Castello, Falconiero, Biber y Locke. Intérpretes: La Tempestad. Aforo: tres cuartas partes del total.

Se escuchan las primeras sonoridades del Balleto a 4 Fechtschule de Schmelzer y con éstas el comienzo del VI Festival de Música Antigua de Málaga. Una nueva cita que, un año más y afortunadamente para todos, recorre las virtudes y particularidades de esta parcela musical.

En la velada del lunes en la Sala María Cristina no sólo se congregaron los habituales admiradores (e inclusive los persistentes detractores de la interpretación con instrumentos originales) sino que contamos además con la presencia de los miembros de la Joven Orquesta Barroca de Andalucía (JOBA). Cabe recordar que esta formación nace como una de las principales novedades en este festival y en clara apuesta por la formación musical por parte de la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM). Circunstancia que hace pensar en lo valioso que es que profesores y alumnos vayan juntos a conciertos. Una escena poco habitual.

La velada musical, por tanto, comenzó con una primera impronta bastante destacable. Y no sólo desde la mencionada primera obra se comprobó el notable equilibrio sonoro aportado -especialmente los violinistas Jiménez y Navarro en la sonata de Castello-, en permanente comunicación entre los miembros del grupo, sino que además se aproximó al destacado interés musicológico del programa con piezas como la conocida Battaglia de Falconiero y la partitura de música incidental de Locke.

Una concertación que contó además con la solvencia interpretativa de Guillermo Peñalver en las distintas flautas empleadas, dejando momentos de brillante ejecución basados en una clara y sólida limpieza de sonido en las obras que, junto a otras breves alusiones, homenajearon a la figura de Antonio de Cabezón en el 500 aniversario de su nacimiento, como explicó certeramente la clavecinista Silvia Márquez.

Valoración de la temporada musical 2009-2010 de Málaga

2010-07-01T03:33:00.000+02:00

Rememorar, reflexionar, revisar...cualquier término es bueno cuando, con una mirada atrás, nos asomamos al pasado más inmediato y se produce una valoración. Hablamos de la música de esta temporada...

Artículo publicado el domingo 27 de mayo de 2010 en el periódico "Málaga Hoy":

VARIEDAD, CANTIDAD Y CALIDAD

por Fernando Anaya Gámez

Con la última función de Carmen de Bizet de esta noche, la temporada lírica, al igual que las otras existentes, habrán cerrado su cartel para este curso musical 2009/2010. Un periodo muy heterogéneo y que, en resumidas cuentas, se sustenta en tres vocablos: variedad, cantidad y calidad; pero que se interrelacionan con un cuarto: crisis.

VARIEDAD

Es la palabra que define los conciertos ofrecidos por la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM) en su año sin director titular y que se ha centrado fundamentalmente en ofrecernos un amplio abanico de formas de trabajo en las distintas batutas invitadas. En el grato recuerdo quedan aquellas propuestas que nos acercaron a autores no tan conocidos como Evaristo Fernández Blanco y Manrique de Lara, o bien a las conmemoraciones de los aniversarios musicales de Chapí y Albéniz, las que promovieron la participación de jóvenes solistas como el violinista Jesús Reina o el dúo Scarbó, junto con una mirada a la composición musical contemporánea de estreno en las manos de García Román con su De Civitate maris. Y aunque hubo veladas no tan convincentes y generadoras de cierta incertidumbre en los abonados, el disfrute llegó con el magisterio de Brotons y la sabiduría de Caballé para extraer ambos lo mejor de nuestra formación malacitana. Una agrupación que debe apostar por su evolución y que confiemos que el maestro Colomer, nuevo director artístico y titular, sepa desarrollar por la correcta senda.

CANTIDAD

Es el vocablo antítesis a lo que nos hemos encontrado en la XXI temporada lírica malacitana. Y aunque se comprende que la palabra crisis azota con más énfasis en esta dirección, máxime si los presupuestos no son generosos en este sentido, es comprensible que los aficionados se planteen otras alternativas en la permanente búsqueda de calidad. Lo curioso del caso es que la fórmula matemática de gestión no acaba de verse del todo clara y más cuando sólo un título, de los cuatro propuestos, ha sido el exitoso. Ya que parece que no vamos a volver a aquellos tiempos donde la proporción de representaciones, escenificadas inclusive, era mayor, un replanteamiento en clara apuesta por el éxito no estaría de más; y si eso implica que no se vuelvan a escuchar abucheos o comentarios indignantes entre el respetable durante el estreno de un Don Pasquale (de una producción pensada como concierto didáctico para chicos y chicas de Secundaria, dicho sea de paso) mejor que mejor. En resumidas cuentas, confiemos en que la próxima temporada, sorpresivamente presentada en este semana y contenedora de extravagantes títulos, sea más propicia en su resultado final.

CALIDAD

Es la palabra que globalmente define a los ciclos musicales planteados por la Fundación Unicaja. Por ello, y afortunadamente para el aficionado, la institución ha recogido el testigo que dejó abandonado el Museo Picasso de Málaga, y continuar así para la siguiente temporada.

Crítica musical. Carmen

2010-07-01T03:24:00.001+02:00

Los numerosos viajes de Hermes, hacen que las actualizaciones a estas humildes líneas tarden y se retarden. Confiemos que los aires estivales pongan orden y calma. Gracias por su paciencia.

Por otro lado, nos podemos dejar por alto el reflexionar sobre el último título que ha cerrado la recortada XXI Tempora Lírica de Málaga. Breves en títulos y éxitos, nos sabemos que nos deparará la siguiente. Mientras tanto, rememoremos lo acontecido el viernes pasado mientras los ecos de la Música Antigua resuenan por la ciudad.

Esta es la crítica que se publicó este domingo día 27 de junio de 2010 en el periódico "Málaga Hoy":

CRÍTICA MUSICAL

EL ÉXITO DE LA 'CARMEN' DE HERRERA

por Fernando Anaya Gámez

Clausura de la Temporada Lírica 2009-2010. Fecha: 25 de junio de 2010. Programa: 'Carmen', ópera en cuatro actos con música de Georges Bizet y libreto de Henri Meilhac y Ludovic Halévic, según la obra de Prosper Mérimée. Intérpretes: Nancy Fabiola Herrera (Carmen), Albert Montserrat (Don José), Ángel Ódena (Escamillo), Ainhoa Garmendia (Micaela), José Antonio García (Zúñiga), entre otros solistas, junto al Coro de Ópera de Málaga, la Escolanía Santa María de la Victoria y la Orquesta Filarmónica de Málaga. Director de escena, escenografía e iluminación: Francisco López. Director del Coro: Francisco Heredia. Director de la Escolanía: Narciso Pérez del Campo. Director musical: Lorenzo Ramos. Aforo: Completo.

Con iniciales oídos para el evento futbolístico (auriculares inclusive en parte del público) y con todas las miradas puestas en el escenario del Teatro Cervantes, se presentó la tan esperada Carmen. Y es que, visto lo visto y escuchado lo escuchado en las escasas entregas anteriores, la pieza de Bizet se convirtió en claro referente de evaluación para indultar o para ofrecer el puntillazo, si me permiten los símiles taurinos. De momento, la balanza se situó en lo primero.

Hubo buenos recuerdos de la concepción escénica que planteó Francisco López en su anterior paso mozartiano por nuestra ciudad; y aunque su proyecto llegó sin rivalidad (entiéndase que en las anteriores propuestas no existió escenografía alguna, en todos los sentidos), sale a relucir la moda de tomarse libertades, no sabemos si mentales o dinerarias, en torno al libreto. Aún así, fue grato contemplar su notable configuración en el movimiento general de personajes de vistoso vestuario y su óptima planificación de la iluminación, con guiños a las logradas metáforas visuales. Un claro ejemplo de esto último lo tuvimos en la aparición de la bailaora Leonor Leal en excepcional diseño coreográfico personal y grupal.

En el apartado musical, la Carmen de Nancy Fabiola Herrera fue el principal reclamo de expectación entre los aficionados, máxime cuando se agotaron las entradas desde hace unos meses. Y realmente, cumplió con gran éxito. Prueba de ello, lo tuvimos en sus grandes dotes escénicas para recrear a la gitana seductora y provocativa, en donde su gran técnica se conjuga con un espectro vocal de gran riqueza tímbrica que le permite reforzar y subrayar tanto los graves, con total soltura y belleza, como sus potentes y sólidos agudos de, por ejemplo, Les tringles des sistres. Es por lo que la famosa habanera L'amour est un oiseuax salió redonda, no llegando a las matizaciones de versiones históricas como las de Berganza, pero igualándose a las de enorme poderío expresivo como la de Antonacci en 2006. Igualmente, no sólo dominó sus papeles individuales en Tra la la y ofreció una soltura determinante en la conocida seguidilla Près de remparts de Séville, sino que su decidida y certera madurez escénica prodigó éxito en los números grupales, volcándose en expresividad en los números finales y siempre respetando la verdadera esencia realista de la ópera sin caer en los "desgarros y amaneramientos lacrimosos típicos de Mascagni", como apreció en su día José María Martín Triana.

Por otro lado, el tenor Albert Montserrat cumplió notablemente con su Don José, exhibiendo una técnica de gran calado en sus rotundos agudos y mostrando un acertado empaste en las escenas de conjunto, a sabiendas de sus resueltos números individuales como La fleur que tu m'avais jetée. En voz compacta y soberbio porte escénico, el Escamillo de Ángel Ódena convenció no sólo en la conocida aria, que dejó traslucir un fraseo impecable, sino que nos acercó a su diestra labor en las participaciones a dúo del tercer acto. Con óptima participación del resto de solistas -muy divertido el quinteto de Caballero, Benítez, Díaz y Heredia en el segundo acto-, la mención especial recayó sobre Ainhoa Garmendia en sus solventes apariciones, siendo de relevancia la del acto tercero.

Finalmente, alusiones a un correcto trabajo en las intervenciones por parte del Coro de Ópera, aunque de impresiones de empaste en la participación femenina en la escena de la pelea del primer acto, siendo en igual mérito el resultado rítmico desarrollado por la intervención de la Escolanía Nuestra Señora de la Victoria, aunque volviéndose a evidenciar su vocalización y dicción demasiada abierta. Convincente la Orquesta Filarmónica de Málaga, pese a algún leve titubeo en la participación solística de la trompa, la temporada se cerró con el público en pie para dedicar cálidos y merecidos aplausos a Herrera.

Y como siempre, se adjuntan algunos ejemplos ilustrativos y curiosos, donde el segundo es interesante por lo sonoro (aunque también por lo visual).

Crítica musical. Ciclo Efemérides. OFM

2010-06-15T00:30:00.011+02:00

Y en estos tiempos que los ciclos llegan a su fín, tenemos la buena noticia que en la mañana de ayer se presentaron los correspondientes para la próxima temporada de la Fundación Unicaja. Afortunadamente, por tanto, contaremos con el único referente que, de momento, está procurando establecer una calidad global. Enhorabuena y por mucho tiempo.

Por otro lado, esta fue la crítica que se publicó ayer día 14 de junio de 2010 en el diario "Málaga Hoy" en relación al último concierto que clausuró el Ciclo Efemérides.

CRÍTICA MUSICAL

SOBERBIA INTERPRETACIÓN DE CHOPIN EN EL CIERRE DE CICLO

por Fernando Anaya Gámez

Clausura del Ciclo Voces. Sala María Cristina. Fecha: 12 de junio de 2010. Programa: Andante en la menor' de E. Ocón, 'Concierto nº 2 en fa menor, op. 21 para piano y orquesta' de F. Chopin y 'Suite Pulcinella' de I. Stravinsky. Solista: Francesco Piemontesi (piano). Director: Alejandro Posada. Aforo: Tres cuartas partes.

Llegó a buen término el Ciclo Efemérides de la Fundación Unicaja. Un certamen que no sólo ha servido para homenajear algunas de las destacadas figuras del mundo de la composición en la música clásica, y de las que se celebra por doquier su natalicio (Chopin, Schumann, entre otros) sino por el esfuerzo en aportar dosis necesarias de calidad a un panorama divergente dentro de estos terrenos musicales. Igualmente, es digno de mencionar la clara voluntad por solucionar los pequeños problemas acústicos que la extraordinaria Sala María Cristina evidenciaba ante determinadas formaciones (especialmente con los metales), y que tras el concierto del sábado demostró las notables mejoras. Asimismo, las congratulaciones son triples ante la buena noticia que supone que hoy se presenten los ciclos para la próxima temporada.

Pero entrando en detalles, la primera parte se presentó como la más interesante del ecléctico programa. No sólo el Andante en la menor de Eduardo Ocón vino a rememorar lo destacado de su figura, máxime en el lugar donde se realizaba -fue enriquecedor acercarse a las excelsas notas al programa a tales efectos-, sino que se mostró una clara oportunidad de acercarnos a la amable sonoridad de la obra. Por otro lado, el Concierto nº 2 en fa menor, op. 21 para piano y orquesta de Chopin despuntó claramente en las manos de Francesco Piemontesi. De fraseo elegante y eficiente utilización del pedal, destacó por su gran técnica y velocidad para llevarnos a un extraordinario Larguetto. Un momento para evidenciar su permanente comunicación con la orquesta, de exquisito final en el último tiempo, y de soberbio bis inclusive.

La Suite Pulcinella planeó en una traducción correcta y sólo eso. En claros momentos solísticos desiguales, sobresalió la Tarantella por su vigoroso ritmo.

Crítica musical. Concierto de Clausura de la temporada 2009-2010 de la OFM

2010-06-14T12:14:00.003+02:00

Disculpas por la falta de actualización que en breve será subsanada.

En este caso, damos noticia sobre el último concierto que clausuró la temporada 2009-2010 de la OFM, bajo las pantentes desigualdades entre ambas partes ofrecidas. Dos partes muy deferenciadas en corrección (mejor la primera parte que una incierta segunda) y que se vieron reflejadas en la siguiente crítica que se publicó en el diario "Málaga Hoy" el día 5 de junio de 2010.

CRÍTICA MUSICAL

FEMENINO PLURAL Y CIERRE DE CURSO

por Fernando Anaya Gámez

Concierto nº 15. Clausura de la temporada 2009-2010. Teatro Cervantes. Fecha: 4 de junio de 2010. Programa: ‘Las Hébridas, op. 26 (Obertura)’ y ‘El sueño de una noche de verano, op. 21 y 61” de F. Mendelssohn, y ‘Noches de verano, op. 7’ de H. Berlioz. Intérpretes: Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM) y la Coral Cármina Nova. Solistas: María Espada (soprano) y Rosa Miranda (soprano). Director de la coral: Javier Serrano. Directora: Virginia Martínez. Aforo: tres cuartas partes del total

Un ciclo que llega a su fin, como tantos en las vidas personales y musicales, para recibir el último concierto de la presente temporada de la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM). Una cita que con el número quince, popularmente vinculado a lo femenino, pareció preludiar la extraordinaria conjunción de mujeres en la escena de anoche.

La primera, Virginia Martínez, en calidad de directora de gesto claro y conciso, desplegó su batuta en la correcta apreciación expresiva de Las Hébridas op. 26 de Mendelssohn. Con clara intencionalidad sobre el subrayado de los distintos planos sonoros, cercana asimismo a lo metafórico que destila la propia partitura, presentó un número muy equilibrado.

La segunda, María Espada, protagonizó un extraordinario acercamiento a esta pieza no tan conocida del genial Berlioz. Acostumbrados a sus interpretaciones dentro de la música antigua, máxime en sus últimas participaciones en tierras malacitanas, la soprano extremeña sigue cosechando un notable éxito como reflejo de su buena predisposición a desarrollar su amplio repertorio. Fue el caso de estas Noches de verano, op. 7 donde nos movió por su versatilidad de paletas vocales (y con textuales, en función del texto) en perpetua conjunción de una exquisita técnica basada en la portentosa dulzura del ataque de sus agudos y del empleo ecuánime de su vibrato. Cualidades todas que se tradujeron en un Le spectre de la rose de enérgicas enfatizaciones y soberbio final, junto a un Sur les lagunes, en reluciente realce del Ah! de la frase final.

La segunda parte fue igualmente salvada por la tercera intervención de lo femenino en lo vocal. Bien en las correctas y empastadas intervenciones de la sección femenina de la Coral Cármina Nova, y en destacado lugar nuevamente María Espada junto a una Rosa Miranda de óptima técnica y voz compacta, no lo fue así para las varias irregularidades presentadas tanto en batuta como en los propios maestros de la OFM. En este sentido, entre los titubeos de inicios y finales poco claros en las intervenciones de la cuerda en la Obertura, y la decisión de, por un lado apresurar tempi como el Scherzo y la consabida Marcha Nupcial, y por otro, atajar las intervenciones vocales directamente en su participación, desechando por tanto los compases instrumentales anteriores como en Lied mir Chor, sembraron cierta sensación de imprecisión en las maderas, un lógico apresuramiento generalizado y una falta de matización más consistente en la globalidad del Nocturno y el Finale.

De momento cierre y en expectativa de la próxima temporada.

Crítica musical. Ciclo Voces. Stephen Salters

2010-06-03T22:16:00.001+02:00

Y el Ciclo Voces de esta temporada cerró su edición primera con un gran resultado conjunto. Un claro ejemplo fue el magnífico concierto del sábado pasao que sirvió como gran broche final, en el deseo de contar con nuevas ediciones de estos eventos organizados por la Fundación Unicaja.

Esta fue la crítica publicada el lunes 31 de mayo de 2010 en el periódico "Málaga Hoy".

CRÍTICA MUSICAL

BRILLANTE CLAUSURA CON SABOR AMERICANO

por Fernando Anaya Gámez

Clausura del Ciclo Voces. Sala María Cristina. Fecha: 29 de mayo. Programa: Selección de obras de Gershwin y Porter junto a espirituales y canciones tradicionales americanas. Intérpretes: Stephen Salters (barítono) y David Zobel (piano). Aforo: Dos tercios del total. Fecha: Jueves 29 de noviembre. Aforo: Casi lleno.

Se inician los tiempos de clausura dentro de los distintos ciclos musicales. El sábado se inició esta ronda con la del Ciclo Voces de la Fundación Unicaja. Un evento que congregó a la gran voz de Stephen Salters junto al experto acompañamiento al piano de David Zobel, y que nos hace pensar en el éxito global que ha tenido las distintas propuestas vocales iniciadas desde septiembre. Podríamos hablar, por tanto, de un círculo que se cierra con el mismo triunfo que supuso el recital inaugural de Ismael Jordi.

Ciertamente la velada, encuadrada en cuatro bloques, se presentó con la portentosa interpretación de tintes casi veristas de Crucifixion. Una excepcional manifestación dedicada a los espirituales y nos invitó a presenciar las increíbles matizaciones de exquisito contraste que posee el barítono norteamericano. Además, el trayecto musical prosiguió en la muestra permanente de su abanico de variedad de colores vocales, siempre en patentes dotes escénicas e interpretativas, entre la expresividad y la correcta dicción de He's got the whole world in his hands y la simpatía de Didn't it rain. En los siguientes bloques, dedicados tanto a las canciones tradicionales americanas como a algunas de las conocidas creaciones de Gershwin y Porter, Salters siguió demostrando un brillante poderío de eficiente técnica y de bellos momentos de sobresaliente fraseo y espléndidas conclusiones, como fue el caso de Flower of beaty y un emotivo Shenandoah, acompañado por la otra destacada pieza importante de este concierto: la genialidad de David Zobel como pianista acompañante.

Pero fue con el último bloque, dedicado a los espirituales negros, donde el solista mostró si cabe lo mejor de sí mismo, como en la traducción a capella de Lord how come me here de impecable afinación y junto a la maestría de Fix me, Jesus, y dos sobresalientes piezas de regalo ante las efusivas ovaciones dedicadas. Enhorabuena.

Crítica musical. Concierto nº 3 del XX Ciclo de Órgano Catedral de Málaga

2010-06-03T21:47:00.001+02:00

Tras un lapso temporal algo extenso y con mis sinceras disculpas por ello, actualizamos el blog con las últimas críticas relativas a la oferta de música clásica que hubo la semana pasada. En este sentido, nos hacemos eco del buen concierto ofrecido el viernes pasado en la Catedral de Málaga, en homenaje al Padre Manuel Gámez López en la edición de su obra, y dentro del XX Ciclo de Órgano Catedral de Málaga, siendo publicado el domingo día 30 de mayo de 2010 en el periódico "Málaga Hoy".

CRÍTICA MUSICAL

BUENA CONCERTACIÓN Y HOMENAJE

por Fernando Anaya Gámez

XX Ciclo de Conciertos de Órgano. S. I. Catedral de Málaga. Fecha: 28 de mayo. Programa: Obras de Stanley, Mozart, Ocón, Saint-Saëns, Otaño, Lemare, Gámez, entre otros. Intérpretes: Coral Santa María de la Victoria y Adalberto Martínez Solaesa (órgano). Director de la coral: Manuel Gámez López. Aforo: Completo.

Nueva cita dentro del XX Ciclo de Órgano de la Catedral de Málaga que, bajo el patrocinio del Vicerrectorado de Cultura y Relaciones Institucionales de la Universidad de Málaga, se presentó en la dualidad de la Coral Santa María de la Victoria junto a las manos expertas de Adalberto Martínez Solaesa, organista titular de la catedral y director del ciclo. Una cita que igualmente rindió un sentido homenaje al Padre Manuel Gámez López, tanto a su trayectoria profesional en el ámbito musical como muy especialmente con motivo de la edición de su obra compositiva. El concierto comenzó con el Voluntary V en re mayor/menor de Stanley, presentada para órgano solo y que, en tempo correcto y preciso, proclamó lo claro de su discurso en fiel subrayado de su natural fraseo. La partitura además sirvió de marco a los aplausos espontáneos ante la aparición del homenajeado en calidad de director de la coral.

Prosiguió la velada en solución de continuidad entre el sonido compacto del Benedictus sit Deus de Mozart junto a la interesante concepción compositiva del Benigne Fac del Miserere de nuestro insigne Eduardo Ocón. Una consecución in crescendo que se prodigó con la notable matización de Velum temple del compositor y musicólogo jesuita Nemesio Otaño junto a la deliciosa pieza Andantino en Re b del inglés Edwin Henry Lemare, ambas interpretadas en solitario por coral y órgano respectivamente.

Uno de los momentos más interesantes e intensos se resolvió con la realización de dos partituras del Padre Gámez. Dos concepciones basadas en temas melódicos recurrentes y que hicieron de su Salve Regina y, en destacado lugar, su Salve Malagueña dos momentos de gran relevancia, con el especial realce en esta última en la voz de la solista María José Pérez.

Finalmente, y tras la Sinfonía en do mayor de D'Andrea en la brillante traducción de Martínez Solaesa, cerró el concierto junto al sempiterno Haendel con el Alleluia del oratorio El Mesías, con grandes ovaciones.

Crítica musical. Concierto nº 14 de la temporada 2009-2010 de la OFM

2010-05-23T17:48:00.002+02:00

Y una nueva entrega musical para esta semana que finaliza. En este caso, nos hacemos eco del concierto ofrecido por la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM) en su sesión número catorce. Una velada correcta y bien trabajada, de la que se rinden cuentas en la siguiente crítica musical publicada ayer día 22 de mayo de 2010 en el periódico "Málaga Hoy".

CRITICA MUSICAL

MÁS ALLÁ DE LA SIMPLE NATURALIDAD

por Fernando Anaya Gámez

Concierto nº 14. Teatro Cervantes. Fecha: 21 de mayo de 2010. Programa: 'Concierto nº 12 para piano y orquesta en la mayor, KV. 414' de W. A. Mozart y 'Sinfonía nº 7 en mi mayor' de A. Bruckner. Intérpretes: Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM). Solista: Eric Le Sage (piano). Director: Josep Caballé. Aforo: Tres cuartas partes del total.

Las temporadas musicales van llegando a su fin y, antes de llegar a la reflexión final, anoche se presentó la penúltima cita con los conciertos de abono de la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM). Una velada centrada en la dualidad de dos grandes compositores de la historia: Mozart, en la vertiente del concierto solístico (con orquesta), y Bruckner, en cariz sinfónico; ambos en interpretación global de buen resultado.

El Concierto nº 12 para piano y orquesta en la mayor, KV 414 del genio salzburgués de la primera parte presentó una orquesta en la búsqueda de disposiciones de efectivos alejada de lo tradicional. En este sentido, y como se percibió posteriormente, fue certera la decisión de Josep Caballé de optar por realizar un intercambio de posiciones entre violas y violonchelos, al igual que optó por una lógica reducción de músicos en el ánimo de conseguir un verdadera sonoridad camerística mozartiana y ofrecer el mejor marco posible a Eric Le Sage. Un solista de piano éste que desarrolló su interpretación bajo el prisma de la más selecta naturalidad.

La aparente sencillez que emana la música de Mozart esconde mucho mayor complejidad que los propio oídos humanos pueden percibir. Es por lo que se agradece que Le Sage, aun siendo un destacado especialista en Schumann, se haya acercado a esta partitura con elegante toque y fluidez, cualidades ambas que se prodigaron en excelente técnica durante el desarrollo del primer tiempo.

El resto de tempi dejaron entrever los mismos signos de un discurso de fraseo amplio y bien modulado, donde la expresividad el segundo y la claridad expositiva del tercero se convirtieron en el emblema apropiado para esta obra. Igualmente, hay que destacar los momentos cadenciales, significando la cadenza del Allegro.

Bruckner con su Sinfonía nº 7 en mi mayor fue el encargado de cerrar la velada, tras las ovaciones cosechadas por el solista francés al término de su sublime pieza de regalo. Un viaje musical, en definitiva, que sirvió para constatar el óptimo trabajo realizado por la agrupación malacitana, bajo la enérgica batuta de Caballé.

Lo cierto es que, rememorando lo comentado sobre la disposición de efectivos, fue en esta pieza donde verdaderamente se exhibieron sus resultados positivos. Hablamos directamente de la amplia cohesión de la cuerda, en la lograda expresividad de los violonchelos en el inicio del Allegro moderato, junto con la demarcación efectista de los momentos más destacados del propio discurso. Asimismo, fueron notable las intervenciones solísticas de maderas y metales, protagonizando las trompas uno de los momentos más interesantes en el Adagio.

Crítica musical. Kronos Quartet.

2010-05-22T13:07:00.001+02:00

Ante una semana especialmente completa de conciertos, es realmente importante hacer una parada en el camino para reseñar una propuesta musical más que interesante. Y es que el paso del afamado grupo Kronos Quartet, a pesar de presentar una asistencia de público escasa, se convirtió en una de las principales citas musicales con la contemporaneidad y otras vertientes del cuarteto norteamericano.

A modo de reseña, esta fue la crítica que se publicó ayer día 21 de mayo de 2010 en el periódico "Málaga Hoy" en referencia al excelente concierto ofrecido:

CRÍTICA MUSICAL

VIAJE A TRAVÉS DE LA ESENCIA

por Fernando Anaya Gámez

Teatro Cervantes. Fecha: 19 de mayo. Programa: Obras de Mesinai, Kulenty, Vrebalov, Dessner, Riley y Gordon, entre otros arreglos musicales. Intérpretes: Kronos Quartet. Aforo: Una cuarta parte del total.

Los aficionados a la música contemporánea de índole minimalista, y los que hace tiempo se dejaron cautivar por el espléndido bagaje evolutivo de una formación de sonoridad peculiar, tuvieron una cita con la rica experiencia de Kronos Quartet. Fue un velada de las atípicas y en familia (por aquello de presentar un escaso aforo) pero maravillosamente bien recibida. Y es que el emblemático cuarteto hizo su primera parada en España en el presente año, dando como resultado una de las mejores propuestas musicales en su ámbito de la temporada.

No se sabe bien si lo que más llama la atención del cuarteto es su excelente puesta en escena, donde una impecable sonorización de la cuerda junto a un deslumbrante diseño de iluminación no deja tregua alguna a los atónitos ojos del espectador, o indudablemente, su excelente técnica interpretativa basada en una exigente precisión. Nos decantamos por ambas direcciones traducidas en total éxito.

En dicha dualidad, Crossfader, del considerado por algunos alquimista del sonido Raz Mesinai fue la exquisita carta de presentación de los estadounidenses. Toda una suerte de procedimientos compositivos de esencia repetitiva en fondo rojo que dejaron anticipar que lo iba a acontecer se presentía en sinónimo con la calidad. Una hipótesis que se confirmó felizmente, máxime cuando se atisba una disposición inteligente de las piezas que conformaron el programa. Por ello, la alternancia con procedimientos electroacústicos que se sucedieron a continuación en Ramallah Underground, en los arreglos del compositor y trombón Jacob Garchik, mostraron parte de ese sello propio que contiene el cuarteto y que les anima a seguir fomentando la creación actual para este tipo de formación camerística.

Sin embargo, tras de la belleza de las piezas de índole tradicional, el momento apoteósico llegó con las dos últimas obras de las dos mujeres compositoras de la primera parte. Por un lado, String Quartet No. 4 (A Cradle Song) de la polaca Hanna Kulenty, donde el grupo demostró su perfecta sincronía en tempo junto a una sobresaliente afinación (con sonidos armónicos inclusive), junto a …hold me, neighbor, in this storm… de la serbia Aleksandra Vrebalov de multifacéticos elementos en acción.

Finalmente, una deseada segunda parte -el público hizo salir en tres ocasiones a los músicos antes del intermedio- se presentó triunfalmente desde los rigores técnicos del bariolage rítmico de la cuerda de Aheym (Homeward) del joven guitarrista y compositor americano Bryce Dessner hasta el bello melodismo de One Earth, One People, One Love de Sun Rings del veterano minimalista Terry Riley, y sin dejar pasar las manipulaciones sonoras de la pieza Potassium de Gordon junto a las impecables obras de regalo que pusieron en pie al agradecido público asistente.

Crítica musical. Concierto Ciclo Efemérides. Alberto Nosè

2010-05-19T19:29:00.000+02:00

Con algunos días de retraso en su exposición, traemos a este medio la crítica que se publicó el lunes 17 de mayo de 2010 en el periódico "Málaga Hoy" sobre el recital de piano de Alberto Nosè. Una velada musical enmarcada en el exitoso Ciclo Efemérides de la Fundación Unicaja y que se reflejó de la siguiente forma:

CRÍTICA MUSICAL

RESOLUTIVO DISCURSO DE CHOPIN

por Fernando Anaya Gámez

Ciclo Efemérides. Sala María Cristina. Fecha: 15 de mayo de 2010. Programa: Monográfico Chopin. Intérprete: Alberto Nosè (piano). Aforo: tres cuartas partes.

Chopin sigue siendo objeto de homenaje en su natalicio a través de las veladas musicales proyectadas por la Fundación Unicaja. Un ciclo de conciertos que se están convirtiendo en el referente de calidad de la oferta malacitana y que anoche se ofreció en formato de recital de piano en las manos del italiano Alberto Nosè.

Haciendo honor a su voluntaria decisión de acogerse como artista Steinway & Son fue lógico que escogiese la sonoridad del mismo para presentar su recorrido por las piezas seleccionadas del inmortal compositor polaco. Un viaje que comenzó durante la primera parte en clave de Nocturnos, ambos en do menor y con op. 48 nº 1 y op. póstumo, respectivamente. Su aproximación a estas páginas íntimas fue resuelta con la espléndida técnica que el concertista dispone ante el teclado, siempre en un tempo muy bien definido. Sin embargo, estos primeros momentos no acabaron de ser concretos tanto en el necesario rubato, en que se atisbó apresuramientos, como en el sonido algo artificioso de un abuso de pedal en los pasajes de mayor volumen. Pese a todo, su traducción de memoria le hace conocedor de los entresijos del alma pianística de Chopin, la cual que quedó mucho más patente en el resto de obras seleccionadas. Por ello, fue en la Sonata nº 2 en si bemol menor, op. 35 donde el discurso empezó a entrar en profundidades más relevantes, mostrando como portentoso ejemplo de absoluta emoción la famosa Marcha fúnebre.

La segunda parte, tras un cambio de programa de lo anunciado en un primer término de inicio de este ciclo, cobró preeminencia con los 24 Preludios, op. 28 en clara alusión al pasaje biográfico en el que el compositor polaco se vinculó con tierras españolas (su estancia en Mallorca). Un conjunto que Nosè, en permanente continuidad, ofreció de modo notable realizando una lucida narración por la gran divergencia que supone la brevedad de sus números. Una suma de factores que, a pesar de algunos elementos sonoros propiciatorios de molestias por parte del algún miembro del público, marcaron el éxito generalizado de los tempi más lentos —véase el caso de los números 2, 6 y 13— junto otros de imponente sensibilidad —como fueron los números 16 y 22—, y los que denotaron mayor relevancia —los números 15 y 24— junto a tres generosas y brillantes piezas de regalo.

Crítica musical. Concierto nº 1 del XX Ciclo de Órgano Catedral de Málaga

2010-05-15T11:23:00.000+02:00

Indudablemente, otra cita musical para acercanos al siempre interesante Ciclo de Órgano de la Catedral de Málaga en su XX edición y en su primer concierto de los cuatro previstos.

Una actividad de la que siempre sale uno satisfecho, tanto por la calidad de sus interpretaciones como por los aprendizajes adquiridos en las siempre atractivas explicaciones del catedrático emérito y organista titular, Dº Adalberto Martínez Solaesa, y que quedó reflejada en la crítica publicada ayer día 14 de mayo de 2010 en el periódico "Málaga Hoy" en estos términos:

CRÍTICA MUSICAL

CONSOLIDACIÓN DE UN CICLO

por Fernando Anaya Gámez

XX Ciclo de Conciertos de Órgano. S. I. Catedral de Málaga. Fecha: 12 de mayo. Programa: Obras de Cabezón, Correa de Arauxo, Sola, Cabanilles, Zipoli, Moretti y Elduayen. Intérprete: Esteban Elizondo (órgano). Aforo: tres cuartas partes del total.

Que un ciclo llegue a su vigésima edición es motivo de felicitación. Veinte citas que han hecho del Ciclo de Conciertos de Órgano de la Catedral de Málaga toda una enseña de la cultura.

La tradicional cita comenzó con un concierto que vino a conmemorar el quinto centenario del nacimiento del gran organista y compositor Antonio de Cabezón desde la primera obra: Diferencias sobre la Gallarda Milanesa. Una pieza, que como el resto, se presentó de forma exitosa de manos del organista Esteban Elizondo, el cual nos agasajó con bastante claridad expositiva para convertirse en garante de la misma en el bloque dedicado a lo español. Fue además interesante la aproximación al bloque italiano de los atrevimientos melódicos de Zipoli junto con las lógicas divergencias estilísticas de Moretti, máxime cuando las explicaciones de Martínez Solaesa hacen más atractivo esta navegación musical con referencias al Motu Propio de Tomás de Elduayen y de sus llamativas Dos saetas.

Finalizó el concierto con la pieza anónima Batalla Famossa, partitura que vino a ratificar la práctica común compositiva de la época, basada en la mera copia de elementos melódicos, y con las notables ovaciones que el público asistente le dedicó al músico vasco.

XX Ciclo de Conciertos de Órgano Catedral de Málaga

2010-05-12T01:18:00.002+02:00

Prosigue un año más, y afortunadamente para todos, el ciclo más longevo de la ciudad. Vuelve la cita en la catedral malacitana de manos de la XX edición del Ciclo de Conciertos de Órgano organizado por la Universidad de Málaga.

Como siempre, una oportunidad extraordinaria de escuchar el sonido de estas grandes joyas organológicas y que en entrada libre hasta completar el aforo, se desarrollará entre algunos miércoles y viernes de este mes y el siguiente, y siempre en horario de 20:30 horas (ocho y media).

Además, contando nuevamente con la extraordinaria valía de su director artístico, el Dr. Dº Adalberto Martínez Solaesa, catedrático emérito y organista titular de la Catedral de Málaga, volveremos a navegar por sus interesantes comentarios previos a los conciertos y a la propia música que se desarrollará en el siguiente programa de actuaciones:

12 de mayo de 2010
Concierto de Órgano
Esteban Elizondo Iriarte
(Catedrático de Órgano del Conservatorio Superior de Música de San Sebastián)

19 de mayo de 2010
Concierto de Órgano
Luis Dalda Gerona
(Catedrático de Órgano del Conservatorio Superior de Música de Salamanca)

28 de mayo de 2010
Concierto de Órgano y Coral.
Coral Santa María de la Victoria.
(Manuel Gámez, Director).
Adalberto Martínez Solaesa (Organista Titular de la Catedral de Málaga)

4 de junio de 2010
Real Santuario de Santa María de la Victoria
Concierto de Órgano y Orquesta de Cámara
Adalberto Martínez Solaesa (Organista Titular de la Catedral de Málaga)
Orquesta de Cámara de la Universidad de Málaga
(Francisco de Gálvez, Director)
(Proyección simultanea en pantalla)

Lugar:
12, 19 y 28 de mayo: Catedral de Málaga
4 de junio: Real Santuario de Santa María de la Victoria

Director Artístico: Adalberto Martínez Solaesa

Crítica musical. Don Pasquale.

2010-05-10T00:20:00.092+02:00

Lo cierto fue que Don Pasquale no estuvo a la altura de lo que se esperaba. Y aunque uno se muestre ciertamente expectante por atisbar que se trató de una producción que tuvo su origen en una versión didáctica concebida para el público más joven (tanto la concepción escénica como las propias notas al programa provienen de una de las producciones de la temporada pasada del Proyecto Pedagógico del Teatro Real), musicalmente tampoco llegó a satisfacer a cierto sector del público que mostró su desaprobación (pataleos y abucheos inclusive para escenógrafo y batuta).

Y es que el respetable ya no se conforma con cualquier cosa, y empieza mostrar su Terribilità, como si de figuras esculpidas por el insigne Miguel Ángel se tratase (siendo producto al parecer, curiosiades al respecto, por algunas de sus iras personales con el Papa Julio II).

Sea como fuera, todas las miradas se dirigen a Carmen de final de temporada para la que ya se agotaron las localidades. Y mientras tanto, nos quedamos con la crítica que salió publicada ayer domingo 9 de mayo de 2010 en el periódico "Málaga Hoy":

CRÍTICA MUSICAL

LA LLEGADA DE LA TERRIBILITÀ

por Fernando Anaya Gámez

Temporada Lírica 2009-2010. 7 de mayo de 2010.Programa: 'Don Pasquale', ópera cómica en tres actos. Intérpretes: Miguel Ángel Zapater (Don Pasquale), Auxiliadora Toledano (Norina), José Luis Sola (Ernesto), Damián del Castillo (Doctor Malatesta) y Juan Manuel Corado (Notario), junto al Coro de Ópera de Málaga y la OFM. Director de escena: Tomás Muñoz. Dirección musical: Lorenzo Ramos. Aforo: casi completo.

Y llegó Don Pasquale de coproducción entre el Teatro Cervantes de Málaga, el Auditorio Baluarte de Pamplona y, haciendo las matizaciones oportunas, el Proyecto Pedagógico del Teatro Real. Esto último alude a aquellos programas didácticos que se dirigen al alumnado de centros educativos (aunque tuvo cabida en el propio teatro madrileño durante tres sesiones en marzo de 2009). Ante esta verdadera situación, la expectación se hizo más latente ya que esta ópera vino a tomar el pulso de la propia temporada malacitana.

El planteamiento de Muñoz, basado en la cinematografía de los años cincuenta, no fue desagradable. Inclusive interesante en cuanto a vestuario, movimiento de personajes, iluminación y las metáforas visuales con la bailarina. Sin embargo, hubo momentos de muy arriesgadas libertades, donde no existió la casa de Norina y la intimidad del bosquecillo del jardín se sustituyó por una bulliciosa terraza italiana. Un conjunto, en definitiva, que propició la Terribilità de cierta parte del público asistente y de la que tampoco se libró Ramos.

Musicalmente hablando, la versión quedó más compacta en los números grupales que en los solísticos. Con las necesarias salvedades, se presentó por un lado, la joven Auxiliadora Toledano de grandes dotes escénicas pero de resultado global poco convincente. Pese a su certero Quel guardo il cavaliere, la cabaletta famosa So anch'io la virtù magica no convenció; y ni que decir tiene, que el verdadero momento álgido, el portentoso agudo de la cadenza, se tradujo en ajustado y poco natural. Una infructuosa carta de presentación que se fue remediando progresivamente en las participaciones grupales del segundo y tercer acto.

La actuación de José Luis Sola planeó ciertamente mejor pero no fue el notable Tamino de la temporada pasada. Desubicado por momentos, su interpretación caló algo más en las apariciones finales. Es por lo que la forzada ejecución de su Sogno soave e casto quedó relegada ante el mayor empaque expresivo y escénico de su Com'è gentil. Asimismo, el conocido dúo con Toledano, Tornami a dir che m'ami, se configuró con corrección técnica y equilibrio vocal, pero sin procurar mayor sentimentalidad.

Sin embargo, Damián del Castillo, verdadero protagonista de la noche, logró un sobresaliente perfil escénico que nos acercó a los notables avances vocales que este joven barítono está procurando, quedando de manifiesto en su Bella siccome un angelo y en los chispeantes números conjuntos. En este sentido, fue con Miguel Ángel Zapater, el otro ovacionado protagonista, con el que hubo una mayor sintonía como en el dúo bufo Aspetta, aspetta. Éste igualmente, desarrolló con eficacia su rol hablado y cantado con la gran madurez escénica que posee. Fue el caso de la stretta del final de segundo acto Son tradito, beffegiato, dando como resultado gran parte de la calidez a la propia representación.

Mención final tanto para el barítono Juan Manuel Corado como para el Coro de Ópera de Málaga y la Orquesta Filarmónica de Málaga en correctas intervenciones, dejando todas las expectativas en la versión de Carmen, que cerrará la presente temporada.

Finalmente nos aproximarmos igualmente a las versiones históricas y modernas que nos acercan a la verdadera esencia de esta deliciosa partitura.

Tercera entrega en la XXI Temporada Lírica de Málaga: Don Pasquale

2010-05-05T00:18:00.002+02:00

Retomamos la vida musical en nuestra ciudad de manos de la siguiente entrega en la 21 Temporada Lírica de Málaga. Y en este caso, con una de las últimas creaciones de Gaetano Donizetti dentro del género: Don Pasquale. Una ópera bufa que retoma la esencia del pasado, que se presenta bajo el paradigma de la tradición italiana de la Comedia del Arte y que ayer por la mañana se presentó en rueda en prensa.

Esta es la nota facilitada por el gabinete de prensa del Teatro Cervantes, al cual le agradecemos su amabilidad y puntualidad de información:

El cine italiano de los 50 sirve de fondo de un Don Pasquale cantado por voces españolas

El maestro Lorenzo Ramos dirige el viernes y el domingo en el Teatro Cervantes de Málaga la ingeniosa y divertida ópera bufa de Gaetano Donizetti Don Pasquale, la última gran ópera bufa italiana, se pone en escena este fin de semana en el Teatro Cervantes en una coproducción del coliseo municipal malagueño con el Teatro Real y el Baluarte de Pamplona dirigida por Tomás Muñoz en escena y por Lorenzo Ramos en el atril.

Inspirado en el cine italiano de los años 50, el montaje forma parte de la XXI Temporada Lírica del Cervantes, y está sostenido musicalmente por solistas españoles, la Orquesta Filarmónica de Málaga y las voces del Coro de Ópera de Málaga, que dirige Francisco Heredia.

El viernes 7 a las 21.00 horas y el domingo 9 a las 20.00 horas se escenificará la ópera de Gaetano Donizetti, “una obra maestra del género bufo napolitano, situada a medio camino entre La serva padrona de Pergolesi y el Falstaff de Verdi”, comentó Ramos, que recordó que la divertidísima y a la vez dramática Don Pasquale supuso el cierre de una era lírica. De hecho, este tipo de ‘dramma giocoso’ estaba ya un poco caduco y decadente en un tiempo en el que irrumpía la ópera romántica y, por ejemplo, se estrenaba El holandés errante de Wagner. No obstante, Donizetti escribió una extraordinaria partitura y solventó los arcaísmos con recursos como añadir orquesta a los recitativos.

El bajo Miguel Ángel Zapater encarna a Don Pasquale, el viejo rico y solterón que quiere casar a su sobrino Ernesto con una dama noble y adinerada. El tenor José Luis Sola es dicho joven apuesto, y la soprano Auxiliadora Toledano actúa en el rol de Norina, su humilde enamorada, una simpática y joven viuda. El resto de los papeles principales están encarnados por los barítonos Damián del Castillo (Doctor Malatesta) y el malagueño Juan Manuel Corado (notario). Todos ellos, junto con los directores musical y escénico, así como la gerente del Cervantes, Charo Ema, y la responsable de Artes Escénicas de la Fundación Unicaja, Isabel Fernández, presentaron esta mañana la puesta en escena.

Tomás Muñoz, que en el Teatro Real ha dirigido Trouble in Tahiti, de Bernstein, y El casamiento, de Mussorgski, es también el autor de la escenografía y del diseño de luces de esta nueva producción de Don Pasquale. Su puesta en escena está inspirada en el esplendor del cine italiano de los años 50. La acción se desarrolla en la seductora Roma del celuloide, en la que no falta una animada terraza en la Via Veneto, la residencia del rico Don Pasquale inspirada en el Palazzo Corsini o la imprescindible Vespa en la que se pasea Norina. Todo ello, según el escenógrafo, para huir “del acartonamiento”, para lo cual diseñó un montaje con obvias referencias a iconos como el Mastroiani o la Sofia Loren de las cintas de los 50.

Don Pasquale responde plenamente al patrón: personajes que conectan con los de la Comedia del Arte, enredo, simulación, disfraces, el juego “yo soy y yo parezco”, la caricatura frente al retrato, la burla del amor de un anciano frente al amor de los jóvenes, la crueldad del engaño, del castigo, de la burla… En suma, temas universales y papeles estereotipados que se ven enriquecidos por Donizetti, que dota a los personajes de una gran profundidad psicológica, según Muñoz.

De los sesenta títulos que Donizetti compuso para el teatro lírico, Don Pasquale se encuentra entre los cinco últimos, siendo el más famoso de ellos. Unas fuentes afirman que el compositor habría tardado once días en concluirlo, mientras que otras aseguran que unos dos meses.

Sí es cierto que le supuso un gran esfuerzo la orquestación y la adaptación de la partitura a las exigencias de los intérpretes. Fue tal el éxito en su estreno que enseguida se situó junto a obras cumbres del repertorio de la ópera bufa, como El barbero de Sevilla de Rossini y El elixir de amor del propio autor, como reseñó Ramos.

Esta crítica líricamente elegante y divertida de las amorosas pretensiones de un viejo y rico solterón hacia una jovencita enamorada, a su vez, del sobrino del adinerado anciano, llegó a convertirse en uno de los “días” más felices del compositor, una fiesta para las voces y un verdadero canto a la vida.

Recordemos que la cita será doble, en sesión de viernes y domingo, a las nueve y ocho de la noche respectivamente. La ficha técnica es la siguiente:

Don Pasquale, anciano rico y solterón
MIGUEL ÁNGEL ZAPATER bajo

Norina, joven guapa e insolvente viuda
AUXILIADORA TOLEDANO soprano

Ernesto, apuesto sobrino de Don Pasquale
JOSÉ LUIS SOLA tenor

Doctor Malatesta, médico amigo de Don Pasquale y Ernesto
DAMIÁN DEL CASTILLO barítono

Notario Carlo, primo de Malatesta
JUAN MANUEL CORADO barítono

Bailarina: Virginia Ciruela

Figuración: Itziar Luengo, Tatiana Saceda, Fernando Jiménez,
Sergio Ocón, Simón Ramos, Toni Solís

ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA

CORO DE ÓPERA DE MÁLAGA

Director musical
LORENZO RAMOS

Director de escena, escenografía e iluminación
TOMÁS MUÑOZ

Director del Coro de Ópera de Málaga
FRANCISCO HEREDIA

Y un momento igualmente para el recuerdo en las versiones históricas de varios destacados pasajes de esta genial partitura.

Instrumentos insólitos: armónica (de cristal) (I parte)

2010-04-27T22:14:00.003+02:00

En la vertiente divulgativa de este medio, damos forma a la presentación de una nueva sección que haga referencia a los instrumentos musicales insólitos. Una parte poco conocida de la ciencia organológica y que se inaugura con el que a continuación rescatamos.

Presenta Ramón Andrés, en su Diccionario de instrumentos musicales, una serie de instrumentos que quedarían enmarcados en lo que se llama: armónica. Y aunque esta denominación nos lleva a pensar al instante en el conocido instrumento de viento, la definición, en este sentido, viene a decir "Instrumento en el que la emisión sonora se produce por medio de piezas de cristal". Además, Andrés nos habla de dos posibles iniciadores en la conformación de las distintas variantes de esta tipología de instrumentos: por un lado, Franchino Gaffurio, maestro de capilla de la Catedral de Milán, teórico y compositor, y que fue en su obra Theorica musicae de 1492 donde hace mención a un tipo de instrumento basado en distintos vasos que, llenados proporcionalmente de líquido, consiguen emitir distintas alturas sonoras (véase la siguiente ilustración extraída de la mencionada obra teórica); y Richard Pockrich, que se suele señalar como uno de los impulsores del llamado Angelic Organ o arpa de cristal.

(Es interesante observar la ilustración superior derecha, donde un músico percute con algún tipo de baquetas los distintos recipientes con diferentes niveles de líquido)

Y aunque muchos señalan un posible origen persa, parece que fue en la Inglaterra del siglo XVII (y con Pockrich) donde se incidió en la particularidad de frotar con dedos (o inclusive, con un arco) sobre los vasos o copas de cristal.

Curiosidades al respecto, nos acercamos a esta variante con los siguientes ejemplos musicales de peculiar sonoridad. Continuará...

Cuando Beethoven suena "a la antigua"...

2010-04-24T00:50:00.000+02:00

Nuevas sonoridades con tintes de antigüedad. Disfruten de esta sonatina en la versión de Floretino Calvo a la mandolina y de Aline Zylberajch en el pianoforte.

Dos hermanas unidas: música y danza

2010-04-19T01:00:00.002+02:00

Cuando la unión roza la perfección, cobra mayor sentido que las musas provengan del mismo paraiso. Un enlace entre danza y música y que aparece con nombre propio: Anastasia Volochkov. Una verdadera inspiración encarnada en forma terrena y personificada en estos exquisitos monumentos. Disfrútenlos.

Últimas investigaciones sobre "Elisa"

2010-04-15T01:00:00.002+02:00

Nos hacemos eco en este foro de las últimas investigaciones sobre la inmortal pieza Para Elisa. Una prueba más de la constante evolución de la propia música, como ente más vivo que nunca, y siempre susceptible de ser investigada.

El artículo al que hacemos referencia fue publicado en el diario "El Mundo" el día 14 de abril de 2010:

EFE/Barcelona

El experto musicólogo italiano Luca Chiantore sostiene en su nuevo libro 'Beethoven al piano' que la conocidísima partitura 'Para Elisa', tal y como ha llegado a la actualidad, es una pieza montada por el profesor de Múnich Ludwig Nohl en 1865 a partir de apuntes del músico alemán.

Chiantore, que ejerce como profesor en la Escuela Superior de Música de Cataluña (Esmuc), ha explicado su tesis durante la presentación de su libro, fruto de años de estudio.

El autor, también pianista, ha defendido que su estudio, en el que aporta más de 170 ejemplos musicales, algunos de ellos inéditos, es "riguroso, denso y sesudo", a partir de un manuscrito de apuntes de "Para Elisa", depositado en Bonn. Chiantore ha indicado que lo único que se puede demostrar en 2010 es que Beethoven sí tomó apuntes para componer esta partitura, pero "fue Nohl, que era poco de fiar, aunque esté considerado uno de los padres de la musicología alemana, quien hizo una especie de 'collage' y se inventó esa obra".

A su juicio, Nohl, aunque había estudiado en profundidad la correspondencia de Beethoven, "no era un buen músico, como queda demostrado en esta pieza", en la que cree hay "absurdidades formales". Chiantore pone en duda que Beethoven empleara la estructura tonal de la partitura tal como se conoce hoy, el rondó que se incluye o su misma forma. "Beethoven nunca le habría dado ese formato", ha apuntado.

Por otra parte, durante la presentación de la obra, que publica la editorial NorteSur en colaboración con Musikeon Valencia, su autor ha insistido en que la imagen que ha perdurado de Beethoven es, a día de hoy, "una invención que nunca existió y que no es fundacional de nada".

Tras años de estudio, lo que Chiantore ha descubierto es un "personaje que no nos dice lo que luego otros inventaron sobre él", ha asegurado.

En este sentido, ha argumentado que Beethoven era un músico que improvisaba, como queda claro en el Cuarto concierto de piano, y que ajustaba sus interpretaciones según su público.

En su opinión, "no buscaba la obra perfecta, si no la complicidad del público y probaba caminos, vías y opciones diferentes en sus piezas".